mercoledì 25 febbraio 2026

DISNEY+ | A SANREMO 2026 LA CAMPAGNA COME LE GRANDI CANZONI, LE GRANDI STORIE SONO PER SEMPRE

"COME LE GRANDI CANZONI, LE GRANDI STORIE SONO PER SEMPRE"
 
In occasione di Sanremo 2026, Disney+ torna con una nuova campagna cross-mediale, che include uno spot in onda
durante tutte le serate del Festival, una sfida all'interno 

di Fantasanremo e una speciale attività sul territorio


In occasione della settimana del Festival di Sanremo 2026, Disney+ lancia una nuova campagna cross-mediale – TV, audio, digital e social – intitolata "Come le grandi canzoni, le grandi storie sono per sempre", che celebra il potere delle storie capaci di attraversare il tempo. Protagonista della campagna è uno spot da 30'' che intreccia le immagini dei contenuti più iconici e senza tempo disponibili su Disney+ con le parole di Ma il cielo è sempre più blu di Rino Gaetano, una delle canzoni italiane più amate di sempre e capace di unire tutte le generazioni.

"La campagna Disney+ che abbiamo deciso di lanciare per questa edizione del Festival di Sanremo ci rende particolarmente orgogliosi", commenta Francesco Magini, Vice President, Disney+ Direct to Consumer, The Walt Disney Company Italia & Turchia. "Grazie allo straordinario lavoro svolto dalla Rai nel corso degli anni il Festival è un evento realmente capace di catalizzare l'attenzione di un pubblico cross-generazionale per una intera settimana se non di più. È proprio per questo che abbiamo deciso di celebrare il potere delle storie capaci di attraversare il tempo, scegliendo per il nostro spot una delle canzoni italiane più amate di sempre e in grado di unire tutte le generazioni, e individuato in Sanremo il palcoscenico perfetto per veicolare questo tipo di racconto".
 
Le immagini scorrono seguendo il ritmo e i versi del brano, in un racconto corale che unisce generi, epoche e personaggi entrati nell'immaginario collettivo. Per citare alcuni esempi: "Chi suda il salario" prende vita con Carmy in The Bear intento a lucidare il pavimento della cucina; "Chi ama l'amore" si concretizza nel bacio di Meredith e Derek in Grey's Anatomy; "Chi ruba pensioni" trova il suo simbolo nel Gatto e la Volpe in Pinocchio; "Chi ha scarsa memoria" diventa l'indimenticabile Dory in Alla ricerca di Nemo. 
 
Un mosaico di storie diverse che, proprio come le grandi canzoni italiane, continuano a essere amate, citate e rivissute nel tempo. Con questa campagna, Disney+ ribadisce il proprio posizionamento come "streaming home" delle storie che restano: perché, come le grandi canzoni, anche le grandi storie non smettono mai di far provare emozioni.
 
Durante tutta la settimana, Disney+ sarà protagonista anche all'interno di Fantasanremo con una sfida speciale: il Bonus Disney+ – "Storie che ti toccano il cuore".
Il meccanismo è semplice e immediato: i cantanti che faranno un inchino con la mano sul cuore guadagneranno 10 punti.
 
Un gesto simbolico per richiamare l'emozione che solo le storie capaci di attraversare il tempo sanno generare, che si lega in modo naturale al claim di campagna, "Come le grandi canzoni, le grandi storie sono per sempre", e alla sua declinazione speciale pensata per l'attività in loco "storie che ti restano attaccate al cuore". Un modo giocoso e partecipativo per trasformare un gesto semplice in un segno distintivo: perché come le grandi canzoni, le grandi storie si portano - letteralmente - sul cuore.
 
Sul territorio, infatti, Disney+ sarà presente nel cuore della città dei fiori con l'attività "Disney+ Stick the Hit – Sanremo Custom Lab".
 
Lo spazio esperienziale, situato in Corso Garibaldi 22 a Sanremo, sarà aperto al pubblico dal 24 al 28 febbraio, dalle ore 12:00 alle 21:00, trasformando la città in un luogo dove le emozioni si fanno tangibili e diventano simboli da portare sempre con sé.
 
