Beyond The Movies - PostCredits torna all'UCI Cinemas Bicocca con “The Invite - Il piacere è tutto nostro”, tra cinema, relazioni e confronto |
ll 16 settembre all’UCI Cinemas Bicocca la proiezione in o.v. sarà seguita dal talk show con Cinefacts e Longtake, per confrontarsi sui temi del film, partecipare ai quiz e ricevere delle sorprese. Illustrazione esclusiva di Daniel Cuello per chi acquista online uno spettacolo per il primo weekend. |
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Il trionfatore di Ballando con le Stelle si racconta
tra balli travolgenti, hits famose e una storia emozionante
Dopo il successo nelle arene estive italiane, lo spettacolo con la Direzione Artistica di Massimo Romeo Piparo
inaugura la nuova Stagione del Teatro Sistina il prossimo 23 settembre
Dopo il successo nelle principali arene estive italiane, “Shall We Dance!”, il nuovo spettacolo di Giovanni Pernice, si prepara a inaugurare il prossimo 23 settembre la nuova Stagione del Teatro Sistina. Tra i ballerini professionisti più amati e riconosciuti della televisione italiana e noto al grande pubblico per la sua partecipazione a “Ballando con le Stelle”, Pernice è pronto a raccontarsi sul palcoscenico con uno spettacolo celebrativo che ripercorre la sua vita e la sua carriera, svelando anche il percorso che lo ha portato a diventare una star della televisione e del teatro inglese.
Al suo fianco, tra gli altri, anche gli acclamati ballerini dell’amatissimo varietà di Rai1, Nikita Perotti, Sophia Berto, Erica Martinelli, che daranno vita a una reinterpretazione contemporanea dei balli latino-americani e standard, tra i più amati dal pubblico di ogni generazione. A fare da colonna sonora, musica dal vivo e vocalist con una selezione di grandi successi, per un coinvolgente “jukebox” danzante capace di trasformare il racconto in un’esperienza emozionante, dinamica e spettacolare.
Con la direzione artistica di Massimo Romeo Piparo –storico autore e ideatore dell’amatissimo Ballando con le Stelle italiano–, le coreografie Arduino Bertoncello, la Direzione Musicale Emanuele Friello, le scene Teresa Caruso, i costumi Cecilia Betona, lo spettacolo si preannuncia come un’esperienza coinvolgente capace di unire narrazione, danza e grande intrattenimento.
Originario di Palermo, Giovanni Pernice ha conquistato milioni di spettatori grazie al suo straordinario talento, alla tecnica impeccabile e a un carisma unico. Nel corso della sua carriera si è affermato come uno dei volti simbolo del celebre programma di Rai1, diventando un punto di riferimento per gli appassionati di danza e un vero idolo per il pubblico. Parallelamente alla televisione, Pernice ha costruito un solido percorso internazionale nel mondo della danza competitiva e dello spettacolo, collaborando con numerose celebrità e ottenendo prestigiosi riconoscimenti artistici.
GIOVANNI PERNICE SHALL WE DANCE!
“Ballando da Palermo a Londra”
Coreografie Arduino Bertoncello
Direzione Musicale Emanuele Friello
Scene Teresa Caruso
Costumi Cecilia Betona
Direzione Artistica Massimo Romeo Piparo
con
Giovanni Pernice
Erica Martinelli
Nikita Perotti
Sophia Berto
Simone Lucchese
Sienna Osborne
Danilo Minafra
Elisa Crocchianti
e con i vocalist
Valeria Cozzolino
Costanza Scalia
Ennio Zanini
Orchestra
Enrico Scopa - Tastiera
Simone Gianlorenzi - Chitarre e mandolino
Guerino Rondolone - Basso
Alessandro Luccioli – Batteria
A Un bon petit soldat di Stéphane Brizé il premio al Miglior Film Straniero, a Rider di Roan Johnson e Dade quello al Miglior Film Italiano. Naza di Yuval Abraham e Rachel Szor vince come Migliore Regia Under 35
La madrina Federica Luna Vincenti: “Il cinema ha la potenza di trasformare anche la storia più distante dalla nostra realtà in qualcosa che improvvisamente ci riguarda”
Venezia, 11 settembre 2026 – È Un bon petit soldat di Stéphane Brizé il Miglior Film Straniero della XVI edizione del Premio “Sorriso Diverso Venezia Award”, mentre il riconoscimento al Miglior Film Italiano va a Rider di Roan Johnson e Dade (Davide Pavanello). Il premio per la Migliore Regia Under 35 è stato assegnato a Naza di Yuval Abraham e Rachel Szor.
