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IMMAGINA
Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma - 6ª edizione
Dal 17 al 20 aprile 2026
1 direzione artistica condivisa tra i 7 partner promotori / 8 spazi della città (festival diffuso) / 4 giorni
11 spettacoli / 28 repliche / 4 laboratori / 4 incontri / 1 performance / 1 mostra / 1 premio
10 compagnie provenienti da 6 Paesi: Argentina, Francia, Uruguay, Estonia, Grecia, Italia
Da venerdì 17 a lunedì 20 aprile 2026 torna IMMAGINA – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma, sesta edizione di un festival diffuso che mette al centro marionette, burattini, ombre, teatro d’oggetti e figure animate: un universo poetico e sorprendente capace di parlare a tutte le età.
I Teatri in Comune – Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro Villa Pamphilj, Teatro Tor Bella Monaca, Teatro del Lido di Ostia – insieme al MUCIV-Museo delle Civiltà, all’ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e allo Spazio Rossellini (Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio), ospiteranno 10 compagnie con oltre 25 artisti provenienti da 6 Paesi (Argentina, Francia, Uruguay, Estonia, Grecia e Italia) che si alterneranno con spettacoli dal vivo, mostre, laboratori, incontri, oltre ad alcuni appuntamenti di approfondimento legati al festival che si terranno anche all’Università Roma Tre – DAMS e alla Biblioteca Museo Teatrale SIAE.
Quattro giorni interamente dedicati al teatro di figura e alle sue molteplici espressioni all’insegna dell’immaginazione e della creatività, per grandi e piccoli, con una direzione artistica condivisa tra i 7 partner promotori, 8 spazi della città con 11 spettacoli - per un totale di 28 repliche - 4 laboratori, 4 incontri, 1 performance e 1 mostra.
Il festival si concluderà lunedì 20 aprile con la proclamazione del vincitore del Premio IMMAGINA, assegnato allo spettacolo più votato da una giuria presieduta da Gabriella Manna e composta dal comitato di esperti e dal pubblico (adulti e bambini). Il premio, pari a 1.000 euro, sosterrà una nuova produzione dell’artista/compagnia vincitrice.
Il programma degli spettacoli attraversa il teatro di figura nelle sue forme più diverse, con compagnie provenienti da Italia, Grecia, Argentina, Francia, Uruguay ed Estonia. Dall’Italia arrivano Cappuccetto Rosso. Nella pancia del lupo (Compagnia Altri posti in piedi) e Carta Canta (Teatro di Terra), pensato per la primissima infanzia, insieme alla dimensione intima dei teatri in miniatura di Nautilus (Collettivo Lambe Lambe). La Grecia è rappresentata da Hop Signor con due spettacoli di teatro d’oggetto, Giraffe e Blue, quest’ultimo rivolto a uno sguardo più adulto. Dall’Argentina arriva Proyecto Frankenstein di Luciano Mansur, un one-man show tra pupazzi e attore che rilegge Mary Shelley, mentre la Francia porta in scena il trittico senza parole SPQRT – Petites Histoires sans paroles (Cie L’Alinéa), Quando gli uomini avranno le ali (Compagnia La Malette), teatro d’oggetti sul desiderio umano di volare, e CASES (Les Creatures), tra teatro disegnato, ombre e musica. Dall’Estonia giunge Kuthi (Tricktrek Theatre), teatro meccanico in legno senza parole, e dall’Uruguay Trapos – tre anziani e un cane contro la morte (Coriolis Teatro de Objectos), delicato teatro d’oggetti senza parole.
Accanto agli spettacoli, IMMAGINA propone un percorso di laboratori e incontri. Per i più piccoli, Burattini Pop-Up (Teatro Verde) invita a costruire burattini con materiali di recupero, carta e colori; il Laboratorio Cartapesta con Roberto Capone (Perfareungioco) è dedicato alla trasformazione della carta in materia e forma. Dalla Francia, L’Atelier con Adrian Giovinatti (Compagnia La Malette) coinvolge il pubblico in un’esperienza partecipata legata al volo e ai meccanismi, mentre Murales di gesso con Les Creatures propone la creazione di disegni effimeri all’aperto insieme agli artisti di CASES. Il programma di approfondimento comprende inoltre gli incontri del ciclo “Tradizioni, Mestieri, Teatro Vivo” (Università Roma Tre – DAMS), con Alfonso Cipolla, Valter Broggini e Maurizio Gioco, aperti a studenti e uditori.