All'interno del Custom Lab, i visitatori potranno creare la propria playlist di emozioni preferite e "attaccarla" all'oggetto scelto, personalizzando t-shirt o tote bag distribuite gratuitamente. Per farlo avranno a disposizione una selezione di patch in edizione limitata e ispirate ad alcuni dei titoli più amati disponibili su Disney+, con cui dare vita a creazioni uniche. Le illustrazioni delle patch sono realizzate dall'artista Francesca Presentini, in arte Fraffrog, e rappresentano le storie che più ci sono rimaste attaccate al cuore. 
 
Con "Stick the Hit", Disney+ porta a Sanremo un format innovativo e immersivo: uno spazio dedicato alla creatività e alla celebrazione delle storie più grandi.
Perché alcune storie, proprio come le canzoni più amate, rimangono attaccate al cuore per sempre.

STEP BY STEP lo scouting musicale approda a Sanremo

STEP BY STEP ARRIVA A SANREMO

 

LA PRIMA TAPPA FUORI DA LA TOWN PORTA

LO SCOUTING MUSICALE NEL CUORE DELLA CITTÀ DEI FIORI

Il format di La Town, hub culturale di Roma e sede creativa di Leave Music,

approda il 28 febbraio a Casa Vessicchio.

Con Dimensione partner della manifestazione e OzApp, ideata da Ferzan Ozpetek, partner digitale.

 

Dopo mesi di attività presso La Town, hub culturale di Roma e sede creativa di Leave Music, Step by Step compie il suo primo passo fuori casa e approda a Sanremo per una tappa speciale in programma sabato 28 febbraio  alle ore 15.00, presso Casa Vessicchio, Lungomare Vittorio Emanuele II, 31 a Sanremo

Il format, ospitato stabilmente da La Town, è un progetto di scouting e sviluppo artistico dedicato ai talenti emergenti. Le audizioni live a porte aperte de La Town arrivano a Sanremo: un palco dedicato agli artisti emergenti con momenti di networking e feedback diretti da parte di professionisti del settore. Un'occasione di confronto reale che può trasformarsi in un progetto discografico concreto: la produzione di un EP con Leave Music, distribuito da Sony Music.

 

Per la tappa di Sanremo, gli artisti potranno candidarsi attraverso il link pubblicato sui canali social ufficiali di Step by Step oppure tramite la call dedicata su OzApp, la piattaforma per nuovi talenti ideata da Ferzan Özpetek, che documenterà l'intera giornata e supporterà il percorso degli artisti emergenti attraverso i propri canali social e l'App.


Partner della manifestazione sarà Dimensione, player della Fibra 10G, che affianca il progetto confermando la propria attenzione verso innovazione, talenti, cultura e nuove generazioni.

 

Roberto Padulo, CEO di Dimensione, commenta:
«Sostenere Step by Step significa credere nel talento come infrastruttura culturale del futuro. La fibra non è soltanto tecnologia: è uno strumento che permette ai giovani di connettersi, creare, condividere e costruire il proprio percorso. Essere partner di un progetto come questo significa investire nelle persone, nelle idee e nella cultura. Per noi la connessione non è solo velocità, è opportunità.»

 

Alberto Quartana, Direttore Artistico Leave Music, dichiara:
«Sanremo rappresenta un simbolo per la musica italiana. Portare Step by Step qui, per la prima volta fuori da LaTown, significa rafforzare il nostro impegno nello scouting reale: cerchiamo talenti in cui credere, artisti da accompagnare in un percorso di produzione e crescita. Non è solo un palco, è un'opportunità concreta.»

 

Ferzan Özpetek, ideatore di OzApp, afferma:
«La musica è sempre stata una parte fondamentale del mio cinema. Le colonne sonore, i brani, le canzoni non accompagnano semplicemente le scene: le raccontano, le completano, a volte le trasformano. Con OzApp vogliamo offrire ai giovani talenti del cinema e della musica uno spazio in cui essere ascoltati e valorizzati. Partecipare a Step by Step a Sanremo significa sostenere nuove voci e nuove emozioni, perché ogni artista può essere la colonna sonora di una storia ancora da scrivere.»

