Mediterranima di Stefano Saletti tra i migliori dischi al mondo per la World Music Chart Europe 2025

 

Festival Popolare Italiano – 12ª edizione
Direzione Artistica: Stefano Saletti

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali – Roma
sabato 20 dicembre 2025 – dalle ore 19.30

“Mediterranima” di Stefano Saletti tra i migliori dischi al mondo
per la World Music Chart Europe 2025 e protagonista
dell’ultimo appuntamento di Migrazioni Sonore
Con Luigi Manconi e Marino Sinibaldi ospiti delle Conversazioni in Musica

Il nuovo disco di Stefano Saletti, Mediterranima (uscito per la Materiali Sonori) è arrivato al 14° posto nella World Music Chart Europe nella classifica dei migliori dischi usciti nel 2025, selezionato tra 935 album di world music pubblicati in tutto il mondo. Il lavoro è inoltre risultato primo tra tutti gli artisti italiani presenti in classifica, confermando il grande riconoscimento internazionale ottenuto da questo progetto che intreccia suoni, lingue e storie del Mediterraneo. 
A questo importante risultato si aggiungono il 3° posto alle Targhe Tenco 2025 nella categoria Miglior album in dialetto e lingua minoritaria e la presenza per tre mesi consecutivi nella Transglobal World Music Chart, altra prestigiosa classifica mondiale dedicata alle musiche del mondo.

Cantato in Sabir, l’antica lingua franca dei porti mediterranei, Mediterranima è un viaggio corale attraverso miti, ninne nanne, ballate, cantigas e memorie condivise, un disco che racconta l’anima comune del Mediterraneo. Con nove brani originali, Saletti – come afferma lui stesso – rinnova la convinzione che “solo l’arte può salvarci dall’odio”, costruendo una narrazione contemporanea fatta di bellezza e resistenza. Il disco riunisce alcune delle più significative voci del panorama world e folk come Ginevra Di Marco, Gabriella Aiello, Yasemin Sannino, Elena Ledda, Lucilla Galeazzi, Eleonora Bordonaro e Fabia Salvucci, insieme a un prestigioso ensemble strumentale con Rita Marcotulli, Antonello Salis, Riccardo Tesi, Nando Citarella, Pejman Tadayon, Pasquale Laino, Renato Vecchio e gli storici membri della Banda Ikona Gabriele Coen, Mario Rivera, Giovanni Lo Cascio, Eugenio Saletti e Arnaldo Vacca.

Il successo del disco sarà celebrato dal vivo al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali a Roma sabato 20 dicembre alle ore 20,30 nell’ultimo appuntamento di Migrazioni Sonore, la rassegna del Festival Popolare Italiano dedicata ai dialoghi tra culture e identità del Mare Nostrum, nel concerto dal titolo “Sacro Mediterraneo”, il progetto eseguito da Saletti & Banda Ikona, con la partecipazione del Baobab Ensemble, che presenterà anche una selezione dei brani di Mediterranima, protagonisti degli straordinari riconoscimenti internazionali del 2025. Sacro Mediterraneo è un viaggio musicale, tra tradizioni del Sud, melodie balcaniche, echi greci, arabi e sefarditi, fino all’antica lingua del mare, il Sabir.
Sul palco, accanto a Stefano Saletti (voce, bouzouki, oud, chitarra), le "voci del Mediterraneo": Yasemin Sannino, Gabriella Aiello, Barbara Eramo, insieme a Gabriele Coen (clarinetto, sax soprano), Mario Rivera (basso acustico), Eugenio Saletti (chitarra, bouzouki, saltzouki), Arnaldo Vacca (percussioni) e gli strumenti e le voci del Baobab Ensemble.

Alle ore 19.30, il concerto sarà anticipato dalle Conversazioni in musica con Elisabetta Malantrucco (Rai Radio Techete’) e Stefano Saletti che dialogheranno con Luigi Manconi e Marino Sinibaldi sul tema Diritti e nuove cittadinanze.

IL FESTIVAL POPOLARE ITALIANO. Ideato e diretto da Stefano Saletti (polistrumentista e compositore, alla guida della Banda Ikona e di diversi ensemble internazionali di world music), il festival è nato nel centro di accoglienza Baobab a Roma nel 2015, alla sua chiusura si è trasferito al Teatro Villa Pamphilj dove si è svolto per cinque edizioni, poi nello storico Teatro Verde e dal 2023 al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali. Il Festival Popolare italiano appartiene alla Rete Italiana della World Music, un’associazione che riunisce operatori, musicisti e oltre 25 festival di tutte le regioni d’Italia. Missione della Rete è supportare il mondo della world music italiana e contribuire alla diffusione di un modello di sviluppo sostenibile e inclusivo per il nostro Paese in cui la musica è strumento di costruzione della propria identità culturale, ma anche di conoscenza e di contaminazione con le altre culture del Mediterraneo, e quindi fonte di innovazione. Le Conversazioni in musica sono curate in collaborazione con la rivista specializzata BlogFoolk. Il costo del biglietto, 6 euro, comprende anche la visita al museo con ultimo ingresso alle ore 18.30.

Il progetto Migrazioni Sonore, promosso da Roma Capitale, è vincitore dell'Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in occasione del Giubileo 2025 in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Media partnership: Rai Radio Techete’.