IMMAGINA – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma è promosso da Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro del Lido di Ostia, Teatro Tor Bella Monaca e Teatro Villa Pamphilj (Rete dei Teatri in Comune di Roma Capitale - Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura) in collaborazione con il MUCIV-Museo delle Civiltà, I'ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e ATCL (Spazio Rossellini, Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio) e con istituzioni del Ministero della Cultura (MIC), Teatro Verde, Università Roma Tre Dams, SIAE (Biblioteca Museo Teatrale) e con il patrocinio di UNIMA Italia – Unione Internazionale della Marionetta.
INFO PRATICHE
www.immaginafestivalroma.it
Biglietti: 7 € intero • 5 € ridotto
MUCIV-Museo delle Civiltà – ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale: ingresso 5 € (over 18) e attività all’interno gratuite
Mostre, incontri, presentazione libri: ingresso gratuito
Laboratori: gratuiti o pagamento (alcuni con prenotazione obbligatoria)
Contatti, indirizzi e biglietterie
- Teatro Biblioteca Quarticciolo – Via Ostuni, 8 (Roma) – tel. 06 69426222 – biglietteria@
- Teatro del Lido di Ostia – Via delle Sirene, 22 (Ostia) – tel. 06 5646962 – promozione@teatrodellido.it
- Teatro Tor Bella Monaca – Via Bruno Cirino (Roma) – tel. 06 2010579 – promozione@
- Teatro Villa Pamphilj – Via di S. Pancrazio, 10 (Roma) – tel. 06 5814176 – scuderieteatrali@gmail.com
- MUCIV-Museo delle Civiltà – ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale – Piazza Guglielmo Marconi, 8 (Roma)
tel. 335 7310064 – mu-civ.info@cultura.gov.it
- Spazio Rossellini – Via della Vasca Navale, 58 (Roma) – tel. 345 2978091 – info@spaziorossellini.it
- Biblioteca Museo Teatrale Siae v.le della Letteratura, 30 (Roma)
- DAMS (Università Roma Tre) “Via Ostiense, 163 – Aula 8 (Roma)
Siti spazi: teatriincomune.roma.it • museodellecivilta.it • icpi.cultura.gov.it • spaziorossellini.it
Social: Instagram: immaginafestival • Facebook: Immagina, Festival Internazionale di Teatro di Figura di Roma
Giorgio Nardone e Siegfried Stohr
Racconti di Cambiamenti: il 23 aprile Fondazione Time2 organizza un nuovo appuntamento dedicato alla performatività nello sport |
| 23 aprile alle ore 18:00 - Open Fondazione Time2 (Corso Stati Uniti 62/b, Torino) |
Torino, 14.04.2026 – Prosegue Racconti di Cambiamenti, la rassegna di incontri partecipati promossa da Fondazione Time2 che, attraverso cerchi di parola, momenti di confronto e pratiche creative, si propone come uno spazio di dialogo sui temi che attraversano la vita delle giovani generazioni. La rassegna nasce all’interno del programma Cambiamenti, avviato dalla Fondazione nel 2023 per accompagnare progetti capaci di trasformare i contesti di vita, rendendoli più accessibili, inclusivi e partecipativi per le persone con disabilità. Mercoledì 23 aprile alle ore 18:00, negli spazi di Open – Fondazione Time2 (Corso Stati Uniti 62/b, Torino), l’incontro sarà dedicato al tema Performatività nello sport, con un confronto aperto su come lo sport possa diventare un momento capace di valorizzare le differenze e superare modelli basati esclusivamente sulla performance. Lo sport è davvero accessibile a tutte e tutti? Quali modelli di corpo, abilità e successo vengono promossi? E in che modo questi modelli influenzano la partecipazione delle persone, in particolare di chi vive condizioni di disabilità o marginalità? A partire da queste domande, l’incontro propone una riflessione condivisa su come ripensare le pratiche sportive affinché diventino luoghi di benessere, espressione e partecipazione, oltre la logica della competizione e della prestazione. Il dialogo prenderà forma attraverso un cerchio di parola, una modalità partecipativa che favorisce lo scambio diretto tra ospiti e pubblico. Interverranno Andrea De Beni, formatore e facilitatore, esperto di mentoring ed Intelligenza Emotiva; esponenti di Sport Time2, la società sportiva della fondazione che allena squadre di sport unificato, in cui persone con e senza disabilità giocano insieme; esponenti di Balon Mundial, promotore di sport inclusivo e comunitario a livello internazionale; membri di Disform, associazione che lavora per cambiare la cultura dello sport e renderlo più equo e AICS Torino, la società sportiva che con il progetto “Sport tra pratica e partecipazione” promuove lo sport come spazio di benessere, inclusione e partecipazione attiva, ripensando la performance in chiave accessibile, sostenibile e rispettosa delle diverse esperienze. Ad accompagnare l’incontro sarà anche la Libreria Binaria, che proporrà una selezione di letture legate al tema della serata. L’appuntamento si concluderà con un momento di decompressione creativa, pensato come uno spazio informale e condiviso in cui tradurre i contenuti emersi in un’esperienza partecipata. La partecipazione è gratuita con prenotazione sul sito di Open Fondazione Time2: Tutti gli appuntamenti sono progettati con particolare attenzione all’accessibilità e prevedono trascrizione automatica degli interventi, testi semplificati, interprete LIS e uno spazio di decompressione protetto da stimoli esterni. Racconti di Cambiamenti è una rassegna di Fondazione Time2, con il patrocinio della Città di Torino, in collaborazione con i progetti del Bando Cambiamenti e l’ecosistema di Hangar Piemonte. Con la partecipazione della Libreria Binaria Centro Commensale.