I tre riconoscimenti verranno assegnati oggi, venerdì 11 settembre alle ore 16:30, allo Spazio Incontri del Venice Production Bridge dell’Hotel Excelsior al Lido, nell’ambito della 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. La cerimonia sarà condotta dal Presidente del Premio Diego Righini, alla presenza della madrina ufficiale di questa edizione, Federica Luna Vincenti.
Con Un bon petit soldat, Stéphane Brizé torna a confrontarsi con il mondo del lavoro e con le dinamiche di potere che lo attraversano, portando sullo schermo una riflessione sul mobbing, sul maschilismo e sulla condizione delle donne nei luoghi di lavoro. Al centro del film anche il difficile equilibrio tra affermazione professionale e vita personale, in un sistema che ancora oggi può costringere le donne a scegliere tra affermazione professionale e vita familiare. La giuria ha riconosciuto all’opera la forza della scrittura, la precisione della costruzione narrativa e l’eccellenza del cast, con una particolare sottolineatura per l’interpretazione di Alba Rohrwacher.
A Rider, scritto e diretto da Roan Johnson e Dade, il riconoscimento al Miglior Film Italiano. L’opera nasce dall’incontro tra cinema e musica contemporanea e porta sullo schermo l’immaginario e il linguaggio delle nuove generazioni, affrontando l’attualità attraverso una forma narrativa originale, costruita sul ritmo, sulla parola e sulla musica.
Un’opera che, come sottolinea la motivazione della giuria, è “un film che si ascolta e un disco che si vede”, in un dialogo creativo tra linguaggi differenti.
Il premio alla Migliore Regia Under 35 è stato assegnato a Yuval Abraham e Rachel Szor per Naza, opera che affronta il conflitto di Gaza interrogandosi sui meccanismi attraverso i quali la tecnologia e i sistemi di intelligenza artificiale possono entrare nelle dinamiche della guerra. La giuria ha premiato il coraggio dei due giovani registi nel portare alla luce una realtà complessa e dolorosa, con un’opera definita necessaria, onesta e di grande potenza, capace di trasformare l’inchiesta in una riflessione più ampia sulla responsabilità, sulla disumanizzazione e sul silenzio.
“Questi tre riconoscimenti raccontano bene la direzione che il Sorriso Diverso Venezia Award ha scelto di seguire: premiare opere diverse tra loro, ma accomunate dalla capacità di guardare la realtà senza sottrarsi alle sue contraddizioni. Il cinema sociale non è un genere, è uno sguardo sul presente. E quando questo sguardo riesce a trasformarsi in una storia cinematograficamente forte, allora il cinema può davvero lasciare un segno” – dichiara il Presidente del Premio, Diego Righini.
Particolarmente significativo il messaggio della madrina Federica Luna Vincenti, che accompagnerà la cerimonia con un monologo dedicato al valore del cinema come strumento di conoscenza e di partecipazione: “Credo che il cinema abbia una responsabilità precisa: portarci dove spesso scegliamo di non guardare. È questo il valore del Sorriso Diverso Venezia Award, dare centralità a storie e persone che rischiano di restare ai margini, perché il cinema può ancora cambiare il nostro modo di guardare il mondo”.
