CARRIE | Prime Video svela il trailer ufficiale e il nuovo poster dell'attesissima serie disponibile in tutto il mondo dal 7 ottobre

 Vi presentiamo Carrie, sempre iconica, ma diversa: 
Prime Video svela il mistero e pubblica il trailer ufficiale della sua attesissima, nuova serie Carrie 
  
Disponibile in tutto il mondo dal 7 ottobre, la serie, firmata dal visionario showrunner Mike Flanagan, interpreta in modo originale e sorprendente il racconto pioneristico di Stephen King 

 

Prime Video ha svelato l’intenso e perturbante trailer ufficiale di Carrie, la serie Original in otto episodi, firmata dal visionario showrunner Mike Flanagan. Tutti gli otto episodi di Carrie saranno disponibili da mercoledì 7 ottobre 2026, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Il trailer ufficiale inizia a svelare i retroscena di questa avvincente e contemporanea rivisitazione dell’iconico romanzo di Stephen King, offrendo uno sguardo inedito su come la serie ne ampli l’universo narrativo e doni nuova profondità e complessità ai suoi amati personaggi, esplorando le forze che plasmano Carrie White (Summer H. Howell), mentre si confronta con la crudeltà e le pressioni del mondo moderno, in un crescendo che culmina in un’unica, sconvolgente notte. Ma quanto sappiamo davvero di Carrie o di cosa sia realmente accaduto a Chamberlain?

Carrie vede protagonista Summer Howell nel leggendario ruolo di Carrie White, al termine di un lungo processo di selezione al quale hanno preso parte oltre 1.500 attori. Il cast della serie include anche Samantha Sloyan (The Pitt) nella parte di Margaret White, Siena Agudong (Resident Evil) nel ruolo di Sue Snell, Alison Thornton (Fire Country) in quello di Chris Hargensen, Joel Oulette (Uno splendido errore) come Tommy Ross, Josie Tota (The Buccaneers) nei panni di Tina, Arthur Conti (Beetlejuice Beetlejuice) in quelli di Billy, Thalia Dudek (The Running Man) come Emaline, Amber Midthunder (Prey) nel ruolo di Miss Desjardin e Matthew Lillard (Man of Tomorrow) in quello del Preside Grayle.

L’eccezionale cast di Carrie riunisce, inoltre, collaboratori di lunga data di Flanagan e nuovi volti della sua cerchia creativa, con guest star come Michael Trucco (Fire Country), Crystal Balint (La caduta della casa degli Usher - The Fall of the House of Usher), Kate Siegel (Hill House - The Haunting of Hill House), Rahul Kohli (L'estate dei segreti perduti), Tim Bagley (The Comeback) e Heather Graham (The White Lotus).

Carrie è scritta dallo showrunner Mike Flanagan (Midnight Mass, Hill House), che è anche executive producer insieme a Stephen King. Flanagan ha diretto gli episodi 101, 102, 107 e 108, mentre gli episodi 103, 104, 105 e 106 sono stati diretti rispettivamente da Kate Siegel (The Exorcist: Martyrs), Axelle Carolyn (Something Very Bad Is Going to Happen), Kyra Sedgwick (Family Movie) e Hiromi Kamata (Shogun). La serie è una produzione Amazon MGM Studios.

Carrie
Basata sull’iconico romanzo d’esordio di Stephen King, Carrie è una rivisitazione audace, attuale e sorprendente di questa storia di formazione ormai diventata un cult, adattata per la prima volta a serie tv dal visionario showrunner Mike Flanagan. La serie segue le vicende di Carrie White (Summer Howell), un’adolescente emarginata, che ha trascorso tutta la sua vita rinchiusa tra le mura di casa insieme alla madre Margaret (Samantha Sloyan), estremamente protettiva nei suoi confronti. Dopo la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie viene catapultata nello spietato ecosistema di un liceo pubblico, dove è costretta ad affrontare lo scalpore mediatico provocato da un atto di bullismo che sconvolge la sua comunità, la pressione costante e la crudeltà indiscriminata dell’era dei social media, nonché il risveglio di misteriosi poteri telecinetici che si manifestano nel corso della sua adolescenza. 

Nell’arco di otto episodi dal ritmo serrato, la serie amplia e approfondisce il capolavoro di King - aggiungendo spessore ai personaggi e alle loro dinamiche, e seguendo le piccole scelte quotidiane che li condurranno a un’unica, sconvolgente notte, in una storia avvincente e profondamente umana sul conflitto tra gentilezza e crudeltà, che porterà lo spettatore a chiedersi se stia assistendo alla nascita di un’eroina, di un mostro o di qualcosa di molto più complesso. 

Il romanzo d’esordio di Stephen King, Carrie, è stato pubblicato nel 1974, segnando l’inizio di una carriera che ha visto oltre 350 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Carrie è rimasto per 14 settimane nella classifica dei best seller del New York Times ed è stato tradotto in più di 35 lingue. L’adattamento cinematografico di Brian De Palma del 1976, candidato all’Oscar e di cui quest’anno ricorre il 50° anniversario, ha ulteriormente consolidato l’impatto culturale del romanzo.  