MIGRAZIONI SONORE. Festival Popolare Italiano 12a Ed. Da sabato 22 novembre a sabato 20 dicembre 2025
Direzione Artistica: Stefano Saletti | Organizzazione generale: Associazione Ikona / Ikona Concerti. 
In collaborazione con: BlogFoolk |Il Festival Popolare Italiano fa parte della Rete Italiana World Music.
Media Partner: Rai Radio Techete’ 
Ufficio stampa: Fabiana Manuelli

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali - Direttrice: Arch. Sonia Martone

Piazza di S. Croce in Gerusalemme, 9/a - 00185 Roma  

Info & prenotazioni: Tel: 067014796 – Mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it

Ingresso: 6 euro comprensivo di visita al Museo con ultimo ingresso alle ore 18:30

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YOUNG SHERLOCK | Prime Video svela teaser trailer, teaser poster e data di uscita di Young Sherlock, disponibile dal 4 marzo 2026

Nuovo indizio sbloccato: Prime Video svela teaser trailer, teaser poster e
data di uscita di Young Sherlock 

Guy Ritchie è regista ed executive producer, 
Hero Fiennes Tiffin interpreta Sherlock Holmes 

Tutti e 8 gli episodi della serie debutteranno in esclusiva su Prime Video il 4 marzo 2026 

Prime Video ha svelato teaser poster, teaser trailer e data di uscita di Young Sherlock, la nuova serie con protagonista Hero Fiennes Tiffin (film della saga di After) nei panni di Sherlock Holmes. Questa emozionante serie, realizzata dal visionario regista ed executive producer Guy Ritchie, racconta la storia delle origini di Sherlock Holmes, in un giallo irriverente e ricco di azione che segue le prime avventure dell'iconico detective. Tutti e 8 gli episodi che compongono questa nuova serie elettrizzante debutteranno il 4 marzo 2026 in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. 

Con tutta l'arguzia e il fascino dei lungometraggi di Sherlock Holmes di Guy Ritchie, Young Sherlock segue la storia delle origini dell'amato detective nato dalla penna di Sir Arthur Conan Doyle, in una rivisitazione esplosiva dei primi anni di vita di questo iconico personaggio. Sherlock Holmes è un giovane caduto in disgrazia, istintivo e senza filtri, che si ritrova coinvolto in un caso di omicidio che minaccia la sua libertà. Il suo primo caso svelerà una cospirazione internazionale che cambierà la sua vita per sempre. Ambientata negli anni '70 dell'Ottocento ad Oxford, con incursioni all'estero, la serie rivela le prime prodezze del giovane ribelle, che deve ancora diventare il più rinomato residente di Baker Street.

Il cast di Young Sherlock, già annunciato, include Dónal Finn (La Ruota del Tempo), Zine Tseng (Il problema dei 3 corpi), Joseph Fiennes (Il racconto dell'ancella), Natascha McElhone (Halo), Max Irons (Condor) e Colin Firth (Il discorso del re). Guy Ritchie è regista dei primi due episodi ed executive producer. La serie è scritta da Matthew Parkhill, che figura anche come executive producer insieme a Dhana Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton, Colin Wilson e ai co-executive producer Harriet Creelman e Steve Thompson.  Motive Pictures ha guidato la produzione fisica di Young Sherlock.  

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Serene feste dalla Pinacoteca Divisionismo Tortona

La Pinacoteca Divisionismo Tortona

che nel 2026 celebrerà i 25 anni dall'apertura

porge i più sentiti auguri per le imminenti festività

Con l'avvicinarsi della fine di questo ricco e intenso 2025, la Pinacoteca Divisionismo Tortona ci tiene a porgere ai colleghi giornalisti, ai visitatori e al pubblico i suoi più sentiti auguri per festività serene e un finale d'anno pieno di pace e felicità. Il 2026 sarà un anno particolarmente significativo, perché segnerà i 25 anni dall'apertura della Pinacoteca. Per l'occasione sono in programma iniziative ed eventi dedicati su cui non mancheremo di tenervi aggiornati.

 

Nel frattempo, sino al 15 febbraio 2026 in Pinacoteca sarà possibile approfondire la figura di Giuseppe Pellizza grazie a "IL GIOVANE PELLIZZA. ACCADEMIE, MAESTRI E PRIME ESPERIENZE: 1883-1890", il focus che include opere solitamente non inserite nel percorso espositivo e che permette al pubblico di seguire da vicino i primi passi dell'artista, le sue sperimentazioni e le influenze dei suoi maestri assorbite nel corso della sua formazione. Con le 28 opere di Pellizza, la Pinacoteca Divisionismo Tortona detiene il più ampio nucleo di lavori dell'artista presente in una singola collezione. Tra i dipinti eccezionalmente esposti e che affiancano capolavori come "Il cammino dei Lavoratori" (1898-1899), diretto antecedente de "Il Quarto Stato", ci sono "Ritratto dei Genitori" del 1885, "Autoritratto" del 1885-86, "Testa di bambina" del 1887, le tavolette "Bozzettino", "Sera", "Impressione di paese" (realizzati tra il 1888 e il 1892), "Ragazzo che tira una corda" del 1889, "Scogliera a Sturla" del 1890. In Pinacoteca è inoltre presente da pochi mesi la tela "Il sole (tramonto)", 1904-1906, un'opera collegata al capolavoro conservato presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Nella sua sintesi, il piccolo studio esposto a Tortona rappresenta un'esperienza ottica condotta alle estreme conseguenze, con il risultato quasi astratto di una pittura in cui la folgorazione luminosa dell'astro sorgente - centrale su un orizzonte rialzato, con l'irraggiarsi del nucleo di dinamici segmenti multicolori e in sequenza rigorosamente controllata - accresce l'effetto di potente controluce che in pratica elimina il paesaggio in basso e, in esso, qualsiasi concessione figurativa.