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YELLOW LETTERS
un film di
İLKER ÇATAK
con
ÖZGÜ NAMAL
TANSU BIÇER
LEYLA SMYRNA CABAS
İPEK BILGIN
TRAILER
DAL 30 APRILE AL CINEMA |
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Dopo il trionfo alla Berlinale 2026, Yellow Letters di İlker Çatak arriva al cinema dal 30 aprile. "La censura è una forma di controllo sociale che limita la libertà di espressione e di accesso all’informazione, basata sul principio secondo cui determinate informazioni e le idee e le opinioni da esse generate possono minare la stabilità dell’ordine sociale, politico e morale vigente. Applicare la censura significa esercitare un controllo autoritario sulla creazione e sulla diffusione di informazioni, idee e opinioni" (in Enciclopedia Treccani). Ambientato in Turchia ma girato esplicitamente in Germania, con Berlino e Amburgo che "interpretano" Ankara e Istanbul - a segnare l'impossibilità di poter girare un film libero in terra turca ma anche l'universalità dei temi trattati - il film pone al centro il ruolo dell'arte all'interno dei regimi totalitari. Qual è il prezzo che l'arte paga nel nome della libertà, dell'autonomia, del non scendere a compromessi con i proprio ideali, dell'essere una voce del dissenso? Dopo il successo internazionale de La sala professori, candidato all’Oscar e accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica, İlker Çatak torna al cinema con Yellow Letters, presentato in anteprima alla 76ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, dove ha ricevuto l’Orso d’Oro dalla Giuria Internazionale presieduta da Wim Wenders, confermandosi come una delle voci più incisive del cinema europeo contemporaneo. |
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SINOSSI La vita di Derya e Aziz, una celebre coppia di artisti turchi, viene sconvolta all'indomani della prima del loro nuovo spettacolo. Improvvisamente finiti nel mirino dello Stato, Aziz, che è anche professore all’Università di Ankara, riceve una “lettera gialla” che lo informa del suo licenziamento. Costretti a trasferirsi a Istanbul, senza lavoro, i due devono ridefinire il loro stile di vita e confrontarsi con un doloroso compromesso tra impegno politico e necessità di sopravvivenza. |
Lo Spiraglio Filmfestival della Salute Mentale
16a edizione
Roma 15/18 aprile 2026
MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Premio
Lo Spiraglio a Rocco Papaleo, in concorso 6 lungometraggi e 15
cortometraggi a tema salute mentale, per la sedicesima edizione del
festival, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti
Torna a Roma da domani al 18 aprile 2026, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, presso il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Lo Spiraglio Filmfestival della salute mentale, giunto alla sedicesima edizione. Diretto da Federico Russo per la parte scientifica e da Franco Montini per quella artistica e organizzato dal Dipartimento Salute Mentale della ASL Roma 1 e ROMA CAPITALE il festival è ormai un appuntamento fondamentale per capire, pensare e conoscere a fondo il mondo della salute mentale.