 

Dimensione è un'azienda di telecomunicazione nata in Molise nel 2011 per portare la banda larga anche nelle aree meno servite e ridurre il digital divide.

Nel tempo ha ampliato la rete, estendendo i servizi a livello nazionale e integrando connettività internet in FTTH, FWA, FTTC e rete mobile. Accanto ai servizi per privati e imprese, affianca anche Comuni ed Enti nei percorsi di digitalizzazione, progettando reti e soluzioni pensate per migliorare la vita delle comunità. In particolare, ha già portato la connessione fino a 10 Gbps in Molise e zone limitrofe, su infrastruttura proprietaria, rendendo la piccola regione la prima Smart Working Land d'Italia.
Website: www.dimensione.com

 

Step by Step è il format di scouting di La Town dedicato alla scoperta e allo sviluppo di talenti emergenti. Attraverso audizioni live, networking e feedback professionali, offre percorsi concreti di crescita artistica che possono culminare nella produzione di un EP con Leave Music distribuito da Sony Music.

La Town è uno spazio culturale indipendente nel cuore di Roma, hub creativo e sede di Leave Music, che ospita live, showcase e progetti speciali mettendo in connessione artisti, pubblico e operatori del settore.

 

Leave Music è una realtà discografica e creativa attiva nello scouting, produzione e direzione artistica. Oltre ai progetti pop e cantautorali e alla label urban Ahó Records, opera nell'ambito audiovisivo con supervisione musicale, colonne sonore, sincronizzazioni e licensing. Produce inoltre da oltre dieci anni Indiegeno Festival, evento che ogni estate coinvolge migliaia di giovani.

Website: www.leavemusic.it


La donna secondo Bram Stoker. Due romanzi rosa inediti dell'autore di Dracula


Caravaggio Editore porta in Italia – per la prima volta – due romanzi sentimentali inediti di Bram Stoker.


In vista della Giornata Internazionale della Donna dell'8 marzo, Caravaggio Editore invita a riscoprire un aspetto meno noto ma profondamente innovativo dell'opera di Bram Stoker: la sua capacità di delineare figure femminili complesse e spesso progressiste, che sfidano le convenzioni vittoriane e anticipano temi di emancipazione e parità di genere.


Universalmente celebre per il gotico Dracula (1897), Stoker ha esplorato con altrettanta maestria il genere sentimentale e romantico, privo di elementi horror, ma ricco di dilemmi morali e critiche sociali. Grazie alle prime traduzioni italiane curate da Caravaggio Editore, il pubblico può ora apprezzare appieno due opere chiave di questo filone: Miss Betty (1898), pubblicato il 15 settembre 2025 a cura di Enrico De Luca, e Lady Athlyne (1908), edito nel 2024 a cura di Miriam Chiaromonte.


In Dracula, le protagoniste femminili incarnano un'ambivalenza tipica dell'epoca: Mina Harker emerge come figura moderna e proattiva – intelligente, caparbia, capace di contribuire attivamente alla lotta contro il male grazie alla sua determinazione – ma resta ancorata ai valori vittoriani, con un ruolo che privilegia la sottomissione domestica e il sostegno al marito. Lucy Westenra, al contrario, rappresenta un pericolo: la sua sessualità più libera e frivola la porta alla trasformazione in vampira e alla successiva "purificazione" attraverso la morte, simboleggiando una punizione per la trasgressione delle norme sociali e morali.


In Dracula, insomma, Stoker celebra parzialmente l'indipendenza femminile, ma la contiene entro confini patriarcali e punitivi. Un approccio più apertamente progressista emerge nei romanzi rosa.



Pubblicata appena un anno dopo Dracula, Miss Betty, novella sentimentale ambientata nell'Inghilterra georgiana del XVIII secolo, presenta Betty Pole come una giovane virtuosa e piena di coraggio, artefice del proprio destino e redentrice del suo amato.


Lady Athlyne, ambientato tra il 1899 e il 1903, narra l'appassionata storia d'amore tra Joy Ogilvie, una giovane americana indipendente, e Lord Athlyne, nobile di origini irlandesi, scozzesi e inglesi. Ispirato alle esperienze personali dell'autore – dalle radici irlandesi (il titolo evoca Athlone) al viaggio a Cava de' Tirreni nel 1876 – il romanzo denuncia le convenzioni sociali, esalta la parità di genere e introduce un sottile erotismo.