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Dune - Parte Tre: aperte le prevendite per le anteprime UCI Cinemas, anche in IMAX®

 

Il Natale si fa epico: aperte le prevendite per l’anteprima di Dune - Parte Tre negli UCI Cinemas

Il 15 dicembre il nuovo capitolo della saga di Denis Villeneuve sarà protagonista di una speciale serata di anteprime nelle sale Premium Large Format di UCI Cinemas: IMAX, iSense e sale XL   Cresce l’attesa per Dune - Parte Tre, il nuovo e attesissimo capitolo della saga diretta da Denis Villeneuve, che arriverà nelle sale italiane il 16 dicembre 2026. Per tutti gli appassionati che non vorranno aspettare l’uscita ufficiale, UCI Cinemas propone il 15 dicembre una speciale serata di anteprime, portando il pubblico nel cuore dell’universo di Arrakis attraverso le sue sale Premium Large Format (PLF): le 5 sale IMAX, oltre a quelle iSense e XL.  Le prevendite sono aperte: https://ucicinemas.it/film/dune-parte-tre Un’occasione per scoprire il nuovo capitolo della saga in anteprima e attraverso un’esperienza cinematografica pensata per valorizzare al massimo la spettacolarità del film. In particolare, nelle sale IMAX, iSense e XL il pubblico potrà immergersi ancora più profondamente nell’universo di Dune, grazie a uno schermo di grandi dimensioni, immagini di elevata qualità e un sistema audio immersivo capaci di esaltare la potenza delle scenografie, l’ampiezza dei paesaggi di Arrakis e la grandiosità delle sequenze d’azione. Un’esperienza pensata per vivere sul grande schermo tutta l’epicità e la ricchezza visiva del film. Sul sito di UCI Cinemas tutte le sale in cui partecipare all’anteprima: ucicinemas.it    Dune - Parte Tre Dune - Parte Tre è ambientato quasi due decenni dopo che Paul Atreides ha preso il controllo dell’Impero. Ora un Imperatore spietato, Paul deve affrontare le conseguenze del suo regno mentre vecchi alleati fanno ritorno, terrificanti nuove minacce emergono e il tradimento si annida in ogni ombra. Tormentato dalle visioni del crollo dell’Impero e dalla ricomparsa del suo amore perduto da tempo, Paul viene trascinato in una vasta cospirazione, al cui centro si trova Chani e il mistero che la circonda. Mentre la ribellione prende forma e i nemici si avvicinano, Paul dovrà confrontarsi con il vero prezzo del potere e con il destino delle persone che ama di più. UCI Cinemas Il gruppo ODEON Cinemas Group è il più importante circuito cinematografico europeo e fa capo alla società AMC Entertainment Holdings. In Italia è presente con il Circuito UCI CINEMAS, leader sul territorio nazionale con 33 strutture multiplex e un totale di 336 schermi. Per assistere agli spettacoli è possibile acquistare i biglietti presso le biglietterie automatiche UCI Cinemas, tramite App gratuita di UCI Cinemas per dispositivi Apple e Android e sul sito www.ucicinemas.it

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Malika Ayane al Waterfront Mall per il firmacopie del 30 settembre

 

Malika Ayane al Waterfront Mall di Genova per uno speciale firmacopie del nuovo album cicale

Mercoledì 30 settembre, alle ore 18:30, in occasione dell’uscita del nuovo album l’artista incontrerà i fan con una sorpresa speciale

Alla vigilia dell’avvio del Salone Nautico, il Waterfront Mall di Genova si prepara ad accogliere Malika Ayane, una delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea, per l’unico e speciale appuntamento sul territorio ligure del suo Instore tour dedicato all’incontro con il pubblico. 

Mercoledì 30 settembre alle ore 18.30 presso la venue genovese, l’artista sarà protagonista di un firmacopie dedicato alla presentazione del suo nuovo album “cicale”, inaugurato pochi giorni fa dall’uscita del singolo “detto tra noi”. L’esclusivo evento ligure, offrirà ai fan l’opportunità di incontrare l’artista da vicino, celebrare l’uscita del nuovo progetto discografico e vivere insieme una sorpresa speciale pensata per rendere ancora più emozionante l’appuntamento.

Con sei album in studio, sei partecipazioni al Festival di Sanremo e quasi vent’anni di carriera, Malika Ayane ha costruito un percorso artistico unico, caratterizzato da una forte identità musicale e interpretativa. Nel corso della sua carriera ha conquistato due Premi della Critica “Mia Martini” al Festival di Sanremo, nel 2010 con “Ricomincio da qui” e nel 2015 con “Adesso e qui”, oltre a un importante palmarès discografico che comprende 1 album multiplatino e 3 platino, 1 singolo multiplatino, 5 platino e 2 singoli d’oro, per oltre mezzo milione di copie vendute.  Anche quest’anno, con la partecipazione alla kermesse musicale del Festival di Sanremo e la presentazione del brano “animali notturni”, Malika ha confermato una brillante carriera costellata di successi e riconoscimenti, contraddistinta da una continua evoluzione artistica che prosegue ancora oggi con l’uscita del nuovo album “cicale”.

L’accesso all’evento sarà consentito esclusivamente ai possessori di una copia del nuovo album “cicale” in cd o vinile, acquistabile presso la libreria Mondadori del Waterfront Mall, e attraverso gli altri canali di vendita.

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DA DOMANI ZALIB INFORMAL ACADEMY: AL VIA LA SECONDA EDIZIONE DEL PERCORSO GRATUITO DI FORMAZIONE PER LE INDUSTRIE CULTURALI E CREATIVE

 

ZALIB INFORMAL ACADEMY:

DAL 10 SETTEMBRE AL VIA LA SECONDA EDIZIONE DEL PERCORSO GRATUITO DI FORMAZIONE PER LE INDUSTRIE CULTURALI E CREATIVE

Torna Zalib Informal Academy, il percorso gratuito di formazione informale promosso da APS Zalib & I Ragazzi di Via della Gatta. Dopo il positivo riscontro della prima annualità, la nuova edizione si conferma come uno spazio di apprendimento accessibile e trasversale, rivolto a giovani adulti — studenti e lavoratori — interessati ad acquisire competenze pratiche e a esplorare nuove prospettive professionali nei settori della cultura e della creatività. Le attività prenderanno avvio il 10 settembre 2026 presso il Centro Giovani I Municipio di Roma e si concluderanno il 5 dicembre 2026.

L'Academy nasce dalla convinzione che la formazione possa costituire un ambito aperto di sperimentazione, confronto e produzione culturale, capace di mettere in relazione competenze, linguaggi e professionisti provenienti da ambiti differenti. Il percorso adotta un approccio laboratoriale, partecipativo e orientato alla realizzazione di progetti concreti, alternando momenti teorici e attività pratiche.