La XVI edizione del Sorriso Diverso Venezia Award, riconoscimento collaterale ufficiale della 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ha visto in selezione 16 opere italiane e internazionali, individuate tra Concorso, Fuori Concorso, Orizzonti e Settimana Internazionale della Critica.
La giuria, presieduta dal critico cinematografico Catello Masullo e composta da Paola Dei, Massimo Nardin, Rossella Pozza, Paola Dalla Torre, Franco Mariotti, Alessandro Occhipinti, Antonio Castaldo, Armando Lostaglio, Alberto Pierini, Michela Manente, Manuele Ferrari Angelo Comneno e Francesca Gallifuoco, ha individuato i tre vincitori tra le opere selezionate.
La cerimonia vedrà la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni, dei partner e del mondo della cultura e del cinema. Tra gli appuntamenti della giornata, un momento dedicato ai temi dell'ambiente con Alessandro Miani, Presidente della Società Italiana di Medicina Ambientale (SIMA), e Alfonso Pecoraro Scanio, Presidente della Fondazione UniVerde, per la promozione della campagna di sensibilizzazione per l'istituzione dell'Area Marina Protetta dell'Isola di Capri.
Nel corso della cerimonia è previsto anche l’intervento di Federico Mollicone, presidente della Commissione Cultura della Camera, all’indomani dell’approvazione in prima lettura del testo unico sul cinema e sull’audiovisivo. Un passaggio che segna un momento importante per il futuro del settore e che porta al centro del dibattito il valore culturale, industriale e sociale del cinema italiano.
Il Premio “Sorriso Diverso Venezia Award” è promosso dall’Università Cerca Lavoro, presieduta da Ilaria Battistelli, ente promotore anche del Festival Internazionale della Cinematografia Sociale Tulipani di Seta Nera, e realizzato in collaborazione con Dream On. Il Premio, con Diego Righini alla presidenza e Paola Tassone alla direzione artistica, gode del contributo del Ministero della Cultura e del patrocinio di Rai per la Sostenibilità ESG, con Rai Pubblica Utilità in qualità di media partner.
Frecciarossa si conferma treno ufficiale della manifestazione, rinnovando il proprio sostegno al Premio e al cinema sociale internazionale.
Giovanni Di Cosimo
Faleria rende omaggio al trombettista con una serata di musica nel centro storico
Sabato 12 settembre, dalle 19.30 nel centro storico a Faleria (VT)
Sabato 12 settembre, dalle ore 19.30, il centro storico di Faleria (VT), paese d’origine di Giovanni Di Cosimo, si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto per una serata dedicata alla sua memoria, a un anno dalla sua scomparsa. A rendergli omaggio sono numerosi musicisti che nel corso degli anni hanno condiviso con lui progetti, esperienze, riuniti per ricordarne la figura attraverso il linguaggio che più gli apparteneva.
L’evento, che trasforma il centro del paese in un palcoscenico a cielo aperto, propone una serata in cui la musica crea un momento di condivisione e di ricordo. Le diverse formazioni e i musicisti coinvolti riportano così in vita parte di quel percorso artistico costruito da Di Cosimo nel corso degli anni.
Diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, Giovanni Di Cosimo ha sviluppato un percorso artistico caratterizzato da una forte attenzione alla sperimentazione e alla contaminazione. Dal 2001 è stato ideatore, compositore e produttore del progetto Etruria Criminale Banda, con cui ha pubblicato l’omonimo album nel 2005. Ha successivamente dato vita al progetto Giovanni Di Cosimo NU, da cui è nato Giovanni Di Cosimo NU5TET nel 2011.
Dal 2013 fa parte del cast di Gazebo, curandone le musiche e contribuendo alla costruzione del progetto musicale della trasmissione. Dal 2017 prosegue la collaborazione con Diego Bianchi entrando nella formazione stabile della band live di Propaganda Live, insieme a Roberto Angelini, Fabio Rondanini, Gabriele Lazzarotti, Daniele Rossi, Daniele Tittarelli, Ramon José Caraballo Armas, Valentina Del Re e Kyung-Mi Lee.