In entrambe le opere, le protagoniste incarnano la "New Woman", indipendente e audace. In Lady Athlyne, Joy Ogilvie sfida apertamente le restrizioni vittoriane: guida un'automobile, incontra uomini senza chaperon e posticipa la maternità per perseguire i propri desideri e aspirazioni. Betty Pole, in Miss Betty, dimostra una determinazione analoga che la rende padrona delle proprie (rischiose) scelte.


In Lady Athlyne, Stoker critica inoltre le norme religiose, promuovendo l'uguaglianza attraverso il ricorso alla legge scozzese sui matrimoni irregolari, che consente unioni libere da formalità ecclesiastiche e favorisce la libertà personale.


Queste prime traduzioni italiane arricchiscono il catalogo delle opere di Stoker disponibili in Italia e ne sottolineano il ruolo pionieristico nel tratteggiare donne forti, autonome e agenti del cambiamento.



ISBN 9791281725140
Autore: Bram Stoker
Curato da: Miriam Chiaromonte
Genere: Romanzo sentimentale
Pagine: 440



ISBN 9791281725362
Autore: Bram Stoker
Curato da: Enrico De Luca
Genere: sentimentale/storico
Pagine: 200


CINEMA | ROBERT BERNOCCHI: CONCLUSA LA PRIMA EDIZIONE DEL CORSO A LUI DEDICATO. DA MAGGIO 2026 LA SECONDA EDIZIONE

 

CONCLUSA LA PRIMA EDIZIONE DEL CORSO PER DATA ANALYST  
INTITOLATO A ROBERT BERNOCCHI  

LA SECONDA EDIZIONE AL VIA DA MAGGIO 2026 
 

Si è conclusa la prima edizione del "Corso per Data Analyst intitolato a Robert Bernocchi", analista e commentatore che ha lasciato un segno indelebile nel campo dell'analisi dei dataset sull'industria audiovisiva disponibili (risultati al box office, in TV, on demand, dati finanziari delle imprese, sostegno pubblico, investimenti privati, metriche del "successo"). Il percorso formativo, lanciato lo scorso settembre alla 82. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, si è svolto dal 16 gennaio 2026 con l'obiettivo di formare nuovi professionisti capaci di trovare, leggere, interpretare e dare visibilità pubblica ai dati riferibili ai vari aspetti del mercato audiovisivo. 


L'iniziativa formativa gratuita è stata promossa da Anica Academy ETS e realizzata in collaborazione con ANEC - Associazione Nazionale Esercenti CinemaANICA - Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e DigitaliAPA - Associazione Produttori AudiovisiviBrad&k ProductionsCinetel S.r.L.Ministero della Cultura – Direzione Cinema e Audiovisivo Netflix. 


La chiusura del Corso è avvenuta con un laboratorioguidato da Francesca Medolago AlbaniDirettrice Sviluppo Strategico, Relazioni esterne e Formazione dell'ANICA e Segretaria Generale Anica Academy ETSche ha visto gli studenti impegnati sull'analisi delle fonti, con la presentazione dei loro lavori finali, a conclusione di un percorso che vuole valorizzare l'eredità culturale e professionale di Robert Bernocchi, contribuendo a rafforzare le competenze analitiche nel settore audiovisivo. 


Anica Academy ETS annuncia ora una nuova edizione del corso, a pagamento - di cui a breve sarà pubblicata un'apposita comunicazione ufficiale sul sito della Fondazione - inserendolo stabilmente nella propria line-up. «Il percorso, che partirà a inizio maggioproporrà un'offerta formativa più estesa in termini di ore, consentendo approfondimenti più ampi e arricchendo la prospettiva e i punti di vista su ciascuno dei segmenti di analisi proposti e sul funzionamento dell'industria audiovisiva», dichiara Francesca Medolago Albani. Il Corso è rivolto a giovani professionisti dell'audiovisivogiornalisticritici cinematograficistudenti universitarilaureati e dottorandi. 