Il programma della seconda edizione amplia l'offerta formativa articolandola in moduli dedicati a urban art, produzione musicale, art direction e progettazione culturale, editoria, cinema e digital humanities, condotti da artisti, professionisti ed esperti del settore. Accanto agli approfondimenti teorici, i partecipanti saranno coinvolti nella progettazione e nella realizzazione di elaborati artistici e culturali, sperimentando il lavoro di gruppo e misurandosi con reali processi creativi. I lavori prodotti — tra cui poster art affissi su muri legali, un libretto illustrato di poesie e disegni e opere digitali — saranno presentati al pubblico in occasione dell'evento finale, e affronteranno tematiche di rilevanza sociale e ambientale quali i diritti umani, il dialogo interculturale, l'uguaglianza di genere, l'inclusione e la sostenibilità.

Tra i formatori e gli ospiti della nuova edizione figurano, tra gli altri, Giulia Caminito, Matteo B. Bianchi, Er Pinto, Kenji e i Cor Veleno, impegnati rispettivamente nei percorsi dedicati all'editoria, all'urban art e alla produzione musicale.

Il calendario prenderà avvio con un Open Day aperto al pubblico giovedì 10 settembre, dalle 18:00 alle 20:00: un'occasione per conoscere il programma, incontrare i formatori, approfondire le modalità di partecipazione e accedere alle iscrizioni ai laboratori.

Con questa seconda annualità, Zalib Informal Academy ribadisce la propria vocazione a costruire occasioni di apprendimento accessibili e inclusive, promuovendo la cultura come strumento di crescita personale, partecipazione e sviluppo professionale per le nuove generazioni.

Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l'anno, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

 

Informazioni

Zalib Informal Academy – II edizione

Centro Giovani I Municipio – Via della Penitenza 35, Roma

 www.zalib.it

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Massimo Popolizio apre MONDI SONORI Il Festival tra musica, racconto e scoperta al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma sabato 12 settembre - ore 20. Seguono Ascanio Celestini, Pamela Villoresi, Enrico Lo Verso, Flo. Inoltre la musica degli Atlanti Sonori e il Festival Popolare Italiano 13a ed

 

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

Roma, Piazza di Santa Croce in Gerusalemme, 9/a

Mondi Sonori torna al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

Dal 12 settembre la seconda edizione tra musica, teatro e letteratura

Nell’ambito delle attività di valorizzazione promosse dall’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, diretto da Luca Mercuri, il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, diretto da Sonia Martone, presenta dal 12 settembre al 19 dicembre 2026 la seconda edizione di Mondi Sonori, la rassegna dedicata alla musica come esperienza trasversale, capace di intrecciare suono, parola, storia e immaginazione. Un progetto che attraversa mondi culturali e linguaggi diversi con concerti, incontri e spettacoli, con l’ideazione della direttrice del Museo, Sonia Martone.

La nuova edizione, con la supervisione artistica di Stefano Saletti, si articola nelle due sezioni Scenari Sonori e Atlanti Sonori – Musica e Parole dalla tradizione al contemporaneo, accomunate dal dialogo tra suono e parola, musica e letteratura, e da un percorso che attraversa la tradizione musicale e teatrale italiana ed europea fino alle espressioni contemporanee. Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali si configura sempre più come luogo in cui il patrimonio custodito nelle sue collezioni entra in dialogo con la musica dal vivo, il teatro e la letteratura, mettendo in relazione epoche, linguaggi e stili artistici.

Scenari Sonori propone cinque spettacoli e concerti (tutti con inizio alle ore 20) dedicati al rapporto tra testo letterario, scrittura musicale ed esecuzione dal vivo, mettendo in relazione sulla scena la parola degli attori e degli interpreti con la musica.

Ad aprire la rassegna, sabato 12 settembre, sarà Massimo Popolizio con Pilato, da Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov. Popolizio dà voce alle pagine dedicate al procuratore romano Ponzio Pilato e al suo incontro a Gerusalemme con Jeshua Hanozri. La narrazione si intreccia al tessuto sonoro creato da Stefano Saletti, all’oud, bouzouki ed electronics, e Barbara Eramo, voce, con composizioni originali e musiche che attingono alla tradizione mediterranea ed ebraico-sefardita.

Sabato 26 settembre sarà la volta di Ascanio Celestini con alcuni dei racconti del suo ultimo romanzo Poveri Cristi. Accompagnato per la prima volta da Danilo Blaiotta, pianista e compositore tra i più interessanti talenti italiani. La parola si intreccia alla musica nelle storie di persone e vite ai margini, da sempre al centro della ricerca narrativa di Celestini, mettendo in relazione scrittura, memoria e realtà. Sabato 3 ottobre, Enrico Lo Verso sarà protagonista di Resta diva – Omaggio a Maria Callas, con le musiche di Mirko Lodedo. Lo spettacolo ripercorre la vita della Callas attraverso lo sguardo degli uomini che l’hanno amata e segnata, da Meneghini a Pasolini e Onassis, in un viaggio tra musica, amori, fragilità e successo.

Giovedì 29 ottobre arriva Pamela Villoresi con Mitiche donne. Dalle donne del mito alle nostre vite, recital diretto e interpretato dall’attrice. Attraverso le parole delle grandi eroine classiche, da Medea a Fedra, Antigone e Cassandra, lo spettacolo attraversa duemila anni di letteratura interrogando figure e miti sui dilemmi e i passaggi cruciali dell’esistenza femminile. Le musiche sono composte ed eseguite da Stefano Saletti, con Barbara Eramo alla voce.

A chiudere Scenari Sonori, sabato 21 novembre, sarà Flo con Brave ragazze, accompagnata alla chitarra da Cristiano Califano. Un lavoro di ricerca e rielaborazione di classici del patrimonio musicale del Sud Italia e di brani dell’area mediterranea e latina tradotti in italiano, scelti soprattutto per il punto di vista femminile delle autrici e delle interpreti che li hanno portati al successo.