Artista raffinato, musicista sperimentale e interprete generoso, Di Cosimo ha lasciato un segno nella scena jazz italiana attraverso un linguaggio personale, capace di accogliere e mettere in dialogo suoni e influenze differenti. La serata di Faleria diventa così un modo per ricordarlo attraverso la musica: non soltanto celebrandone la memoria, ma lasciando che siano i musicisti che ne hanno condiviso il percorso a raccontarne, ancora una volta, la presenza.
PREMIO SOLINAS 2026 TORNA A LA MADDALENA
DAL 23 AL 27 SETTEMBRE
Proiezioni, masterclass, convegni e la premiazione dei concorsi che scoprono e promuovono i nuovi talenti della scrittura audiovisiva italiana.
Roma, 27 agosto 2026 - Dal 23 al 27 settembre a La Maddalena torna il Premio Solinas - dal 1985 il più importante riconoscimento italiano per la scrittura cinematografica e l'audiovisivo - con proiezioni, masterclass, convegni gratuiti e aperti al pubblico e la premiazione dei concorsi che scoprono e promuovono i nuovi talenti della scrittura audiovisiva italiana.
Per cinque giorni La Maddalena diventerà ancora una volta il punto d'incontro tra creatività, industria e pubblico con attività che vedranno coinvolti oltre 150 professionisti del settore audiovisivo tra autori, produttori, registi, broadcaster, critici e operatori culturali.
Il programma dell'edizione 2026
● Proiezioni e Masterclass (Cinema Longobardo): in programma Quasi Grazia di Peter Marcias, Le assaggiatrici di Silvio Soldini, Il falsario di Stefano Lodovichi e Fuori di Mario Martone, tutti accompagnati da incontri approfonditi con registi e sceneggiatori.
● Pitching e Convegni (Punta Tegge e Piazza XXIII Febbraio): spazio alle presentazioni dei progetti finalisti, al convegno "Produttore e Autore, una relazione creativa" e al panel "Cinema e Letteratura", con la presentazione della ricerca NIQ per Netflix Italia sull'impatto dell'audiovisivo sull'editoria.
●Premiazioni: il weekend culminerà con la consegna del Premio Internazionale Franco Solinas al miglior soggetto e l'annuncio del vincitore del Premio Solinas Experimenta Serie.
Un'officina industriale e un motore per il territorio
Nato a La Maddalena, il Premio Solinas è oggi una vera e propria bottega creativa attiva tutto l'anno. In oltre quattro decenni di storia ha sostenuto il ricambio generazionale, portando alla realizzazione e distribuzione di ben 189 prodotti audiovisivi, tra cui 166 film.
L'evento si conferma inoltre un importante volano culturale e turistico per l'Arcipelago: dai pitch informali organizzati in barca tra finalisti e produttori, fino alla collaborazione con gli studenti dei Licei dell'Istituto Garibaldi. Confermata infine l'attenzione alla sostenibilità con la quarta edizione di “Ciak si Pianta”, l'iniziativa di riforestazione per la compensazione delle emissioni della manifestazione.
Vi presentiamo Carrie, sempre iconica, ma diversa:
Prime Video svela il mistero e
Disponibile in tutto il mondo dal 7 ottobre, la serie, firmata dal visionario
Prime Video ha svelato l’intenso e perturbante trailer
Il trailer ufficiale inizia a svelare i retroscena di questa avvincente e contemporanea rivisitazione dell’iconico romanzo di Stephen King, offrendo uno sguardo inedito su come la serie ne ampli l’universo narrativo e doni nuova profondità e complessità ai suoi amati personaggi, esplorando le forze che plasmano Carrie White (Summer H. Howell), mentre si confronta con la crudeltà e le pressioni del mondo moderno, in un crescendo che culmina in un’unica, sconvolgente notte. Ma quanto sappiamo davvero di Carrie o di cosa sia realmente accaduto a Chamberlain?