L'edizione pilota del Corso, completamente gratuito grazie al sostegno dei partner del progetto, si è svolta da gennaio in modalità ibrida, ed è stata destinata a 10 partecipanti, per garantire un'esperienza di qualità e personalizzata.  


La commissione scientifica è stata composta da: Francesca Medolago AlbaniGiovanni CocconiGiornalista Funzionario Ufficio Studi AGCOM; Michele CasulaPartner Ergo Research; Simone GialdiniPresidente Cinetel S.r.l. Direttore Generale ANEC; Claudio Cappon, Presidente APA Service S.r.l.; Giorgio BigoniDirettore Operativo Cinetel S.r.l.; Davide DellacasaCo-Founder e CEO Brad&K Productions S.r.l.; Massimo ScaglioniProfessore Ordinario di Storia ed Economia dei Media e Direttore CeRTA; Bruno ZambardinoDirezione Generale Cinema e Audiovisivo Ministero della Cultura. 


Combinando lezioni online e sessioni intensive in presenza, il piano didattico del Corso ha affrontato i principali ambiti dell'analisi dei dati applicata al settore cinematografico e audiovisivo, a partire da un'introduzione alla data analysis fino all'utilizzo delle diverse fonti informative disponibili. Il percorso ha approfondito l'analisi del box office nazionale e internazionale, le ricerche quantitative e qualitative sui consumi audiovisivi, l'utilizzo delle banche dati del Ministero della Cultura e dei fondi pubblicioffrendo al contempo una panoramica delle principali ricerche e osservatori sul cinema e sull'audiovisivo, con focus su produzioneoccupazione e dinamiche di mercato. Il programma ha incluso inoltre moduli dedicati all'analisi delle audience televisive e digitali, alla lettura dei dati finanziari delle società italiane e internazionali, fino a un laboratorio finale di analisi delle fonti. 





RENDEZ-VOUS 2026 - ISABELLE HUPPERT APRE IL 7 APRILE CON LA DONNA PIU' RICCA DEL MONDO - ROMA CINEMA SACHER e a TORINO, MILANO, BOLOGNA, FIRENZE, NAPOLI E PALERMO - XVI EDIZIONE


 

7-11 aprile 2026 – ROMA – Cinema Nuovo Sacher

RENDEZ-VOUS 2026 | Roma, Torino, Milano, Bologna, Firenze, Napoli e Palermo
XVI EDIZIONE

 

Roma si prepara ad accogliere una nuova edizione di Rendez-Vous – Festival del Nuovo Cinema Francese, appuntamento ormai imprescindibile per il pubblico italiano amante del cinema d'Oltralpe, che racconta il cinema francese contemporaneo attraverso grandi autori, nuovi sguardi e interpreti di straordinario prestigio.

 

ISABELLE HUPPERT apre il festival con LA DONNA PIÙ RICCA DEL MONDO | LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE di THIERRY KLIFA

 

Ad aprire la sedicesima edizione, che si terrà dal 7 all'11 aprile al Cinema Nuovo Sacher, sarà La donna più ricca del mondo | La Femme la plus riche du monde di Thierry Klifa, alla presenza del regista e della protagonista Isabelle Huppert, icona assoluta del cinema internazionale. Il film, ritratto potente e contemporaneo del potere e delle sue contraddizioni, uscirà in sala il 16 aprile distribuito da Europictures.

 

La donna più ricca del mondo: la sua bellezza, la sua intelligenza, il suo potere. Un fotografo: la sua ambizione, la sua insolenza, la sua follia. Il colpo di fulmine che li travolge. Un'ereditiera diffidente che lotta per essere amata. Un maggiordomo vigile che sa più di quanto lasci trasparire. Segreti di famiglia. Donazioni astronomiche. Una guerra in cui tutto è permesso.

 

Tra le novità dell'edizione 2026, l'introduzione di una Giuria Giovani, composta da studenti universitari provenienti da diverse città italiane, chiamati a confrontarsi sul cinema francese contemporaneo con un premio ad un'opera prima o seconda. Torna inoltre il tradizionale Prix Palatine, il premio assegnato da una giuria di giovanissimi liceali di 23 città italiane, ad un film scelto e presentato in collaborazione con il festival.