Accanto agli spettacoli, Atlanti Sonori propone cinque incontri (tutti con inizio alle ore 17.30) dedicati alla conoscenza degli strumenti musicali, alla loro costruzione, alle tecniche esecutive e alla loro storia, mettendoli in relazione con i territori e le culture da cui provengono. Protagonisti saranno: sabato 31 Ottobre Mauro Palmas e Giacomo Verdeu con il liuto cantabile e la Sardegna; domenica 22 Novembre, Nando Citarella con i tamburi a cornice e i rituali vesuviani; sabato 5 dicembre Giuliana De Donno e Gabriella Aiello con l’arpa viggianese e la Basilicata; sabato 12 dicembre Mànu Théron e Damien Toumi/Duo Lavoa Lapo con il canto occitano; sabato 19 dicembre Ettore Castagna con la chitarra battente, la lira e la tradizione della Calabria.

Mondi Sonori ospiterà inoltre la XIII edizione del Festival Popolare Italiano, diretto da Stefano Saletti (realizzato all’interno della “Programmazione Puglia Sounds 2026” e con il contributo del Nuovo Imaie) con quattro appuntamenti dedicati alle diverse espressioni della musica popolare e contemporanea, tutti con inizio alle ore 17.30.

Sabato 10 ottobre apre Malutempu, il progetto ideato dal polistrumentista e compositore Antonio Olivo, che intreccia tradizione popolare calabrese, suggestioni mediterranee e sensibilità contemporanee. Sabato 17 ottobre sarà la volta di Bronagh Slevin, cantautrice e polistrumentista irlandese, tra voce, violoncello e pianoforte, la cui musica unisce le radici irlandesi alle sonorità mediterranee. Sabato 7 novembre protagonista sarà Maria Mazzotta, una delle voci più riconosciute della world music italiana, con una ricerca che parte dalle tradizioni musicali del Sud Italia e del Mediterraneo per incontrare linguaggi e sonorità contemporanee. Chiude, sabato 14 novembre, La Banda del Sud, orchestra di musica popolare nata nell’ambito di un progetto sostenuto dalla Direzione generale Spettacolo del Ministero della Cultura nell'ambito del Dipartimento per le Attività culturali, che riunisce musicisti, cantori e danzatori provenienti da diverse regioni del Sud Italia. Il progetto, con la direzione artistica di Gigi Di Luca e la direzione musicale di Mario Crispi, proporrà Tracce Mediterranee, in cui tradizione orale e scrittura contemporanea, tra canti di lavoro, invocazioni rituali, danze arcaiche e nuove composizioni, si fondono in una musica fisica, pulsante e profondamente partecipata.

«Progetti come Mondi sonori – commenta Luca Mercuri, Direttore del Pantheon e Castel Sant’Angelo - Direzione Musei nazionali della città di Roma – testimoniano una visione del museo sempre più aperta al dialogo con la contemporaneità e con i diversi pubblici. I musei afferenti all’Istituto, di cui fa parte anche il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, sono chiamati a essere non soltanto luoghi di conservazione e ricerca, ma spazi vivi di partecipazione culturale, capaci di attivare nuove forme di relazione tra patrimonio, creatività e comunità. In questo percorso, il dialogo con la musica dal vivo, il teatro, la letteratura, le tradizioni rappresenta uno strumento particolarmente efficace per ampliare le occasioni di conoscenza e favorire un accesso sempre più inclusivo e dinamico al patrimonio culturale».

«Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali - dichiara Sonia Martone, Direttrice del Museo - custodisce una delle più importanti collezioni italiane dedicate alla storia della musica e degli strumenti musicali. Progetti come Mondi Sonori consentono di valorizzare questo patrimonio attraverso le arti performative, capaci di mettere in relazione le collezioni, gli spazi del museo e il pubblico. La musica, il teatro, il racconto, diventano così strumenti per vivere il Museo in modo nuovo e per rafforzarne il ruolo come luogo di conoscenza, partecipazione e incontro».

 

Il costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette, prima della partecipazione agli spettacoli, anche la visita alle sale espositive.

SCHEDA INFORMATIVA

Titolo: Mondi Sonori

Sede: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme, 9/A - 00185 Roma

Contatti:

Web: https://museostrumentimusicali.cultura.gov.it/

FB:https://www.facebook.com/people/MNSM-Museo-Nazionale-degli-Strumenti-Musicali-Pagina-Istituzionale/100068307037558/

IG: https://www.instagram.com/museodeglistrumentimusicali/

Ingresso: Intero Euro 6,00; ridotto Euro 2,00; gratuità di legge.

Il biglietto per il Museo è acquistabile presso il totem digitale (abilitato POS) o su Musei Italiani

Orari di apertura del Museo: Dal martedì alla domenica ore 9.30 – 19.30; ultimo ingresso ore 18.30.
Chiuso il lunedì

PROGRAMMA COMPLETO

 

SCENARI SONORI (spettacoli e concerti)

12 settembre – ore 20 – Massimo Popolizio in Pilato, da Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov, con Stefano Saletti e Barbara Eramo

26 settembre – ore 20 – Ascanio Celestini in Poveri Cristi, con Danilo Blaiotta

3 ottobre – ore 20 – Enrico Lo Verso in Resta diva – Omaggio a Maria Callas, con le musiche di Mirko Lodedo

29 ottobre – ore 20 – Pamela Villoresi in Mitiche donne. Dalle donne del mito alle nostre vite, con le musiche di Stefano Saletti e la voce di Barbara Eramo

21 novembre – ore 20 – Flo in Brave ragazze, con Cristiano Califano

 

ATLANTI SONORI (strumenti e incontri)

31 ottobre – ore 17.30 – Mauro Palmas e Giacomo Verdeu: Il liuto cantabile e la Sardegna