Lo Spiraglio Filmfestival come ogni anno, assegnerà, durante la serata finale, il Premio Lo Spiraglio a
un personaggio particolarmente significativo del mondo cinematografico
che abbia raccontato vita, sentimenti ed emozioni di persone e gruppi
legati al mondo della salute mentale. Questa edizione vedrà premiato
l'attore, regista, sceneggiatore e musicista Rocco Papaleo.
Nelle edizioni passate sono stati premiati Paolo Genovese, Matteo
Garrone, Roberto Andò, Elio Germano, Claudio Santamaria, Saverio
Costanzo, Fabrizio Bentivoglio, Anna Foglietta, Paolo Virzì, Sergio
Rubini, Sergio Castellitto, Carlo Verdone, Alba Rohrwacher, Marco
Bellocchio e Giulio Manfredonia. Lo Spiraglio Filmfestival della salute mentale si
innesta sempre più nel crescente interesse pubblico e mediatico verso i
temi della salute mentale, sempre meno tabù e sempre più rappresentati
anche in ambito artistico. Con una fitta serie di appuntamenti il gruppo
integrato di selezionatori (critici cinematografici, operatori e utenti
dei servizi di salute mentale) ha concordato su sei lungometraggi e quindic
Il festival si apre con la proiezione fuori concorso di Persiane Blu, di Maria Antonietta Mariani e Centro Diurno Antonino di Giorgio ASL ROMA 1.
Da molti anni si sono diffuse in Italia buone pratiche che coinvolgono
persone che hanno avuto problemi psichici e Lo Spiraglio ne è testimone
con i suoi 16 anni di attività. Uscire allo scoperto non solo aiuta gli
altri, abbatte lo stigma, ma aiuta anche chi ha vissuto queste
esperienze a rafforzarsi attraverso la condivisione e il confronto.
Intervengono all'incontro personaggi del mondo scientifico e dello
spettacolo: Deanna Armellini per Le parole ritrovate, Alessandro Coni per Agorai e Andrea Narracci per la Psicoanalisi Multifamiliare, l'attore e regista Filippo Nigro e la giornalista e scrittrice Alessandra Arachi. Per partecipare all'incontro – gratuito - occorre prenotarsi alla mail lospiraglioprenotazioni@gmail.
Tra i cortometraggi in concorso I'm Not a Robot, di Victoria Warmerdam, già vincitore del Premio Oscar 2025, ma anche gli italiani La clessidra umana di Elia Bei, I colori dell’anima di Ruggiero Torre, In Gaza Pietas di Diego Monfredini, Dagon di Paolo Gaudio e Devotee di
Roberta Palmieri e Francesco Rubattu. Storie che raccontano di una
lunga notte in un ospedale psichiatrico, nel 1962; di persone che ogni
giorno convivono con le sfide della salute mentale; della guerra che
ruba l’infanzia a una generazione intera. Spazio anche a un corto
ispirato a un racconto di H.P. Lovecraft e al ricordo di una
ex-campionessa di valzer lento sopravvissuta al terremoto dell’Irpinia
del 1980. Nei film brevi proposti dal festival si rincorrono ricordi,
dialoghi, relazioni, gesti quotidiani, fede e difficoltà, paure e
delusioni, ma anche nuovi equilibri e incontri inaspettati.
Non meno vari sono gli argomenti affrontati nei sei lungometraggi in concorso, ambientati in Italia e all’estero. Il tema dei migranti è al centro di Nyumba diretto da Francesco Del Grosso che,
sulla spiaggia di Cutro sviluppa un intreccio tra il racconto corale
del viaggio della speranza e quello individuale, scava nelle vite
precedenti di 5 protagonisti, che in Calabria sono sbarcati ed hanno
deciso di restare. Quindi, Fratelli di culla di Alessandro Piva,
centrato sullo scontro fra due diritti fondamentali e inconciliabili:
il diritto dei figli adottivi di conoscere le proprie origini biologiche
e il diritto delle madri di vedersi riconoscere l’anonimato e Anime violate di Matteo Balsamo
che racconta la sadica crudeltà delle truffe sentimentali. La
drammatica realtà africana e le occasioni di riscatto attraverso il
calcio sono invece l’argomento di The Madmen coach di Carlo Liberatore. Quindi, Claudia fa brutti sogni diretto a quattro mani da Eleonora Sardo e Marco Zenoni,
la storia di due sorelle e del loro bisogno di un nuovo percorso
insieme, figurato e reale, nell'esigenza di accettare le colpe di
Claudia, che ha iniziato a fare uso di crack. Il regista Francesco Squillace racconta la storia di Davide e il Mostro,
su un illustratore milanese di trent'anni, la cui vita è cambiata due
volte: la prima, quando a otto anni gli è stata diagnosticata la
Sindrome di Asperger, e la seconda, quando ha preso per la prima volta
in mano una matita.