 

Rendez-Vous conferma anche una sezione dedicata alle famiglie all'Institut français - Centre Saint-Louis. Il festival proseguirà inoltre con una tournée che farà arrivare alcuni film della programmazione a Torino, Milano, Bologna, Firenze, Napoli e Palermo.

 

 

RENDEZ-VOUS 2026 | ORGANIZZATORI E SOSTENITORI

 

Il più prestigioso evento cinematografico italiano dedicato al cinema francese, nasce da un'iniziativa dell'Ambasciata di Francia in Italia, è realizzato dall'Institut français Italia, co-organizzato con Unifrance, l'organo di promozione del cinema e dell'audiovisivo francese nel mondo.

 

 

 

Le proiezioni sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

 

rendezvouscinemafrancese.it

institutfrancais.it

it.ambafrance.org

sacherfilm.eu

ifcsl.com

www.unifrance.org

 

 

martedì 24 febbraio 2026

LA LEZIONE di STEFANO MORDINI con Matilda De Angelis e Stefano Accorsi - nelle sale dal 5 marzo


di STEFANO MORDINI
con MATILDA DE ANGELIS e STEFANO ACCORSI


NELLE SALE DAL 5 MARZO

La Lezione di Stefano Mordini con Matilda De Angelis e Stefano Accorsi presentato in anteprima alla 20ª edizione della Festa del Cinema di Roma nella sezione Grand Public, uscirà nelle sale il 5 marzo distribuito da Vision Distribution. La Lezione è prodotto da Roberto Sessa ed è una produzione Picomedia, società del gruppo Asacha e parte di Fremantle, e Vision Distribution, in collaborazione con Sky.
L'opera è stata realizzata e distribuita con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell'audiovisivo del MiC Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e con il sostegno di FVG Film Commission - PromoTurismoFVG. 

Interpreti del film accanto ai due protagonisti Matilda De Angelis e Stefano Accorsi, Marlon Joubert, Eugenio Franceschini, Lidia Liberman, Marco Maccieri, Alberto Benedetto Lutri.
La sceneggiatura è firmata da Stefano Mordini e Luca Infascelli. La fotografia è a cura di Luigi Martinucci, il montaggio di Davide Minotti, la scenografia di Isabella Angelini e i costumi di Giovanni Schiera
La Lezione è tratto dall'omonimo romanzo di Marco Franzoso, edito da Mondadori.


SINOSSI
Una giovane e brillante avvocatessa di Trieste, dopo aver difeso con successo dall'accusa di violenza sessuale un carismatico professore universitario, viene ricontattata da lui per intentare una causa contro l'università che, pur avendolo reintegrato, lo relega a un ruolo marginale.
Nello stesso momento, il suo passato torna a cercarla: strani segnali, presenze elusive e un senso di costante minaccia le insinuano il dubbio che il suo ex compagno, violento e ossessionato da lei tanto da essere stato condannato per "stalking", abbia ripreso a perseguitarla.
Mentre il confine tra realtà e immaginazione si fa sempre più labile, Elisabetta si decide a scoprire la verità, in un crescendo di tensione che la porterà a ritrovarsi sola e a mettere in discussione tutto quello che credeva di sapere.
crediti non contrattuali


 VISION DISTRIBUTION e PICOMEDIA 
presentano
 

LA LEZIONE
un film di
STEFANO MORDINI

 con 
MATILDA DE ANGELIS, STEFANO ACCORSI,
MARLON JOUBERT, EUGENIO FRANCESCHINI, LIDIA LIBERMAN, 
MARCO MACCIERI, ALBERTO BENEDETTO LUTRI
 
Scritto da STEFANO MORDINI, LUCA INFASCELLI
Tratto dal romanzo "La Lezione" di Marco Franzoso edito da Mondadori
 
Prodotto da 
ROBERTO SESSA 
Una produzione 
PICOMEDIA e VISION DISTRIBUTION
in collaborazione con SKY 


L'opera è stata realizzata e distribuita con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema
 e nell'audiovisivo del MiC Direzione Generale Cinema e Audiovisivo  

e con il contributo di FVG Film Commission – PromoTurismoFVG 
Lungometraggio realizzato e certificato applicando il disciplinare di sviluppo sostenibile EcoMuvi 