Carrie vede protagonista Summer Howell nel leggendario ruolo di Carrie White, al termine di un lungo processo di selezione al quale hanno preso parte oltre 1.500 attori. Il cast della serie include anche Samantha Sloyan (The Pitt) nella parte di Margaret White, Siena Agudong (Resident Evil) nel ruolo di Sue Snell, Alison Thornton (Fire Country) in quello di Chris Hargensen, Joel Oulette (Uno splendido errore) come Tommy Ross, Josie Tota (The Buccaneers) nei panni di Tina, Arthur Conti (Beetlejuice Beetlejuice) in quelli di Billy, Thalia Dudek (The Running Man) come Emaline, Amber Midthunder (Prey) nel ruolo di Miss Desjardin e Matthew Lillard (Man of Tomorrow) in quello del Preside Grayle.
L’eccezionale cast di Carrie riunisce, inoltre, collaboratori di lunga data di Flanagan e nuovi volti della sua cerchia creativa, con guest star come Michael Trucco (Fire Country), Crystal Balint (La caduta della casa degli Usher - The Fall of the House of Usher), Kate Siegel (Hill House - The Haunting of Hill House), Rahul Kohli (L'estate dei segreti perduti), Tim Bagley (The Comeback) e Heather Graham (The White Lotus).
Carrie è scritta dallo showrunner Mike Flanagan (Midnight Mass, Hill House), che è anche executive producer insieme a Stephen King. Flanagan ha diretto gli episodi 101, 102, 107 e 108, mentre gli episodi 103, 104, 105 e 106 sono stati diretti rispettivamente da Kate Siegel (The Exorcist: Martyrs), Axelle Carolyn (Something Very Bad Is Going to Happen), Kyra Sedgwick (Family Movie) e Hiromi Kamata (Shogun). La serie è una produzione Amazon MGM Studios.
Carrie
Basata sull’iconico romanzo d’
Nell’arco di otto episodi dal ritmo
Il romanzo d’esordio di Stephen King, Carrie, è stato pubblicato nel 1974, segnando l’inizio di una carriera che ha visto oltre 350 milioni di
Il Natale si fa epico: aperte le prevendite per l’anteprima di Dune - Parte Tre negli UCI Cinemas |
Il 15 dicembre il nuovo capitolo della saga di Denis Villeneuve sarà protagonista di una speciale serata di anteprime nelle sale Premium Large Format di UCI Cinemas: IMAX, iSense e sale XL
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Malika Ayane al Waterfront Mall di Genova per uno speciale firmacopie del nuovo album cicale
Mercoledì 30 settembre, alle ore 18:30, in occasione dell’uscita del nuovo album l’artista incontrerà i fan con una sorpresa speciale
Alla vigilia dell’avvio del Salone Nautico, il Waterfront Mall di Genova si prepara ad accogliere Malika Ayane, una delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea, per l’unico e speciale appuntamento sul territorio ligure del suo Instore tour dedicato all’incontro con il pubblico.
Mercoledì 30 settembre alle ore 18.30 presso la venue genovese, l’artista sarà protagonista di un firmacopie dedicato alla presentazione del suo nuovo album “cicale”, inaugurato pochi giorni fa dall’uscita del singolo “detto tra noi”. L’esclusivo evento ligure, offrirà ai fan l’opportunità di incontrare l’artista da vicino, celebrare l’uscita del nuovo progetto discografico e vivere insieme una sorpresa speciale pensata per rendere ancora più emozionante l’appuntamento.