22 novembre – ore 17.30 – Nando Citarella: I tamburi a cornice e i rituali vesuviani

5 dicembre – ore 17.30 – Giuliana De Donno e Gabriella Aiello: L’arpa viggianese e la Basilicata

12 dicembre – ore 17.30 – Mànu Théron e Damien Toumi / Duò Lavoà Lapò: Il canto occitano

19 dicembre – ore 17.30 – Ettore Castagna: La chitarra battente, la lira e la tradizione della Calabria

 

FESTIVAL POPOLARE ITALIANO – XIII EDIZIONE (concerti)

10 ottobre – ore 17.30 – Malutempu, 

17 ottobre – ore 17.30 – Bronagh Slevin

7 novembre – ore 17.30 – Maria Mazzotta

14 novembre – ore 17.30 – La Banda del Sud

 

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ANDY WARHOL - FOREVER LOVE | Dal 10 settembre alla Vaccheria, Casa della Pop Art a Roma

 

ANDY WARHOL
FOREVER LOVE

 

Dal 10 settembre 2026 al 28 marzo 2027,
al Centro espositivo La Vaccheria all’EUR,

la mostra retrospettiva dedicata al mito di Andy Warhol.

 

 

La Vaccheria “Casa della Pop Art”
Via Giovanni L’Eltore, 35 (Municipio IX EUR)

 

Roma si prepara ad accogliere Andy Warhol – Forever Love, la mostra retrospettiva dedicata ad Andy Warhol, che dal 10 settembre 2026 al 28 marzo 2027 trasformerà La Vaccheria di Roma EUR nella Casa della Pop Art a Roma.

 

Curata da Gianfranco Rosini, la mostra nasce da un racconto personale e privilegiato dell’universo warholiano: non soltanto una selezione di opere iconiche, ma un viaggio attraverso arte, incontri, amicizie, fotografie, documenti, viaggi e memorie che restituiscono il ritratto dell’artista americano nella sua dimensione umana oltre che creativa, da un punto di vista inedito.

 

Gianfranco Rosini conobbe Andy Warhol a Roma nel 1975, in occasione della mostra dedicata a Ladies and Gentlemen e alle Drag Queen organizzata da Giuliana Romani Adami Donà Delle Rose. Da quell’incontro nacque un rapporto con l’artista e con il suo mondo che avrebbe accompagnato il percorso personale e artistico del curatore.

Andy Warhol – Forever Love propone così una prospettiva particolare: raccontare il “mito” Warhol attraverso le opere più celebri, ma anche attraverso quei materiali che permettono di avvicinarsi all’uomo, alle persone che lo hanno circondato e alla straordinaria stagione artistica e culturale di cui fu protagonista in quegli anni di grande fermento per l’economia e l’arte.

 

Il percorso espositivo riunisce 51 opere di Andy Warhol, oltre 60 documenti sulla sua vita e 37 opere di grandi artisti Pop vicini al suo mondo. Tra lavori unici su tela, fotografie, oggetti, libri e testimonianze, la mostra guida il visitatore dall’universo delle immagini Pop alla storia personale dell’artista.

Tra le opere in mostra figurano il celebre ritratto di Regina Schrecker, realizzato da Warhol nel 1983, i ritratti di Liza Minnelli, creazioni dedicate a Marilyn Monroe, le Campbell’s Soup, il Dollar Sign, la Candy Box (Cuore), i Kiku, oltre ai ritratti di grandi protagonisti dell’Arte internazionale come Joseph Beuys e Man Ray.

Un ruolo centrale è affidato anche alla fotografia di Dino Pedriali, artista e fotografo che fu assistente principale di Warhol e che documentò alcuni momenti fondamentali della sua esperienza italiana ed europea. In mostra sono presentate 28 fotografie originali, legate alla stagione romana di Ladies and Gentlemen e Drag Queen e al rapporto professionale e umano tra Pedriali e Warhol.

La mostra diventa così un vero “racconto per immagini”, attraverso il quale Gianfranco Rosini ricompone la propria personale visione della “Mente & Anima” che hanno dato vita all’arte e al “mito” di Andy Warhol. Un dialogo tra Pop Art, memoria e vita vissuta.

Uno degli elementi distintivi dell’esposizione è il dialogo tra il linguaggio Pop di Warhol e la storia dell’arte italiana. Particolarmente significativo è l’omaggio a Paolo Uccello, attraverso una reinterpretazione warholiana di un dettaglio di San Giorgio e il Drago: un incontro ideale tra Rinascimento e Pop Art, tra immagini del passato e icone della contemporaneità.

Accanto alle opere convivono documenti che raccontano la vita di Warhol: dall’infanzia ai diplomi scolastici, dalla corrispondenza con personaggi come Mick Jagger, Truman Capote ed Elizabeth Taylor fino a documenti personali, studi, stencil e materiali legati alla sua attività artistica.

Ad arricchire il percorso espositivo, nella Mirror Room, la video opera “Female beauty – Warhol e l’universo femminile” a cura di Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei con le musiche originali del Maestro Furio Valitutti per KIF Italia.

Il risultato è un percorso nel quale il “mito” incontra l’uomo Andy Warhol, l’America dialoga con l’Europa, le grandi star convivono con i documenti della vita quotidiana e la Pop Art entra in relazione con la storia dell’arte mondiale.

 

La Vaccheria, Casa della Pop Art a Roma

«La scelta della Vaccheria non è casuale» dichiara la Presidente del Municipio Roma IX EUR, Titti Di Salvo. «Lo spazio culturale di Roma EUR ha costruito negli ultimi anni una precisa identità legata alla Pop Art, ospitando mostre e artisti che hanno contribuito a creare un luogo di incontro tra arte, cultura e pubblico. La Vaccheria diviene oggi “Casa romana della Pop Art”, un luogo dedicato alla Pop Art americana, alla New Pop e alla Pop italiana della scuola “Romana” di Piazza del Popolo, mantenendo al tempo stesso il dialogo con differenti linguaggi artistici internazionali.