Una distribuzione 
VISION DISTRIBUTION


NELLE SALE DAL 5 MARZO

In libreria: L'amore che ci mantiene sani, di Marc Foley - L'arte di amare così come mai l'hai sentita raccontare, di G. Maria Corini



L'AMORE CHE CI MANTIENE SANI

IL SEGRETO DI TERESA DI LISIEUX

 

In libreria

 

In un mondo che spesso ci ferisce con la fretta, la competizione e la paura di non valere abbastanza, padre Marc Foley ci invita a ritrovare la sorgente della pace interiore attraverso la "piccola via" di santa Teresa di Lisieux. 

Con linguaggio chiaro e profondo, l'autore svela come l'amore quotidiano, silenzioso e concreto sia la vera forza che ci può mantenere capaci di accogliere la vita e gli altri con uno sguardo libero e compassionevole. 

Teresa non è qui idealizzata, ma mostrata nella sua umanità fragile e luminosa: una donna che, imparando ad amare nelle situazioni di limite che la vita le propone, scopre la gioia di un'esistenza libera, proprio perché totalmente votata a Dio. 

Un libro che intreccia psicologia e spiritualità, aiutandoci a riconoscere che la santità non è fuga dal reale, ma fedeltà che trasforma ogni cosa.

 

L'AMORE CHE CI MANTIENE SANI

Edizioni San Paolo 2025, pp. 127, euro 12,00

 

 

 

L'ARTE DI AMARE COSì COME MAI L'HAI SENTITA RACCONTARE

 

In libreria

 

 Questo libro è un cammino condiviso con il lettore in cui, partendo dalla ricchezza semantica e esperienziale che oggi caratterizza la categoria dell'amore, passa dall'analisi del sentimento come mancanza in sé che spesso degenera in relazioni faticose o addirittura nocive, alla proposta di un amore trasformante e generativo, in cui l'io trova la sua consistenza nel dono di sé gratuito e fecondo. Spesso la più grande sofferenza nell'amore è l'essere traditi o essere traditori e in questo passaggio del testo l'autore evidenzia entrambi i malesseri, perché anche il traditore alla fine esprime una sofferenza del proprio io.

Il lettore viene chiamato a guardare dentro di sé e a soffermarsi su quelle maschere che a volte deve indossare nelle sue relazioni o che pone al suo partner rendendo l'amore un pericoloso ideogramma non reale. L'amore non riguarda solo le relazioni di coppia, ma anche quelle familiari, il rapporto genitori-figli. Un aspetto che spesso viene dimenticato, ma che molte volte caratterizza il vissuto, è quello del lutto, la perdita della persona amata, sposa o sposo, o i figli, a cui l'itinerario del testo propone un capitolo dedicato. Il cammino si conclude con il racconto dell'incontro tra due persone che si amano come sintesi romanzata di ciò che precede e che induce il lettore a costruire la propria relazione d'amore.

 

L'ARTE DI AMARE COSì COME MAI L'HAI SENTITA RACCONTARE

Edizioni San Paolo 2025, pp. 139, euro 14,00

 

 


JUNK - Il futuro in discarica di Uter 19 marzo - 10 aprile 2026 a cura di Velia Littera, Galleria Pavart Roma


COMUNICATO STAMPA

Mostra personale di meta-fotografia

 

JUNK

Il futuro in discarica

A cura di Velia Littera

Dal 19 marzo – 10 aprile 2026

VERNISSAGE 18 marzo 2026 

| ore 18:00

Pavart Gallery | Roma

 

 

Roma, marzo 2026

 

Il 18 marzo p.v. apre a Roma, alla Pavart Gallery, JUNK, il futuro in discarica, la mostra personale di Uter a cura di Velia Littera, che affronta il tema urgente dell'inquinamento globale e dell'accumulo dei rifiuti attraverso un linguaggio visivo innovativo e critico, la meta-fotografia.