PINACOTECA DIVISIONISMO TORTONA SUI SOCIAL

 

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Pinacoteca Divisionismo Tortona 

Palazzetto medievale
Corso Leoniero, 6 (ingresso dal cortile interno)
Tortona (AL)

Orari:

Sabato e domenica, dalle 15.00 alle 19.00

Ultimo ingresso: ore 18.15

Giorni feriali su prenotazione

Chiusura Natale e Capodanno

Biglietti: INGRESSO GRATUITO

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FRATELLI DEMOLITORI | Svelate le prime immagini del film con Jason Momoa e Dave Bautista. Su Prime Video dal 28 gennaio

Diretto da: Ángel Manuel Soto
Scritto da: Jonathan Tropper 
Prodotto da: Jeff Fierson, p.g.a., Jason Momoa, Dave Bautista, Matt Reeves, Lynn Harris, p.g.a.
Con: Dave Bautista, Jason Momoa, Claes Bang, Temuera Morrison, Jacob Batalon, Frankie Adams, Miyavi, con Stephen Root e Morena Baccarin 

In questa action comedy, due fratellastri che non si parlano da anni, Jonny (Jason Momoa) e James (Dave Bautista), sono costretti a riunirsi dopo la misteriosa morte del padre. Mentre cercano di scoprire la verità, riaffiorano segreti sepolti e la lealtà viene messa a dura prova, svelando una cospirazione che potrebbe distruggere la loro famiglia. Insieme, sono pronti a demolire qualsiasi cosa si metta sulla loro strada. Ambientato per le strade delle Hawaii, il film è diretto da Angel Manuel Soto (Blue Beetle) e vede la partecipazione anche di Claes Bang, Jacob Batalon, Stephen Root e Morena Baccarin. 

Durata: 2 ore e 2 minuti 

@primevideo @amazonmgmstudios #TheWreckingCrew

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COELI ENARRANT di Camille Saint-Saëns per coro, solisti e pianoforte al Teatro Villa Pamphilj di Roma. Domenica 21 dicembre 2025, ore 11.30. Ingresso libero con prenotazione

 

Teatro Villa Pamphilj – Roma. Domenica 21 dicembre 2025, ore 11.30

La Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia presenta

COELI ENARRANT

di Camille Saint-Saëns

Direzione: Ilaria Galgani e Stephen Kramer

Ingresso libero con prenotazione

Domenica 21 dicembre 2025, alle ore 11.30, la classe di canto lirico della Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia, diretta da Ilaria Galgani e Stephen Kramer, presenta in occasione del Santo Natale 2025 l’oratorio Coeli Enarrant di Camille Saint-Saëns, brano per coro e solisti che offre un suggestivo intreccio di combinazioni vocali unite a una profonda e commovente spiritualità, ricca di speranza e intimo spirito natalizio.
L’opera fu scritta per essere eseguita la notte di Natale, ma ebbe in realtà la sua prima assoluta il 22 maggio 1878 presso la chiesa di Saint-Sulpice a Parigi.
L’oratorio, composto in origine per coro e orchestra, è suddiviso in dieci brani: il nome del primo e dell’ultimo movimento danno il nome all’intera opera, Coeli Enarrant Gloriam Dei.
L’esecuzione proposta al Teatro Villa Pamphilj sarà presentata in una riduzione per pianoforte e coro.
Al termine del concerto, musicisti e pubblico condivideranno insieme un momento di auguri per il nuovo anno.

 

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.
La programmazione dei Teatri in Comune 2024-2025 è finanziata dall’Unione Europea – Next Generation EU, nell’ambito del PNRR, e rientra tra gli interventi “Il Giubileo dei Pellegrini: eventi artistici e culturali nella città di Roma, dal centro alla periferia, al fine di favorire la fruizione turistica nel periodo giubilare” (PNRR – M1C3-Inv.4.3 Caput Mundi. Next Generation EU per grandi eventi turistici).

Teatro Villa Pamphilj Largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma

(ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a)

Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 - tel 06 5814176   - scuderieteatrali@gmail.com  

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Bestiario Politico di Gianluca Briguglia - Il podcast dedicato alle figure più decisive della storia politica - dall'11/12

BESTIARIO POLITICO

La nuova stagione del podcast di Gianluca Briguglia

Storielibere.fm presenta il ritorno di Bestiario Politico, il podcast di Gianluca Briguglia che ha fatto riscoprire a decine di migliaia di ascoltatori le vite di uomini e donne straordinari del Medioevo e del Rinascimento, con il taglio narrativo, coinvolgente e la grande capacità di racconto del suo autore, professore di filosofia politica che ha insegnato nelle più prestigiose università europee, tra cui quella di Strasburgo, di cui ha diretto per anni il dipartimento di Filosofia.