Dopo le precedenti esperienze espositive dedicate alla Pop Art, la Mostra di Andy Warhol rappresenta idealmente la chiusura del primo grande ciclo dello Spazio Espositivo della Ex Vaccheria e, insieme, l’apertura di una nuova fase del progetto culturale “Casa romana della Pop Art”».

 

Andy Warhol – Forever Love vuole dunque essere molto più di una mostra: è un viaggio nella memoria di un artista che ha trasformato la realtà in immagine e l’immagine in memoria collettiva.

Perché, come suggerisce il titolo, l’Amore per Warhol è destinato a durare nel tempo.

 

 

INFORMAZIONI

ANDY WARHOL – FOREVER LOVE

Periodo di apertura: dal 10 settembre 2026 al 28 marzo 2027

Sede: Centro espositivo La Vaccheria “Casa della Pop Art”

Via Giovanni L’Eltore, 35 (Municipio IX EUR)

Ingresso gratuito

Orari: dal martedì al giovedì dalle 9 alle 13. Venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19. Chiusura il lunedì.

Info: tel. 06 69612221 | www.lavaccheriaroma.it 

 

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VENEZIA 83 | SIC Daily #8 - Domani giovedì 10/09 The End of Times di Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas e il corto Se mai le cose

 Il programma di domani giovedì 10 settembre:
dalla Colombia, l’ultimo film in concorso The End of Times 
di Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas
e il corto Se mai le cose di Giulia Cosentino

 

Calendario Proiezioni Ufficiali
The End of Times + Se mai le cose
PROIEZIONE UFFICIALE + Q&A: Giovedì 10 settembre, ore 13.45, Sala Perla (Palazzo del Casinò) Pubblico/accreditati
REPLICA: Venerdì 11 settembre, ore 19.15, Sala Corinto -  Pubblico/accreditati

 

Ultimo film in concorso alla 41. Settimana Internazionale della Critica domani giovedì 10 settembre alle ore 13.45 in Sala Perla (Palazzo del Casinò) sarà il colombiano The End of Times di Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas. Salomé, utilizzando l’intelligenza artificiale, rivisita decenni di video di famiglia nel tentativo di comprendere la tristezza della madre. Durante la sua ricerca, scopre un passato segnato dallo sfruttamento e dalla violenza nella storia della Colombia e dell’America Latina. “Un film-saggio personale e collettivo, - ha dichiarato la delegata generale della SIC, Beatrice Fiorentino - capace di usare la tecnologia non come anestetico, ma come strumento per immaginare un futuro”. Ultimo corto in concorso anche per SIC@SIC: sarà proiettato Se mai le cose di Giulia Cosentino. Ambientato a Catania, racconta di Rachele che torna nell’appartamento in cui ha vissuto con Paolo per recuperare le sue cose. Mentre riempie gli scatoloni del trasloco, gli oggetti prendono voce, facendo riaffiorare i ricordi della loro storia d’amore appena conclusa, aprendo una riflessione generazionale sul significato che oggi attribuiamo agli oggetti, alla casa e alle relazioni. La Settimana Internazionale della Critica (SIC) è una sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell'ambito dell'83. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. La SIC presenterà dal 2 al 12 settembre sette opere prime in concorso e due eventi speciali in fuori concorso, tutti in anteprima mondiale. La selezione della 41. edizione, curata dalla delegata generale Beatrice Fiorentino insieme alla commissione composta da Matteo Berardini, Marianna Cappi, Francesco Grieco e Marco Romagna, attraversa quattro continenti e conferma una forte attenzione ai linguaggi contemporanei, alla contaminazione tra generi e alla ricerca formale. I sette lungometraggi dell’edizione del 2026 concorrono ai seguenti riconoscimenti: il Gran Premio IWONDERFULL, assegnato da una giuria internazionale composta dalla regista francese Chloé Barreau, dalla produttrice ungherese Júlia Berkes e dalla scrittrice, curatrice culturale e professionista dell’industria cinematografica Caterina Mazzucato; il Premio del Pubblico; il Premio Luciano Sovena al Miglior Produttore Indipendente; il Premio Mario Serandrei - Hotel Saturnia per il Miglior Contributo Tecnico e il Premio Circolo del Cinema di Verona al film più innovativo. Tutti i film in concorso, eleggibili secondo il regolamento, concorreranno inoltre al Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima "Luigi De Laurentiis". I sette cortometraggi di SIC@SIC concorrono all'assegnazione del Premio al Miglior Cortometraggio, offerto da Frame by Frame, Premio alla Migliore Regia, offerto da Stadion Video, Premio al Miglior Contributo Tecnico, offerto da Advista. I riconoscimenti verranno assegnati da una giuria composta da Raffaella Di Giulio, Head of Sales di Fandango Sales, dalla regista Giulia Grandinetti e dalla giornalista e  filmmaker Paola Piacenza. Main partner della Settimana Internazionale della Critica è IWONDERFULL. Cultural partner è Cinecittà, con cui viene realizzato SIC@SIC. La manifestazione si avvale inoltre del sostegno di numerosi partner istituzionali e privati, tra cui Associazione Amici di Luciano Sovena, Hotel Saturnia & International, Circolo del Cinema di Verona, NUOVOIMAIE, Frame by Frame, Stadion Video, Advista, Centro Nazionale del Cortometraggio, Agnus Dei – Tiziana Rocca Production e Milano Film Network, oltre ai media partner MyMovies, FRED FILM RADIO, The Hot Corn e Corto de Vista (progetto di ESCAC). SINOSSI E CREDITI   THE END OF TIMES (Colombia, 80’) Sinossi: Salomé rivisita decenni di video di famiglia nel tentativo di comprendere la tristezza della madre. Durante la sua ricerca, scopre un passato segnato dallo sfruttamento e dalla violenza nella storia della Colombia e dell’America Latina. Utilizzando l’intelligenza artificiale per cercare di immaginare un mondo meno terribile, Salomé si renderà conto di quanto più facile sia concepire la fine del mondo rispetto alla fine del capitalismo. Regia: Bibiana Rojas Gómez, Juan David Cárdenas. Sceneggiatura: Juan David Cárdenas. Fotografia: Bibiana Rojas Gómez, Juan David Cárdenas. Montaggio: Bibiana Rojas Gómez. Musiche: Nicolás Eckardt, Camilo Tostón. Suono: Carolina Lucio.  Interpreti: María Inés Toro, Gerardo Cárdenas, Gustavo Hernán Idárraga. Produzione: Luis Esguerra Cifuentes - Bruma Cine, Bibiana Rojas Gómez - A Fuego Lento, Juan David Cárdenas - Allegro Films. SE MAI LE COSE (Italia, Francia 20’) Sinossi: Una mattina d’inverno a Catania, Rachele torna nell’appartamento in cui ha vissuto con Paolo per recuperare le sue cose. Mentre riempie gli scatoloni del trasloco, gli oggetti prendono voce, facendo riaffiorare i ricordi della loro storia d’amore appena conclusa. Il loro valore immateriale richiama l’eredità del corredo nuziale, aprendo una riflessione generazionale sul significato che oggi attribuiamo agli oggetti, alla casa e alle relazioni. Regia: Giulia Cosentino. Sceneggiatura: Giulia Cosentino. Fotografia: Camilla Cattabriga. Montaggio: Massimo Da Re. Musiche: HRTBRKR (Simone Valentini). Suono: Fabio Vassallo, Marzia Cordò, Giancarlo Rutigliano. Scenografia: Marta Morandini. Costumi: Loredana Buscemi. Interpreti: Astrid Casali, Emanuele Linfatti, Francesca Melluso. Produzione: Paolo Benzi - Okta Film, Jessica Cressy, Frédéric Dubreuil - Envie de Tempête. Vendite internazionali: LightsOn.