La giuria, composta dal presidente degli utenti della Toscana, Giovanni Callori di Vignale, dalla sociologa Arianna Marcorè, dalla sceneggiatrice e regista Ludovica Rampoldi, dall’infermiera Rada Tomic e dal regista Mimmo Verdesca, assegnerà i seguenti Premi: Premio “Fausto Antonucci” di 1.000 euro al miglior cortometraggio, il Premio “Jorge Garcia Badaracco – Fondazione Maria Elisa Mitre” di 1.000 euro al miglior lungometraggio. Premio “SAMIFO” (Salute Migranti Forzati) di 1.000 euro assegnato a un lungo o cortometraggio scelto tra i film finalisti che meglio saprà raccontare aspetti legati alla transculturalità. Quindi, il Premio Luciano De Feo di
1000 euro, assegnato dal Comitato di Selezione del festival, al film
che abbia mostrato più attenzione ai contenuti scientifici. Sarà inoltre
costituita una giuria popolare, aperta al pubblico degli appassionati, che assegnerà il Premio del Pubblico de Lo Spiraglio.
Il festival presenta anche degli eventi speciali. Giovedì 16 aprile alle 16:00 l'Evento CAREmotions, progetto della Fondazione MSD e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. Venerdì 17 aprile alle ore 14:30, il Gruppo multifamiliare Cittadino Aperto, in collaborazione coin LIPsiM-Laboratorio Italiano di Psicoanalisi Multifamiliare.
A completare il programma anche due appuntamenti speciali: la serata di mercoledì 15 aprile dedicata al film Il maestro di Andrea Di Stefano, dove, insieme al regista e allo psichiatra Santo Rullo, si discuterà degli aspetti psicologici di questa disciplina sportiva dove sul terreno di gioco il confronto fra gli avversari non riguarda solo la tecnica, e un incontro – sabato 18 aprile alle 17:45 - sulla fiction Le libere donne con la partecipazione del regista Michele Soavi, degli sceneggiatori Peter Exacoustos e Laura Nuti e della presidente della Fondazione Mario Tobino, Isabella Tobino.
Organizzato dal Dipartimento Salute Mentale della ASL Roma 1 e ROMA CAPITALE “Lo Spiraglio” Filmfestival della salute mentale arrivato ormai alla sua sedicesima edizione continua a raccontare il mondo della salute mentale nelle sue molteplici varietà, attraverso le immagini e la grande forza evocativa del cinema e dell’audiovisivo. L’obiettivo dell'evento è quello di avvicinare il pubblico alla tematica, di promuovere salute mentale e consapevolezza, di ridurre l’impatto dello stigma che è il principale motivo che allontana e ritarda l'accesso alle cure e ai servizi pubblici. Vuole essere come ogni anno una festa dedicata alla grande cultura della salute mentale italiana e non solo, e permettere a chi produce audiovisivi, dedicati o ispirati all'argomento, di mettere in evidenza risorse creative e qualità del prodotto.
Si ringrazia il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo.
Per maggiori informazioni
www.lospiragliofilmfestival.
www.facebook.com/
www.instagram.com/
www.youtube.com/channel/
https://vimeo.com/401643761
Mantova Libri Mappe Stampe: il 16 e 17 maggio torna il fascino irresistibile della carta antica con la XIII edizione della mostra mercato internazionale più longeva d’Italia
Mantova, 16 - 17 maggio 2026
Museo Diocesano Francesco Gonzaga
Nel pieno della crescita del mercato del libro antico e del collezionismo cartaceo, Mantova Libri Mappe Stampe si conferma tra gli appuntamenti più autorevoli del settore. La XIII edizione riporta al centro la passione per rarità, mappe e incisioni, attirando collezionisti e operatori da tutta Europa. Un crocevia dove il valore della carta incontra nuove tendenze e investimenti culturali.
C’è una passione che nasce spesso in silenzio, tra scaffali polverosi e pagine ingiallite, e che può trasformarsi in una vera e propria ossessione: quella per il libro antico, per la stampa d’epoca, per la memoria impressa sulla carta. È proprio questo universo affascinante e senza tempo a essere celebrato dalla XIII edizione di Mantova Libri Mappe Stampe, in programma sabato 16 e domenica 17 maggio 2026 nel suggestivo chiostro del Museo Diocesano Francesco Gonzaga.