Con sei album in studio, sei partecipazioni al Festival di Sanremo e quasi vent’anni di carriera, Malika Ayane ha costruito un percorso artistico unico, caratterizzato da una forte identità musicale e interpretativa. Nel corso della sua carriera ha conquistato due Premi della Critica “Mia Martini” al Festival di Sanremo, nel 2010 con “Ricomincio da qui” e nel 2015 con “Adesso e qui”, oltre a un importante palmarès discografico che comprende 1 album multiplatino e 3 platino, 1 singolo multiplatino, 5 platino e 2 singoli d’oro, per oltre mezzo milione di copie vendute. Anche quest’anno, con la partecipazione alla kermesse musicale del Festival di Sanremo e la presentazione del brano “animali notturni”, Malika ha confermato una brillante carriera costellata di successi e riconoscimenti, contraddistinta da una continua evoluzione artistica che prosegue ancora oggi con l’uscita del nuovo album “cicale”.
L’accesso all’evento sarà consentito esclusivamente ai possessori di una copia del nuovo album “cicale” in cd o vinile, acquistabile presso la libreria Mondadori del Waterfront Mall, e attraverso gli altri canali di vendita.
ZALIB INFORMAL ACADEMY:
DAL 10 SETTEMBRE AL VIA LA SECONDA EDIZIONE DEL PERCORSO GRATUITO DI FORMAZIONE PER LE INDUSTRIE CULTURALI E CREATIVE
Torna Zalib Informal Academy, il percorso gratuito di formazione informale promosso da APS Zalib & I Ragazzi di Via della Gatta. Dopo il positivo riscontro della prima annualità, la nuova edizione si conferma come uno spazio di apprendimento accessibile e trasversale, rivolto a giovani adulti — studenti e lavoratori — interessati ad acquisire competenze pratiche e a esplorare nuove prospettive professionali nei settori della cultura e della creatività. Le attività prenderanno avvio il 10 settembre 2026 presso il Centro Giovani I Municipio di Roma e si concluderanno il 5 dicembre 2026.
L'Academy nasce dalla convinzione che la formazione possa costituire un ambito aperto di sperimentazione, confronto e produzione culturale, capace di mettere in relazione competenze, linguaggi e professionisti provenienti da ambiti differenti. Il percorso adotta un approccio laboratoriale, partecipativo e orientato alla realizzazione di progetti concreti, alternando momenti teorici e attività pratiche.
Il programma della seconda edizione amplia l'offerta formativa articolandola in moduli dedicati a urban art, produzione musicale, art direction e progettazione culturale, editoria, cinema e digital humanities, condotti da artisti, professionisti ed esperti del settore. Accanto agli approfondimenti teorici, i partecipanti saranno coinvolti nella progettazione e nella realizzazione di elaborati artistici e culturali, sperimentando il lavoro di gruppo e misurandosi con reali processi creativi. I lavori prodotti — tra cui poster art affissi su muri legali, un libretto illustrato di poesie e disegni e opere digitali — saranno presentati al pubblico in occasione dell'evento finale, e affronteranno tematiche di rilevanza sociale e ambientale quali i diritti umani, il dialogo interculturale, l'uguaglianza di genere, l'inclusione e la sostenibilità.
Tra i formatori e gli ospiti della nuova edizione figurano, tra gli altri, Giulia Caminito, Matteo B. Bianchi, Er Pinto, Kenji e i Cor Veleno, impegnati rispettivamente nei percorsi dedicati all'editoria, all'urban art e alla produzione musicale.
Il calendario prenderà avvio con un Open Day aperto al pubblico giovedì 10 settembre, dalle 18:00 alle 20:00: un'occasione per conoscere il programma, incontrare i formatori, approfondire le modalità di partecipazione e accedere alle iscrizioni ai laboratori.
Con questa seconda annualità, Zalib Informal Academy ribadisce la propria vocazione a costruire occasioni di apprendimento accessibili e inclusive, promuovendo la cultura come strumento di crescita personale, partecipazione e sviluppo professionale per le nuove generazioni.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l'anno, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.