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DISNEY+ | PSYCHO KILLER | DA OGGI IL NUOVO FILM 20TH CENTURY STUDIOS IN STREAMING

 PSYCHO KILLER
IL NUOVO FILM 20TH CENTURY STUDIOS
DA OGGI, 9 SETTEMBRE, SU DISNEY+ IN ITALIA
 
Disponibili il poster e un contenuto video del nuovo film horror
realizzato dai produttori di Barbarian e uno dei produttori di Weapons 

Psycho Killer, il terrificante film horror targato 20th Century Studios e New Regency, è disponibile in streaming da oggi, mercoledì 9 settembre, su Disney+ in Italia.

Dai produttori di Barbarian, uno dei produttori di Weapons e dallo sceneggiatore di Se7en arriva Psycho Killer, con Georgina Campbell e James Preston Rogers, diretto da Gavin Polone. Il film, che vede anche la partecipazione di Grace Dove, Logan Miller e Malcolm McDowell, è scritto da Andrew Kevin Walker e prodotto da Roy Lee, Matt Berenson, Andrew Kevin Walker e Arnon Milchan. Martin Moszkowicz, Robert Kulzer, Yariv Milchan, Natalie Lehmann e Kat Landsberg sono gli executive producer.
 
Sinossi:
Dopo il brutale omicidio del marito, un’agente della polizia stradale del Kansas (Georgina Campbell) intraprende un viaggio alla ricerca del colpevole. Man mano che la caccia procede, si rende conto che l'uomo responsabile (James Preston Rogers) è un sadico serial killer, e che la sua profonda depravazione mentale e i suoi loschi piani sono più contorti di quanto chiunque possa immaginare.  

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IlPod – Italian Podcast Awards: il 23 settembre a Piacenza il podcast italiano sale sul palco

Piacenza ospita la quinta edizione degli Italian Podcast Awards. Saranno consegnati i premi Storia del Podcast, Podcast dell’Anno, Podcast Indie dell’Anno e il Premio assegnato dalle ragazze e dai ragazzi della Piacenza Podcast Academy. Sul palco, intervista live di Daniele Tinti e Stefano Rapone e Valerio Nicolosi con il suo Scanner.