Nata nel 1975 con il nome “Il Frontespizio”, la manifestazione è oggi riconosciuta come la più longeva mostra mercato italiana dedicata all’antiquariato librario e al collezionismo cartaceo. Un appuntamento imprescindibile che, da oltre cinquant’anni, richiama a Mantova bibliofili, studiosi, collezionisti e curiosi da tutta Europa.
Anche per questa edizione saranno oltre 60 gli espositori italiani ed esteri (da Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Cipro ecc. lista prossimamente consultabile sul sito web della mostra), tra librerie antiquarie e specialisti del settore cartografico e della stampa antica, pronti a proporre un viaggio unico attraverso i secoli: dagli incunaboli e le cinquecentine ai libri rari e fuori catalogo, dalle mappe antiche agli atlanti, fino alle stampe originali dei grandi maestri dell’incisione. Un patrimonio di conoscenza e bellezza che racconta la storia dell’uomo attraverso la carta, tra scienza, arte, esplorazione e immaginario.
In un’epoca dominata dal digitale, il fascino della materia – la grana della carta, l’odore dell’inchiostro, il segno inciso – continua a esercitare un richiamo potente. Il collezionismo librario, oggi più che mai, si rivela non solo una passione, ma anche una forma di investimento culturale e identitario: un modo per preservare storie, tracce e testimonianze che il tempo rischierebbe di disperdere.
La manifestazione si svolgerà sotto i portici del chiostro dell’ex monastero di Sant’Agnese, nel cuore della città, anche in caso di pioggia, e sarà a ingresso libero. Un’occasione unica anche per scoprire Mantova, patrimonio UNESCO e scrigno rinascimentale, che per due giorni diventa capitale internazionale della bibliofilia.
"Mantova Libri Mappe Stampe" è la prima mostra mercato di antiquariato librario e collezionismo cartaceo in Italia. La manifestazione, curata da Elisabetta Casanova, è organizzata con il patrocinio del Comune di Mantova e dell’associazione Roberto Almagià, in collaborazione con il Museo Diocesano Francesco Gonzaga e l’associazione Mirabilia. Media partner: Maremagnum.com, Abebooks.com La fiera sarà aperta sabato 16 maggio dalle 10.00 alle 18.30 e domenica 17 dalle 9.30 alle 13.00. Ingresso commercianti venerdì alle 15. Per maggiori informazioni, visitare il sito ufficiale: www.mantovalibriestampe.com
PREMIO CARLO MAZZACURATI
I VINCITORI DELLA TERZA EDIZIONE
“MIGLIOR PERSONAGGIO”:
Gela, personaggio interpretato da Aurora Quattrocchi nel film Gioia Mia di Margherita Spampinato
“FILM NASCOSTO”:
Il film Fiume o Morte! di Igor Bezinović si aggiudica la Menzione Speciale
La terza edizione del Premio Carlo Mazzacurati, promosso dalla Scuola di Cinema Carlo Mazzacurati e dal Cinema Odeon di Vicenza, che si propone di premiare il Miglior Personaggio di un film uscito in sala nell’anno in corso, è giunta al termine con la cerimonia di premiazione, che si è tenuta domenica 12 aprile presso il Cinema Odeon di Vicenza.
L’obiettivo del Premio è, come ogni anno, quello di dare valore ai personaggi che nascono da un’ispirazione artistica pura, dando risalto non necessariamente ai protagonisti ma a quelle figure che rimangono credibili nel loro insieme, dando la stessa importanza all’idea, alla scrittura, alla direzione, all’interpretazione e ai costumi. La menzione speciale al Film Nascosto vuole identificare il film che più degli altri avrebbe meritato più attenzione e pubblico.
La Giuria Ufficiale composta da Francesca Comencini, Marco Pettenello e Marina Zangirolami ha assegnato il premio al personaggio di Gela (interpretato da Aurora Quattrocchi) nel film Gioia Mia diretto da Margherita Spampinato con la seguente motivazione:
“Una protagonista che è un mondo, rarissimo nel nostro cinema, che combatte contro l’invisibilità, che invece ci porta, con questo meraviglioso film e insieme al suo piccolo compagno, in un pianeta vivo, insolito, palpitante, sorprendente, libero, insolente, irridente, misterioso e scandalosamente presente, altro che invisibile. Il personaggio di Gela, che ha questo percorso già delineato nel suo nome, passa, come un cubetto di ghiaccio nel caldo estivo, dallo stato compatto a quello fluido. E Aurora Quattrocchi lascia, con la sua interpretazione distinta e ironica, un personaggio che prima o poi nella nostra vita abbiamo conosciuto tutti.”