La nuova stagione del Bestiario si apre con un dittico dedicato a una delle figure più decisive della storia occidentale: Agostino d'Ippona, meglio conosciuto come Sant'Agostino.
Il primo episodio, online venerdì 12 dicembre, ripercorre la giovinezza africana di Agostino: l'Africa romana in tumulto, Cartagine, la seduzione del manicheismo, il ruolo travolgente della madre Monica, l'amore, la nascita del figlio Adeodato e la fuga verso Roma. Un viaggio nelle origini di una mente inquieta, guidata dal desiderio di sapienza e di trasformazione.
Il secondo episodio, online venerdì 19 dicembre, seguirà Agostino in Italia: l'incontro con Ambrogio, la crisi personale, la conversione, la nascita di una nuova visione politica e spirituale, il ritorno in Africa e le grandi battaglie teologiche che lo renderanno una figura centrale del mondo tardoantico.

Una "miniserie" che racconta non solo una biografia, ma la nascita del pensiero occidentale su temi chiave come libertà, volontà, interiorità, potere e comunità. Seguiranno altri episodi, uno al mese, sempre di venerdì, ognuno dedicato a un personaggio chiave della nostra cultura con qualche incursione - e questa è la grande novità di questo ritorno - anche fuori dai confini del Medioevo, in epoche lontane o vicine, per scoprire il pensiero e le opere di altri imperdibili "animali politici" tra i quali Malcolm X, Simone de Beauvoir, Curzio Malaparte, e molti altri.

«Non ci aspettavamo e non mi aspettavo – dice Gianluca Briguglia - il successo che hanno avuto le stagioni precedenti del podcast, questo ci ha confermato nel fatto che si possa parlare di figure classiche e temi politici del passato in modo accessibile ma non banale, e che il pubblico risponde a queste sollecitazioni. Quindi, da quest'anno abbiamo deciso di parlare non soltanto di figure medievali e rinascimentali: nel passato ho raccontato figure come Machiavelli, famose, oppure di figure minori come Ildegarda di Bingen - la monaca che scacciava i diavoli - o Christine de Pizan, la prima donna scrittrice nel Quattrocento. Con questa nuova stagione ho voluto allargare il racconto ad altre epoche, ad altre figure altrettanto importanti e altrettanto curiose. E sono sicuro che anche chi ci ascolta, esattamente come me, le troverà davvero sorprendenti e con tante cose da dirci anche sulla nostra di epoca».

Nei passati episodi, disponibili all'ascolto su tutte le piattaforme, la serie ha esplorato i territori della politica, che sono spesso oscuri e misteriosi, messi alla prova da pulsioni antisociali ambigue e ambivalenti: paura, ambizione, violenza. Ma quei territori sono gli stessi in cui si radicano e crescono anche il desiderio di libertà, l'aiuto reciproco, la messa in comune delle esperienze, la ricerca di un bene comune.

Bestiario Politico parla sì di politica, ma in modo diverso dal solito: raccontando idee e pensieri di un passato remoto, Medioevo e Rinascimento, che ha dato corpo a paure e speranze, e alternando questo racconto a quello di personaggi realmente esistiti, che con il loro pensiero e la loro azione hanno cambiato il modo di vedere la politica, a quello di figure immaginarie, nate per rappresentare incertezze ma anche soluzioni rispetto ai problemi dell'epoca.

Idee e i "mostri" di questo "bestiario politico" appartengono certamente a un mondo lontano, ma sono ancora in grado di sussurrarci dubbi e inquietudini, aperture inaspettate e intuizioni geniali rispetto al mondo in cui viviamo oggi.

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Gianluca Briguglia (Milano 1970) è professore associato in Storia del pensiero politico alla Facoltà di Filosofia dell'Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Ha fatto ricerca e insegnato in importanti università e centri di ricerca in Europa, come la LMU di Monaco di Baviera, l'EHESS di Parigi, l'Università di Vienna, l'Accademia Austriaca delle Scienze, l'Università Ca' Foscari di Venezia l'Università di Strasburgo, dove è stato anche direttore del Dipartimento di Filosofia. Ha scritto per molti anni di libri per il domenicale del Sole 24 ore e di politica e costume per Il Post.
Ha scritto molti libri tra cui "Il pensiero politico medievale" per Einaudi (2018), il romanzo "La vera storia dell'elezione di papa Francesco" per Marcianum Press (2024) e il più recente "Malcolm X e Martin Luther King", sempre per Einaudi (2024) .

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INFO E CREDITS:

Autore e voce Gianluca Briguglia
Cura editoriale, post-produzione audio e sound design di Veronica Buscarini
Coordinamento editoriale per Storielibere di Cecilia Belluzzo
Musiche di Epidemic Sound
Illustrazione di Francesco Poroli

 

Storielibere.fm è una piattaforma editoriale di podcast originali. Dal 2018 raccontiamo storie "scritte a voce" con cura narrativa e libertà creativa. Crediamo nel potere della parola per ispirare, informare ed emozionare. Diamo spazio a voci autentiche e plurali, idee forti e contenuti di valore. Sino ad oggi abbiamo pubblicato oltre 100 serie originali superando i 27 milioni di download.