Mercoledì 23 settembre Piazza Cavalli ospiterà la quinta edizione di IlPod – Italian Podcast Awards, il premio dedicato al podcasting italiano che torna a Piacenza con una serata aperta al pubblico, tra voci, storie, autori e una nuova generazione di ascoltatori pronta a prendere la parola. Nel corso della serata verranno assegnati i premi Podcast dell’Anno, Podcast Indie dell’Anno, che guarda alla scena indipendente, e il Premio dell’Academy, il riconoscimento affidato quest’anno alle ragazze e ai ragazzi della Piacenza Podcast Academy, che valorizza lo sguardo di chi sta imparando ad ascoltare, scegliere e raccontare con lo strumento del Podcast.  Ci sarà poi un quarto riconoscimento, diverso dagli altri: il Premio Storia del Podcast 2026, dedicato a un progetto che negli anni ha costruito un percorso autoriale riconoscibile, duraturo e capace di entrare nell’immaginario del podcast italiano. Un premio che quest’anno andrà a Tintoria, podcast condotto da Daniele Tinti e Stefano Rapone e co-prodotto da The Comedy Club insieme agli stessi autori. Nato come conversazione tra comici, Tintoria è diventato uno dei pochi posti in cui la comicità italiana si racconta per esteso, ha superato le 300 puntate e i 100 milioni tra ascolti e visualizzazioni ed è uno dei formati più imitati degli ultimi anni.  Tinti e Rapone ritireranno il premio Storia del Podcast e, dopo la premiazione, chiuderanno la serata un’intervista live a loro dedicata, condotta da Maura Gancitano e Valerio Nicolosi. Daniele Tinti e Stefano Rapone accolgono il Premio con queste parole: «Siamo molto felici di ricevere questo premio per Tintoria. Soprattutto perché, quando abbiamo iniziato, l’obiettivo era molto più modesto: fare qualcosa che piacesse a noi e agli ospiti. Ricevere questo premio ci dimostra che alla fine il podcast è piaciuto anche a qualcun altro. Ringraziamo quindi chi ci ha scelto e proveremo a continuare a fare la storia del podcast italiano come abbiamo fatto finora: invitando persone brillanti e ascoltandole mentre parlano». Una notte per ascoltare il podcast italiano La serata del 23 settembre, promossa dalla Fondazione di Piacenza e Vigevano, prenderà il via alle 21.00 e sarà a ingresso libero, senza prenotazione. A condurla saranno Rossella Pivanti, direttrice di IlPod, e Maura Gancitano, che insieme ad Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo, ha ideato il premio cinque anni fa. Apre la scaletta una puntata live di Scanner, il podcast di informazione firmato da Valerio Nicolosi per Fanpage.it, una finestra quotidiana sul mondo, tra politica, conflitti internazionali e questioni sociali. Poi il palco passerà a una voce nuova: quella di 2033, il podcast realizzato dalla redazione della Piacenza Podcast Academy, che presenterà al pubblico, in anteprima, un estratto del primo episodio nato dal nuovo percorso formativo: un debutto, e il punto di arrivo di un’esperienza cominciata mesi fa. La Piacenza Podcast Academy è nata nel corso del 2026 dal dialogo con la Fondazione di Piacenza e Vigevano, che l'ha accolta come naturale estensione di Bottega XNL, il progetto dedicato alla formazione dei giovani ai linguaggi del contemporaneo, per offrire a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 25 anni uno spazio nel quale incontrare il mondo del podcast, sperimentarlo e farne esperienza diretta. Quaranta ragazze e ragazzi, un microfono e una domanda: che cosa significa ascoltare? Per cinque mesi, i giovani hanno lavorato insieme a professionisti del podcasting e della comunicazione, hanno imparato a scrivere e registrare, a intervistare, costruire una storia e a stare davanti e dietro un microfono. Ma soprattutto hanno imparato ad ascoltare. Ascoltare prima di rispondere, fare una domanda prima di avere una risposta, accogliere un punto di vista diverso, riconoscere una fonte, verificare una storia, lasciare spazio alle parole degli altri. Perché l’ascolto attivo è uno strumento per orientarsi nel presente, esercitare il pensiero critico e imparare a stare dentro una comunità fatta di voci, esperienze e punti di vista diversi. Il podcast 2033 nasce da questo percorso: dalla voglia di prendere la parola dopo aver imparato a fare spazio a quella degli altri. Durante la serata verranno presentati anche i risultati di una ricerca interna sulle proprie abitudini di ascolto. Che cosa ascoltano? Dove incontrano nuovi podcast? Quanto tempo dedicano a un episodio? Che cosa cercano in una voce? E soprattutto: che cosa è cambiato nel loro modo di ascoltare dopo cinque mesi di Academy? Le risposte saranno raccontate per la prima volta dal palco di Piazza Cavalli. “Siamo felici di essere arrivati alla quinta edizione del premio per i migliori podcast italiani, che negli anni ha contribuito a far crescere un settore che si è imposto nel mondo della cultura e dell'informazione italiana. L'ambiente del podcasting è cresciuto molto in questi anni, e IlPod è stato e continuerà a essere un riferimento essenziale per moltissimi, capace di orientare qualitativamente gli ascolti tra le crescenti novità del settore” Maura Gancitano, ideatrice di IlPod insieme ad Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo Quando chi ascolta diventa protagonista Quest’anno l’Academy entra anche nel cuore degli Italian Podcast Awards. Alle ragazze e ai ragazzi è stato affidato infatti uno dei riconoscimenti della serata: il Premio dell’Academy. Sono stati loro a indicare i podcast che hanno ascoltato, discusso e incontrato durante il percorso. Dalle loro segnalazioni è nata la shortlist che porterà alla scelta del vincitore. Il premio restituisce così uno sguardo giovane sul podcast italiano e riconosce agli ascoltatori un ruolo che va oltre quello di pubblico: quello di persone capaci di scegliere, interpretare, discutere e costruire senso attorno alle storie che ascoltano. «La Fondazione di Piacenza sostiene gli Italian Podcast Awards e l'Academy nell'ambito della promozione e della formazione ai linguaggi della contemporaneità - è il commento del vicepresidente Mario Magnelli -. La formazione intesa come esperienza diretta, per dar vita a un percorso in cui la curiosità si trasforma in competenza e le competenze possono diventare occasioni concrete di partecipazione, produzione culturale e nascita di nuove professionalità.  Quest'anno abbiamo offerto a cinquanta giovani l’opportunità di confrontarsi con un linguaggio contemporaneo, incontrare professionisti, sperimentare e costruire un proprio punto di vista. Un investimento sulla formazione, ma anche sulla possibilità per le nuove generazioni di essere parte attiva della vita culturale della città. Perché imparare ad ascoltare significa anche imparare a riconoscere le voci che ci stanno intorno, fare domande, confrontarsi e trovare il proprio modo di partecipare». E il percorso continua oltre l’Academy. Dal 24 settembre, infatti, la redazione seguirà il Festival del Pensare Contemporaneo, realizzando interviste, reportage e contenuti audio durante i quattro giorni del Festival. Quello che hanno imparato diventerà così uno strumento per raccontare alla città ciò che accade dentro uno dei suoi principali appuntamenti culturali. IlPod – Italian Podcast Awards e la Piacenza Podcast Academy sono un progetto di Tlon promosso da Rete Cultura Piacenza, Comune di Piacenza e Fondazione di Piacenza e Vigevano, in collaborazione con Regione Emilia-Romagna, Provincia di Piacenza, Camera di Commercio dell’Emilia e Diocesi di Bobbio-Piacenza, realizzato da Fondazione Teatri di Piacenza. IlPod è ideato da Maura Gancitano, Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo. Direzione di Rossella Pivanti.

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