Il film Fiume o Morte! diretto da Igor Bezinović è stato premiato come miglior Film Nascosto, menzione speciale assegnata, dall’organizzazione del Premio insieme a Federico Pontiggia, con la seguente motivazione:
“Ironico e perfino canzonatorio, arguto e acuto, il documentario provvede il controcampo dell'avventura fiumana e dannunziana: una lezione di storia, un racconto cinematografico molto personale, brillante e intelligente, “a modo loro”. Una menzione speciale per questo tesoro da riscoprire e diffondere.”
I premi sono stati consegnati dalla Giuria sul palco del Cinema Odeon di Vicenza durante una serata condotta dal giornalista e critico cinematografico Federico Ponti
Location e promotori:
Cinema Odeon di Vicenza: Il Cinema Odeon di Vicenza è oggi la sala cinematografica dall’attività continuativa più longeva in Italia, avendo avviato le proiezioni fin dal 18 maggio 1907 senza interruzioni fino ai giorni nostri, nemmeno durante le due guerre mondiali. In quasi 120 anni d’esercizio sono stati proiettati oltre 17.000 film.
Scuola di Cinema Carlo Mazzacurati: La Scuola di Cinema Carlo Mazzacurati nasce dopo l’esperienza del Master in Sceneggiatura con l’Università di Padova. Offre corsi di alta specializzazione con i migliori professionisti del settore.
Partner:
Fondazione Ente dello Spettacolo: Istituita nel 1947, promuove la cultura cinematografica su mandato della Conferenza Episcopale Italiana attraverso la Rivista del Cinematografo, Cinematografo.it, le iniziative festivaliere, il Premio Robert Bresson, i Cinematografo Awards e l’editoria.
Il premio:
Il Premio Carlo Mazzacurati ha un approccio indipendente verso i personaggi cinematografici che nascono da un’ispirazione artistica pura, non necessariamente protagonisti, ma figure che rimangono credibili nel loro insieme, dando la stessa importanza all’idea, alla scrittura, al casting, alla direzione, all’interpretazione fino ai costumi e il trucco. La menzione speciale al Film Nascosto vuole invece individuare il film italiano che più degli altri avrebbe meritato maggiore diffusione e attenzione.
Il Premio al Miglior Personaggio consiste in una speciale targa in pietra di Vicenza con l’illustrazione originale che rappresenta il Premio, opera dell’artista Lorenzo Mattotti, mentre la menzione al Film Nascosto, oltre al riconoscimento materiale, si propone di riportare il lungometraggio al pubblico con sale e arene d’essai che collaborano con il Premio, alla presenza del regista.
PREMIO CARLO MAZZACURATI
IdolMatch, startup varesina che punta a rivoluzionare il mondo delle sponsorizzazioni sportive, è stata premiata ieri presso la Camera dei Deputati con il Premio America Innovazione 2026, promosso dalla Fondazione Italia USA. Il riconoscimento celebra ogni anno le startup e PMI italiane che si distinguono per capacità innovativa e competitività a livello internazionale.
Su oltre 15.000 startup analizzate, IdolMatch è stata selezionata tra le 70 realtà più meritevoli, confermandosi come una delle iniziative più promettenti nel panorama dell’innovazione sportiva italiana.
A ritirare il premio è stato il CEO Andrea Croce, startupper seriale che nel 2021 ha fondato PopulaRise, oggi diventata la principale UGC content factory in Italia.
IdolMatch nasce con l’obiettivo di colmare il divario tra sportivi e brand, creando un ecosistema che consenta agli atleti, anche non professionisti, di sostenere economicamente la propria carriera attraverso collaborazioni e sponsorizzazioni di influencer marketing. Grazie all’utilizzo dell’intelligenza artificiale e di KPI avanzati, la piattaforma analizza dati e performance, facilitando la selezione degli atleti più adatti e offrendo agli sportivi di qualsiasi livello nuove opportunità di crescita e monetizzazione.