 

SPOTIFY: https://bit.ly/3XFlaFh 

APPLE PODCASTS: https://bit.ly/bestiario_apple 

AMAZON MUSIC: https://bit.ly/bestiario_amz

STORIELIBERE: https://storielibere.fm/bestiario-politico/

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Merry Cinemas, la maratona dei film cult natalizi al Parrot

Merry Cinemas, la maratona dei film cult natalizi al Parrot

Il weekend del 20 e 21 dicembre un'occasione unica per cinefili, famiglie e appassionati nel locale dello storico quartiere di San Lorenzo dedicato a videogiochi e cinema. In programma 6 titoli a giornata in proiezione continua e gara di maglioni di Natale

Quest'anno a Roma i preparativi per le Feste di Natale si trascorrono cullati dalla magia del grande schermo. Il weekend capitolino prenatalizio offre un'occasione unica a cinefili, famiglie e appassionati: sabato 20 e domenica 21 dicembre, infatti, il cineclub gaming bar Parrot Kino and Gaming Lounge - in via dei Bruzi 6, Roma - inaugura la rassegna Merry Cinemas, dedicata agli amati classici cinematografici della festa più attesa dell'anno.

Il festival in miniatura vanta la direzione artistica di Popcorn & Podcast, testata giornalistica e podcast di informazione cinematografica diretti da Simone Albano e Alessio Cappuccio, e prevede la proiezione di 6 film a giornata. Le porte del locale si apriranno a partire dalle 10:00 - orario ideale per le famiglie e i più piccoli, cui sono dedicati i film mattutini - fino a tarda sera, quando saranno di scena le pellicole più adulte e di culto.

Tra i titoli di maggior richiamo spiccano veri e propri evergreen natalizi, immancabili in questo periodo: dalla commedia Mamma ho perso l'aereo fino all'avventuroso Gremlins, passando per il romanticismo innevato di Love Actually – L'amore davvero. E poi ancora il cartellone di Merry Cinemas prevede film d'animazione giapponesi, commedie politicamente scorrette, musical che hanno segnato un'epoca e struggenti epiche natalizie della Golden Age statunitense.

Gli spettatori di Merry Cinemas più appassionati avranno la possibilità di acquistare un biglietto cumulativo vantaggioso, in stile maratona cinematografica; inoltre nei due giorni in sala i partecipanti potranno partecipare a una gara di maglioni natalizi, sorseggiare cioccolata calda o giocare con l'ampio parco di console videoludiche del locale. E molto altro ancora, l'evento al Parrot Kino and Gaming Lounge, sarà tutto da scoprire.

Nella folle e un po' disperata corsa alla ricerca del regalo perfetto, il cineclub sito nel cuore del quartiere di San Lorenzo si trasformerà nell'occasione migliore per omaggiare il vero spirito del Natale, in una location unica dallo stile vintage e innovativo, che cattura appassionati e curiosi per offrire del tempo di qualità, in solitudine o compagnia. È possibile accedere al cineclub, alla programmazione e alle proiezioni diventando socio, richiedendo la tessera associativa. Il cineclub di Parrot è un circolo culturale associato all'UICC, Unione Italiana Circoli del Cinema.

Per maggiori informazioni: parrotcinema.it
Parrot Cinema è anche sui canali Instragram, Facebook e TikTok

Parrot Kino and Gaming Lounge è aperto tutti i giorni tranne il lunedì
ORARI:
dal martedì al giovedì dalle 18:00 alle 1:30
dal venerdì alla domenica dalle 18:00 alle 2:00

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Netflix | EMILY IN PARIS 5 - Il cast a Venezia per la presentazione della quinta stagione

NETFLIX

IL CAST A VENEZIA PER PRESENTARE

L'ATTESISSIMA QUINTA STAGIONE

SOLO SU NETFLIX DAL 18 DICEMBRE

Il cast di Emily in Paris ha presentato a Venezia l'attesissima quinta stagione dell'amata serie di successo creata da Darren Star e con protagonista Lily Collins. 

Oltre a Lily Collins, hanno partecipato alla presentazione anche il creatore ed executive producer Darren Star e i protagonisti Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park ed Eugenio Franceschini.

Gli episodi della quinta stagione di Emily in Paris saranno disponibili solo su Netflix dal 18 dicembre.

Nei nuovi episodi l'Italia torna ad essere lo sfondo delle avventure dell'ambiziosa Emily Cooper, trasferitasi da Parigi a Roma al termine della quarta stagione. E, oltre alla Città Eterna, Emily potrà visitare anche le meraviglie di Venezia.

La protagonista Lily Collins dichiara: "Non ero mai stata a Venezia prima d'ora ed è incredibilmente bella. L'assenza di automobili e la necessità di spostarsi ovunque in barca è davvero romantica. Girare a Roma e Venezia è stato assolutamente magico. Entrambe le città sono così suggestive dal punto di vista cinematografico, ricche di storia e di un palpabile senso di magia: Roma sembra una città più consolidata e metropolitana, mentre Venezia è stravagante, romantica e offre un ritmo di vita completamente diverso. È stato perfetto aprire l'ufficio di Emily a Roma, dandole una base per la sua vita professionale, mentre Venezia ha offerto un'avventura stravagante: un viaggio indimenticabile per Emily e per la nostra troupe. Sono molto grata all'Italia per averci accolto di nuovo in entrambe le città".

Sulla produzione e le riprese della serie nelle città italiane il creatore Darren Star aggiunge: "Roma e Venezia sono città di grande bellezza. La serie offre la possibilità di viaggiare con la fantasia e volevo davvero trovare un modo per inserire Venezia in questa stagione perché penso che abbia qualcosa di magico e ultraterreno. È difficile superare Parigi e volevo andare in un posto altrettanto iconico e affascinante".