Le opere fotografiche, generate con l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale, trasformano la tecnologia in uno strumento di indagine poetica e concettuale. La mostra presenta due approcci distinti, da un lato scenari che sembrano realistici ma rivelano una dimensione decisamente surreale, dall'altro composizioni di oggetti e figure trasformate in icone drammatiche dall'estetica quasi pop. In entrambi i casi le immagini combinano ciò che è familiare con dettagli inaspettati, creando un effetto visivo potente e inquietante che porta lo spettatore a confrontarsi con l'eccesso, l'accumulo e l'artificio del mondo qui rappresentato. Visioni che uniscono estetica e denuncia, invitando lo spettatore a confrontarsi con i problemi ambientali del presente e delle possibili conseguenze future.

Il lavoro di Uter si inserisce nell'ambito della meta-fotografia, una pratica che supera la registrazione del reale e trasforma la fotografia in riflessione sul proprio linguaggio. Le immagini nascono dall'atto di immaginare e ricostruire il mondo, fondendo realtà, finzione e tecnologia e interrogando l'idea stessa di verità visiva.

In questo contesto, l'Intelligenza Artificiale diventa una vera e propria pittura digitale, capace di dare forma a scenari e simboli che nessuna macchina fotografica tradizionale potrebbe catturare. La mostra non si limita a documentare i rifiuti, ma li trasforma in esperienza concettuale e emotiva, ponendo lo spettatore di fronte al proprio ruolo nel ciclo del consumo e dello scarto.

Velia Littera, curatrice della mostra, grazie alla sua costante ricerca di nuove forme espressive, ha concepito questo progetto espositivo attraverso la meta-fotografia, un linguaggio che le ha permesso, ancora una volta, di stimolare il coinvolgimento del pubblico e di trasformare la fruizione in un'occasione di riflessione critica e consapevole.

JUNK si colloca nel solco dell'arte contemporanea che dialoga con le urgenze ecologiche e sociali e introduce un elemento dirompente grazie all'uso dell'Intelligenza Artificiale. La mostra parla, non solo di rifiuti materiali, ma anche di rifiuti culturali, politici ed etici, ciò che la società tende a rimuovere e accumula ai margini. Le opere esposte offrono un percorso visivo e concettuale che rende visibile ciò che spesso preferiamo non vedere e invita a ripensare con urgenza il nostro rapporto con il mondo che abitiamo.

 

Arturo Ursumando in arte UTER

Nato a Napoli nel 1972, Uter è un artista visivo e autore che vive tra Roma. La sua poetica mette al centro lo sguardo del "Bambino", capace di vedere oltre le apparenze e cogliere i pensieri nascosti nella realtà quotidiana. Formato in montaggio cinematografico e televisivo all'Istituto Roberto Rossellini e diplomato in Accademia triennale di teatro con Fiorenzo Fiorentini, integra fotografia, teatro e arti digitali. Ha insegnato teatro, cinema e disegno digitale presso varie scuole e associazioni a Roma. La sua ricerca unisce fotografia tradizionale, tecnologie digitali e Intelligenza Artificiale come strumento creativo, sviluppando un personale linguaggio di Photo Painting e stampa fine art. Sperimentazione e contaminazione tra arte e vita sono al centro del suo percorso. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive tra Roma, Monopoli, Nantes e Cipro, partecipando a eventi come Roma Art Week, Arte in Nuvola e Cyprus Art Week. Accanto alla produzione fotografica e digitale, realizza cortometraggi e installazioni presentati in festival e rassegne artistiche. Collabora con musicisti, attori e scrittori per shooting, regie e copertine editoriali. L'artista è rappresentato dalla galleria Pavart di Roma.

 

Mostra personale di fotografia

Titolo: JUNK

Curatore: Velia Littera

Dove: Galleria Pavart

Luogo: Roma, Via Giuseppe Dezza 6b 00152


Date Mostra:

dal 19 marzo al 10 aprile 2026

Vernissage:

18 marzo 2026, ore 18:00


Wine tasting:

Casa vinicola Borgo del Baccano


Per informazioni:

Pavart Gallery, galleria d'arte contemporanea: info@pavart.it | IG @pavartroma |


Ufficio stampa: Vania Lai | E.


Galleria Pavart

Roma, Via Giuseppe Dezza 6b

www.pavart.it