Ad oggi, la piattaforma conta già oltre 1.000 atleti registrati, tra cui numerosi talenti che hanno preso parte alle Olimpiadi di Milano-Cortina, distinguendosi con risultati di rilievo, come Serena Pergher, quarta classificata nei 500 metri di
pattinaggio di velocità.
«Siamo
veramente fieri di questo premio, in un momento in cui il calcio
italiano, dopo la disfatta in Bosnia, si interroga su come evolversi, IdolMatch si pone l
Ci ispiriamo a un modello americano di grande successo che ha portato importanti capitali nello sport universitario.
Mi sembra giusto ringraziare per questo traguardo i miei co-founder, Daniele Scaglia, Luca Perotta, Francesca Bossi, Jacopo Gadarco e Aleks Borroni, oltre a tutti i mentor e gli investitori che ci stanno sostenendo», ha dichiarato Andrea Croce.
Guardando al futuro, la startup è ora impegnata nella chiusura del proprio round di investimento da 400.000 euro, di cui oltre 250.000 euro già raccolti, anche grazie all’ingresso nel capitale di CDP Venture Capital: un passo strategico per accelerare la crescita della piattaforma e consolidare la propria presenza nel mercato delle sponsorizzazioni sportive.
Con questo riconoscimento, IdolMatch rafforza il proprio posizionamento come piattaforma innovativa capace di democratizzare l’accesso alle sponsorizzazioni sportive, aprendo nuove opportunità per atleti e brand in un mercato in rapida evoluzione.
FESTIVAL DELLA TV
A Dogliani da quindici anni
dal 29 al 31 maggio 2026
con il tema “Dialoghi Coraggiosi”
GERRY SCOTTI AL FESTIVAL DELLA TV:
IL RE DEL PRIME TIME SUL PALCO DI DOGLIANI
Ci sono ritorni che hanno il sapore di casa. Il Festival della TV annuncia il primo ospite della sua quindicesima edizione: Gerry Scotti torna a Dogliani per aprire ufficialmente i tre giorni dedicati alla televisione e ai media.
Venerdì 29 maggio, in Piazza Umberto I, Gerry Scotti salirà sul palco del Festival della TV per un'edizione che porta il segno del traguardo dei quindici anni per una manifestazione che da un piccolo paese nelle Langhe, attraverso incontri ha saputo costruire momento unico di incontro fra il mondo della televisione, dei nuovi media e della comunicazione con il suo pubblico.
La scelta non è casuale. In un momento in cui la televisione italiana, e non solo, torna a interrogarsi sul proprio ruolo e sulla propria forza, Gerry Scotti rappresenta uno degli esempi più concreti di cosa significhi costruire un rapporto autentico con il pubblico. Dal luglio 2025, con La Ruota della Fortuna ha riscritto le regole del prime time su Canale 5, raggiungendo stabilmente oltre 4 milioni di spettatori a puntata con share superiori al 25%, un risultato che ha sorpreso anche i più ottimisti e che ad aprile 2026 non accenna a fermarsi. Un successo costruito sulla semplicità apparente di chi sa esattamente cosa vuole il pubblico e come parlare a milioni di persone ogni sera, sette giorni su sette.
È proprio questa capacità di trasformare ogni puntata in un appuntamento irrinunciabile, il filo che lega il popolare presentatore al tema del Festival di quest'anno. Perché "Dialoghi Coraggiosi", filo conduttore scelto per la quindicesima edizione del Festival, non è solo una dichiarazione d'intenti: è la storia di quindici anni di incontri in cui la complessità non è stata ridotta ma attraversata, in cui il confronto ha avuto il coraggio di essere vero. E Gerry Scotti, con la sua ironia e naturalezza, incarna perfettamente lo spirito di un festival che ha sempre creduto nel valore della parola detta e condivisa.
Il Festival della TV è organizzato da IL IDEE AL LAVORO, in collaborazione con Dogliani Eventi, con la direzione artistica di Federica Mariani, la direzione organizzativa di Simona Arpellino e la direzione tecnica di Mauro Tunis.
Gli ospiti della quindicesima edizione del Festival della TV saranno annunciati nelle prossime settimane e nella conferenza stampa prevista a Torino, presso la Sala Trasparenza della Regione Piemonte, il prossimo 6 maggio.
IL 20 APRILE DISNEY+ TRASMETTERÀ IN DIRETTA STREAMING DA NEW YORK IL RED CARPET DELLA PRIMA MONDIALE DE IL DIAVOLO VESTE PRADA 2 Gli...