***

SINOSSI

Ora a capo dell'Agence Grateau a Roma, Emily affronta sfide professionali e sentimentali mentre si adatta alla vita in una nuova città. Ma proprio quando tutto sembra andare per il verso giusto, un'idea lavorativa si rivela un fallimento, con conseguenti delusioni amorose e ostacoli alla carriera. In cerca di stabilità, Emily si rifugia nel suo stile di vita francese, finché un grande segreto non minaccia uno dei suoi rapporti più stretti. Affrontando i conflitti con sincerità, Emily ne esce con legami più profondi, una rinnovata consapevolezza e la voglia di abbracciare nuove possibilità.

INFORMAZIONI PRINCIPALI

Ideazione/produzione esecutiva/sceneggiatura: Darren Star

Produzione esecutiva: Stephen Brown, Andrew Fleming, Tony Hernandez, Lilly Burns

Coproduzione esecutiva: Ryan McCormick, Raphaël Benoliel

Produzione: Lily Collins, Erin Ehrlich

Produzione esecutiva/Sceneggiatura: Alison Brown, Robin Schiff, Grant Sloss, Joe Murphy

Consulenza alla produzione/Sceneggiatura: Don Roos

Story Editor/Sceneggiatura: Liz Eney

Con: Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), William Abadie (Antoine Lambert), Lucien Laviscount (Alfie)

Con la partecipazione straordinaria di: Minnie Driver (principessa Jane), Paul Forman (Nico), Bryan Greenberg (Jake), Jonathan Cake (Thomas Heatherton) e Michèle Laroque (Yvette)

Coprotagonisti: Eugenio Franceschini (Marcello), Arnaud Binard (Laurent G) e Thalia Besson (Genevieve)

Regia: Andrew Fleming, Erin Ehrlich

Costumi: Marylin Fitoussi

Direzione trucco: Aurélie Payen

Direzione acconciature: Carole Nicolas

Scenografia: Anne Siebel

Direzione della fotografia: Seamus Tierney, Stephane Bourgoin

Arredamento: Alexandra Lassen

Supervisione delle location: Piernicola Pinnola (Italia)

Location Manager: Jerome Albertini e Christophe Guillerault (Francia), Davide Centioni e Alfredo Visconti (Italia)

Location delle riprese: Parigi; Roma; Venezia

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Dal 27 Dicembre 2025 al 4 Gennaio 2026 -TE L'AVREI DETTO- una commedia scritta e diretta da Luca Giacomozzi

Avviso ai Soci

Evento Speciale

COMUNICATO STAMPA

FuturaSpettacoli

presenta

Dal 27 Dicembre 2025 al 4 Gennaio 2026

TE L'AVREI DETTO

una commedia scritta e diretta da Luca Giacomozzi

con

Francesco Trifilio, Francesca Pausilli, Margherita De Silva,

Davide Albano, Claudio Scaramuzzino, Danny Francucci

Scenografia: Michele Funghi

Costumi: Valentina Pastorello

Assistente: Barbara Ninetti

Orario spettacoli:

27 Dicembre ore 21.00

28 Dicembre ore 17.30

31 Dicembre – SPECIALE CAPODANNO

2 Gennaio ore 21.00

3 Gennaio ore 17.30 e ore 21.00

4 Gennaio ore 17.30

Debutta in prima nazionale al Teatro Trastevere di Roma "Te l'avrei detto", una commedia brillante che unisce comicità e riflessione in uno spettacolo pieno di colpi di scena. Un gruppo di amici decide di passare insieme la sera dell'ultimo dell'anno. L'affiatamento che c'è tra loro renderà la festa piena di risate e spensieratezza. Telefonate frenetiche, preparativi caotici e dialoghi scoppiettanti saranno gli ingredienti ideali per avvicinarsi insieme al brindisi di mezzanotte. Ma sarà veramente tutto perfetto come sembra? Gli scherzi, le risate e l'armonia saranno davvero l'unico ingrediente della serata?

Te l'avrei detto è una commedia che parla di amicizia, amore e delle piccole assurdità della vita quotidiana, con un tocco d'imprevedibilità che lascerà il pubblico a bocca aperta

PRESS OFFICE Vania Lai

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de' Settesoli, 3 – Roma

Biglietti:

Intero: 13.00 Ridotto: 10.00 -prevista tessera associativa-

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

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TOMMASO PIOTTA ZANELLO AL TEATRO PALLADIUM PER I PROGETTI SCUOLA ABC IL SENSO DELLE PAROLE - LE PAROLE NELLA MUSICA

 

Tommaso "Piotta" Zanello al Teatro Palladium per i Progetti Scuola ABC

  Il senso delle parole -  Le parole nella musica     

 

 

La scuola è il posto dove nascono amicizie e legami che forse ci accompagneranno per tutta la vita. È il luogo dove impariamo a guardare il mondo con occhi nuovi e a formarci un'opinione su quello che ci circonda. Per questo, la scuola dovrebbe essere vista come uno spazio dinamico, in cui si costruisce non solo un bagaglio culturale, ma anche l'identità e il senso di appartenenza. Dove non si crea solo conoscenza, ma dove crescono anche responsabilità, consapevolezza e sentimenti.

