EDOARDO CHIESA
"LE NUVOLE SI SPOSTANO COMUNQUE"
(Dreamingorilla Rec / L'Alienogatto)
Data di uscita: 19 gennaio 2018
In copertina la metà di un frutto essiccato, l'Araujia, i cui fiori sono al tatto delicati come la seta. Sullo sfondo un panorama di nuvole calde e sinuose, tracciate con fare d'artigiano, e un mare profondo. Quasi una sciarada, o un rebus, la copertina di "Le nuvole si spostano comunque", il nuovo disco di Edoardo Chiesa in uscita il prossimo 19 gennaio a due anni abbondanti da "Canzoni sull'alternativa", il fortunato debutto a cui è seguito un tour di un centinaio di date.
Anticipato dal lyric-video di "Dietro al tempo", "Le nuvole si spostano comunque" è un lavoro di seta, nuvole, mare. "Quando ho deciso di dedicarmi ad un nuovo disco – racconta Edoardo – avevo ben chiaro in mente che cosa volevo. Si trattava di fare un disco che, rispetto al primo, si muovesse di più sulla sfera emotiva e lo facesse con pochi ma efficaci elementi. Volevo che i suoni al suo interno fossero reali e caldi e che il cantato non urlasse, ma raccontasse. Volevo qualcosa di semplice ma allo stesso tempo potente e vero". Cioè dieci canzoni di cantautorato pop interamente acustico, chitarra-voce (il titolare), batteria (Andrea Carattino), basso (Damiano Ferrando) e nient'altro, se non un'attenzione al dettaglio determinante e al calore del suono ottenuti con una registrazione in presa diretta e su nastro – quest'ultimo passato fra le sapienti mani di Luca Tacconi del Sotto il Mare Recording Studios di Povegliano Veronese (VR). Perché in fondo "il moderno metodo multitraccia fa diventare la registrazione un atto quasi chirurgico, privo di alcuna magia e interazione tra i musicisti."
Power trio elegante ed emozionale quello del cantautore savonese: un suono modernista giocato su una tensione ritmica che si scioglie nel ritornello insieme ad una voce verace e leggermente screziata rispetto al passato. Un allontanamento dai suoni roots dell'esordio verso una concentrazione pop da manuale, la tradizione cantautorale nostrana ben presente, il basso a spargere buone vibrazioni marine, un songwriting delicato ma intenso quando serve, la chitarra setosa, verso dopo verso quelle cinque-sei parole messe in fila come si deve, solo leggermente poetiche, spesso quotidiane, immediate. E un'inquietudine di fondo che sfocia in una serenità conquistata: "don't worry, be happy" che tanto, appunto, le nuvole si spostano comunque, no?
La tracklist apre con l'uno-due fascinoso di "Occhi" (una canzone d'amore, anzi una canzone sulla necessità dell'Altro) e "Dietro al tempo" (un vagheggiare filosofico da commozione) che mettono subito in chiaro, a suon di curvature melodiche mai troppo pronunciate, cosa significa fare un disco semplicemente con tre strumenti e sfruttarne tutte le possibilità espressive.
Da lì in poi è un passaggio di scoperta in scoperta, del resto "queste canzoni sono nate come piccole epifanie" e tali rimangono se è vero che ascolto dopo ascolto questi brani svelano sempre qualcosa in più. Magia, rabbia, stupore, domande. "Il Filo" tirato per andare controcorrente rispetto alla superficialità social(e); "Se fossi in te" a sputare fuori il rospo che rimane in gola dinanzi a chi ha tutte le risposte e le sicurezze; "La chiave" a riassumere tutto come in un gioco enigmistico. E infine l'amore, vedi la splendida chiusa di "Un'altra vita", canzone che chiunque vorrebbe sentirsi cantare, con quel tanto di lieve semplicità che si porta dietro. Un qualcosa che è apparentato con la verità di stare al mondo. La guardi, ed è una nuvola infuocata. La tocchi, ed è seta.
Link
http://www.edoardochiesa.net
https://www.facebook.com/chiesaedoardo/
Anticipato dal lyric-video di "Dietro al tempo", "Le nuvole si spostano comunque" è un lavoro di seta, nuvole, mare. "Quando ho deciso di dedicarmi ad un nuovo disco – racconta Edoardo – avevo ben chiaro in mente che cosa volevo. Si trattava di fare un disco che, rispetto al primo, si muovesse di più sulla sfera emotiva e lo facesse con pochi ma efficaci elementi. Volevo che i suoni al suo interno fossero reali e caldi e che il cantato non urlasse, ma raccontasse. Volevo qualcosa di semplice ma allo stesso tempo potente e vero". Cioè dieci canzoni di cantautorato pop interamente acustico, chitarra-voce (il titolare), batteria (Andrea Carattino), basso (Damiano Ferrando) e nient'altro, se non un'attenzione al dettaglio determinante e al calore del suono ottenuti con una registrazione in presa diretta e su nastro – quest'ultimo passato fra le sapienti mani di Luca Tacconi del Sotto il Mare Recording Studios di Povegliano Veronese (VR). Perché in fondo "il moderno metodo multitraccia fa diventare la registrazione un atto quasi chirurgico, privo di alcuna magia e interazione tra i musicisti."
Power trio elegante ed emozionale quello del cantautore savonese: un suono modernista giocato su una tensione ritmica che si scioglie nel ritornello insieme ad una voce verace e leggermente screziata rispetto al passato. Un allontanamento dai suoni roots dell'esordio verso una concentrazione pop da manuale, la tradizione cantautorale nostrana ben presente, il basso a spargere buone vibrazioni marine, un songwriting delicato ma intenso quando serve, la chitarra setosa, verso dopo verso quelle cinque-sei parole messe in fila come si deve, solo leggermente poetiche, spesso quotidiane, immediate. E un'inquietudine di fondo che sfocia in una serenità conquistata: "don't worry, be happy" che tanto, appunto, le nuvole si spostano comunque, no?
La tracklist apre con l'uno-due fascinoso di "Occhi" (una canzone d'amore, anzi una canzone sulla necessità dell'Altro) e "Dietro al tempo" (un vagheggiare filosofico da commozione) che mettono subito in chiaro, a suon di curvature melodiche mai troppo pronunciate, cosa significa fare un disco semplicemente con tre strumenti e sfruttarne tutte le possibilità espressive.
Da lì in poi è un passaggio di scoperta in scoperta, del resto "queste canzoni sono nate come piccole epifanie" e tali rimangono se è vero che ascolto dopo ascolto questi brani svelano sempre qualcosa in più. Magia, rabbia, stupore, domande. "Il Filo" tirato per andare controcorrente rispetto alla superficialità social(e); "Se fossi in te" a sputare fuori il rospo che rimane in gola dinanzi a chi ha tutte le risposte e le sicurezze; "La chiave" a riassumere tutto come in un gioco enigmistico. E infine l'amore, vedi la splendida chiusa di "Un'altra vita", canzone che chiunque vorrebbe sentirsi cantare, con quel tanto di lieve semplicità che si porta dietro. Un qualcosa che è apparentato con la verità di stare al mondo. La guardi, ed è una nuvola infuocata. La tocchi, ed è seta.
Link
http://www.edoardochiesa.net
https://www.facebook.com/
0 commenti:
Posta un commento
Stelline