I Progetti Scuola ABC sono nati per avvicinare le ragazze e i ragazzi, per dare un supporto alla classe docente, per confrontarsi su temi che stanno a cuore a tutte e tutti noi, per approfondire insieme questioni importanti della storia o della società.

Questi progetti propongono un approccio diverso per riflettere sul nostro presente e sul nostro passato attraverso il cinema e l'audiovisivo con Cinema, Storia & Società, per guardare con un altro sguardo i luoghi e i beni culturali con A Spasso con ABC, e per comprendere il valore delle parole e sostenere la crescita emotiva con Il Senso delle Parole. I Progetti Scuola ABC sono esperienze vive e coinvolgenti, con nuove attività e momenti di confronto tra studenti e persone esperte, artisti e figure del mondo della Cultura.

 

Al Teatro  Palladium, nuovo incontro per la linea concettuale Il senso delle parole , progetto pensato per i giovani, attento ai loro sogni, desideri e necessità, che mette al centro la parola: quella del teatro, della musica e della scrittura. L'obiettivo del percorso è quello di spronare le ragazze e i ragazzi a trovare la forza di tirare fuori quello che hanno dentro, perché prima della tecnica c'è il coraggio di mettersi in gioco e raccontare la vita ed elevarla forma d'arte musicale.

Così  Tommaso "Piotta" Zanello, per  Le parole nella musica, ha incontrato 300 studenti e studentesse dei Licei di Roma e poi ha improvvisato ed arrangiato brani con i ragazzi che spontaneamente  si sono susseguiti sul palco per proporre loro creazioni. I ragazzi hanno potuto così cantare ed esibirsi raccontando  parte del loro vissuto, accompagnati da musicisti professionisti.

Quest'anno la parola scelta è Fragilità come parola comune, e ciascuno degli altri esperti coinvolti (Paola Minaccioni per il teatro e Logos per la poesia performativa) la declinerà in una forma diversa. Tommaso "Piotta" Zanello per la musica ha scelto di cominciare il suo percorso dalla parola "Riparazione".

 

Tommaso "Piotta" Zanello

Piotta, nome d'arte di Tommaso Zanello, cantautore e rapper, produttore e scrittore attivo sin dagli Anni '90 nella scena urban, con una carriera che mescola popolarità e successi di massa ad attività di impegno sociale, giornalismo, letteratura e teatro.

Tra i suoi brani di maggiore successo ricordiamo: Supercafone (1999), La grande onda (2002), Troppo Avanti (2007), 7 vizi capitale (2015), la colonna sonora originale della serie Netflix Suburra-Final Season (2020) distribuita in oltre 190 Paesi del mondo e l'ultimo suo album 'Na Notte Infame (marzo 2024).

 

 

 

I Progetti Scuola ABC sono promossi dall'Assessorato Lavoro, Scuola, Formazione, Ricerca, Merito e urbanistica della Regione Lazio nell'ambito del PR FSE+ Lazio 2021-2027 con l'Assessorato alla Scuola, Formazione e Lavoro di Roma Capitale attraverso Zètema Progetto Cultura.

 

 

 

 

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DISNEY+ | DAL POLO SUD AL POLO NORD CON WILL SMITH | DAL 14 GENNAIO IN STREAMING

DAL POLO SUD AL POLO NORD CON WILL SMITH
UN VIAGGIO ATTRAVERSO GLI AMBIENTI PIÙ ESTREMI 
DEL PIANETA NELLA NUOVA SERIE NATIONAL GEOGRAPHIC
 
La docuserie in sette episodi debutterà in streaming il 14 gennaio
su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti.
È prodotta da Westbrook Studios, Nutopia e Protozoa
 
Dal Polo Sud al Polo Nord, Will Smith partecipa a sette imprese straordinarie alla scoperta dei segreti degli ambienti più estremi della Terra, spingendo al limite la sua resistenza mentale e fisica 

Questo gennaio, Will Smith accompagnerà il pubblico in un viaggio alla scoperta del mondo nella nuova serie originale National Geographic Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith. La docuserie, composta da sette episodi, debutterà in streaming il 14 gennaio su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti. Realizzata in cinque anni, la serie segue Will Smith attraverso tutti e sette i continenti, dai campi di ghiaccio dell'Antartide alle giungle dell'Amazzonia, alle montagne dell'Himalaya, ai deserti dell'Africa, alle isole del Pacifico, fino agli iceberg dell'Artico.

Ispirato dal suo defunto mentore a rispondere alle grandi domande della vita, Will Smith si lancia in sfide incredibili per 100 giorni: sciare al Polo Sud, catturare un'anaconda gigante, estrarre il veleno da una tarantola, scalare montagne e immergersi sotto i ghiacci del Polo Nord. Si avventurerà da un polo all'altro in compagnia di scienziati, esploratori ed esperti locali.
 
Raccontata attraverso immagini spettacolari, un accesso e un'autenticità che solo National Geographic può offrire, questa avventura irripetibile unisce scienza all'avanguardia, storytelling ambientale ed esplorazioni audaci. Guidato da esperti, scienziati ed esploratori, Will Smith contribuisce a scoperte scientifiche senza precedenti e stringe profondi legami umani, dalla comunità Waorani dell'Amazzonia al popolo San del Kalahari, la cui conoscenza e resilienza offrono potenti lezioni sul nostro futuro sul pianeta. Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è un'impresa epica globale caratterizzata da resistenza, meraviglia e speranza.
 
"Questo viaggio è stato diverso da qualsiasi altro io abbia mai fatto: a volte ho temuto di non riuscire a tornare a casa. Mi ha portato alla scoperta non solo dei confini del pianeta, ma anche di alcune delle persone più straordinarie che lo abitano", ha affermato Will Smith. "Dal ghiaccio più freddo alle giungle più profonde, la bellezza del nostro mondo ha ispirato ogni mio passo con stupore e speranza".
 
"Con Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith invitiamo il pubblico a vedere il nostro pianeta attraverso gli occhi di Will, con tutta la meraviglia, l'umorismo e l'umanità che lui infonde in ogni esperienza", ha dichiarato Tom McDonald, EVP, Content, National Geographic. "È un'avventura emozionante che incarna ciò che National Geographic sa fare meglio: unire una fotografia mozzafiato, uno storytelling potente e una comprensione profonda di come funziona il nostro mondo e perché è così importante".
 
Di seguito gli episodi: 

• "Il Polo Sud" disponibile dal 14 gennaio su Disney+ 
  Will Smith si dirige verso il Polo Sud, dove le temperature possono scendere sotto i 73°C. Sciando e camminando attraverso vasti campi di ghiaccio, si trova di fronte a una gigantesca parete di ghiaccio battuta da venti gelidi e lotta per raggiungere la cima. Solo con l'aiuto di uno dei migliori atleti polari al mondo, Richard Parks, riesce nell'impresa. In una delle stazioni di ricerca più isolate del pianeta, gli scienziati prelevano carote di ghiaccio dalle profondità della superficie e compiono incredibili sacrifici per portare avanti le loro ricerche.
   
• "L'Amazzonia: Creature Mortali" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  Will, un uomo che ha sempre avuto paura dei ragni, si avventura nelle profondità dell'Amazzonia ecuadoriana in una spedizione alla ricerca di creature letali. Insieme al professor Bryan Fry e alla scalatrice locale Carla Perez, si calano con una corda per 60 metri in una rete di grotte conosciuta come "the womb of the Earth", dove scoprono una tarantola gigante. Utilizzando tecniche all'avanguardia, estraggono il suo veleno, che potrebbe essere la chiave per salvare milioni di vite.
   
• "L'Amazzonia: Acque Oscure" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  Will, Bryan e Carla si uniscono all'anziano Waorani, Penti Baihua, in Amazzonia, alla ricerca del serpente più grande del mondo: l'anaconda verde gigante. Con molta attenzione, rimuovono una sola squama dalla pelle del serpente lungo oltre cinque metri. La paura di Will si trasforma in sollievo, poi in gioia. Quella singola squama può rivelare lo stato di salute dell'intero ecosistema, fondamentale per il futuro sia della fauna selvatica che dei Waorani.
   
• "Gli Himalaya" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  Will intraprende un viaggio profondamente intimo nel regno del Bhutan alla ricerca del segreto della felicità. Guidato dall'esperto di felicità, il professor Dacher Keltner, e dallo scrittore locale Tshering Denkar, raggiunge uno dei villaggi più alti e felici dell'Himalaya, a 4.000 metri di altitudine. Lì affronta alcuni dei momenti più difficili della sua straordinaria vita e carriera.
   
• "Le Isole del Pacifico" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  Insieme alla linguista Mary Walworth e all'ecologo marino locale John Aini, Will parte per il Pacifico meridionale in una spedizione verso un'isola remota minacciata dall'innalzamento del livello del mare. Mentre documentano una lingua perduta parlata solo da cinque persone, quella che inizia come un'esplorazione di un incredibile paradiso marino si trasforma per Will in un viaggio davvero rivelatore sulla sua storia personale.
   
• "Il Deserto del Kalahari" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  Will si addentra nel deserto del Kalahari per incontrare il popolo San, uno dei più antichi gruppi di cacciatori-raccoglitori della Terra. Per scoprire il segreto del loro duraturo successo, deve unirsi a loro in una battuta di caccia in uno dei luoghi più inospitali del pianeta. Guidato dalla guida locale San, Kane Motswana, non ci vuole molto prima che Will si renda conto di essere del tutto inadatto a questa avventura.
   
• "Il Polo Nord" disponibile dal 14 gennaio su Disney+
  L'ultima tappa dell'avventura di 100 giorni di Will è la sua missione più pericolosa: immergersi sotto il ghiaccio del Polo Nord e aiutare l'ecologo polare Allison Fong a raccogliere campioni scientifici unici al mondo. Ma quando una tempesta di neve e un guasto meccanico mettono in crisi la missione, Will impara cosa serve per essere un eroe nella vita reale.  

 

Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è prodotto da Westbrook Studios, Nutopia e Protozoa per National Geographic. Will Smith è protagonista ed executive producer. Per Westbrook, Terence Carter e Miguel Melendez sono executive producer. Per Nutopia, Jane Root e Peter Lovering sono executive producer e Tom Williams è co-executive producer. Per Protozoa, Darren Aronofsky e Ari Handel sono executive producer. Per National Geographic, Sean D. Johnson e Bengt Anderson sono executive producer, mentre Tom McDonald è executive vice president of Content. Dopo One Strange Rock e Benvenuto sulla Terra, Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è il terzo progetto di Will Smith con National Geographic. 

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