Informazioni
Zalib Informal Academy – II edizione
Centro Giovani I Municipio – Via della Penitenza 35, Roma
Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Roma, Piazza di Santa Croce in Gerusalemme, 9/a
Mondi Sonori torna al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Dal 12 settembre la seconda edizione tra musica, teatro e letteratura
Nell’ambito delle attività di valorizzazione promosse dall’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, diretto da Luca Mercuri, il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, diretto da Sonia Martone, presenta dal 12 settembre al 19 dicembre 2026 la seconda edizione di Mondi Sonori, la rassegna dedicata alla musica come esperienza trasversale, capace di intrecciare suono, parola, storia e immaginazione. Un progetto che attraversa mondi culturali e linguaggi diversi con concerti, incontri e spettacoli, con l’ideazione della direttrice del Museo, Sonia Martone.
La nuova edizione, con la supervisione artistica di Stefano Saletti, si articola nelle due sezioni Scenari Sonori e Atlanti Sonori – Musica e Parole dalla tradizione al contemporaneo, accomunate dal dialogo tra suono e parola, musica e letteratura, e da un percorso che attraversa la tradizione musicale e teatrale italiana ed europea fino alle espressioni contemporanee. Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali si configura sempre più come luogo in cui il patrimonio custodito nelle sue collezioni entra in dialogo con la musica dal vivo, il teatro e la letteratura, mettendo in relazione epoche, linguaggi e stili artistici.
Scenari Sonori propone cinque spettacoli e concerti (tutti con inizio alle ore 20) dedicati al rapporto tra testo letterario, scrittura musicale ed esecuzione dal vivo, mettendo in relazione sulla scena la parola degli attori e degli interpreti con la musica.
Ad aprire la rassegna, sabato 12 settembre, sarà Massimo Popolizio con Pilato, da Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov. Popolizio dà voce alle pagine dedicate al procuratore romano Ponzio Pilato e al suo incontro a Gerusalemme con Jeshua Hanozri. La narrazione si intreccia al tessuto sonoro creato da Stefano Saletti, all’oud, bouzouki ed electronics, e Barbara Eramo, voce, con composizioni originali e musiche che attingono alla tradizione mediterranea ed ebraico-sefardita.
Sabato 26 settembre sarà la volta di Ascanio Celestini con alcuni dei racconti del suo ultimo romanzo Poveri Cristi. Accompagnato per la prima volta da Danilo Blaiotta, pianista e compositore tra i più interessanti talenti italiani. La parola si intreccia alla musica nelle storie di persone e vite ai margini, da sempre al centro della ricerca narrativa di Celestini, mettendo in relazione scrittura, memoria e realtà. Sabato 3 ottobre, Enrico Lo Verso sarà protagonista di Resta diva – Omaggio a Maria Callas, con le musiche di Mirko Lodedo. Lo spettacolo ripercorre la vita della Callas attraverso lo sguardo degli uomini che l’hanno amata e segnata, da Meneghini a Pasolini e Onassis, in un viaggio tra musica, amori, fragilità e successo.
Giovedì 29 ottobre arriva Pamela Villoresi con Mitiche donne. Dalle donne del mito alle nostre vite, recital diretto e interpretato dall’attrice. Attraverso le parole delle grandi eroine classiche, da Medea a Fedra, Antigone e Cassandra, lo spettacolo attraversa duemila anni di letteratura interrogando figure e miti sui dilemmi e i passaggi cruciali dell’esistenza femminile. Le musiche sono composte ed eseguite da Stefano Saletti, con Barbara Eramo alla voce.
A chiudere Scenari Sonori, sabato 21 novembre, sarà Flo con Brave ragazze, accompagnata alla chitarra da Cristiano Califano. Un lavoro di ricerca e rielaborazione di classici del patrimonio musicale del Sud Italia e di brani dell’area mediterranea e latina tradotti in italiano, scelti soprattutto per il punto di vista femminile delle autrici e delle interpreti che li hanno portati al successo.
Accanto agli spettacoli, Atlanti Sonori propone cinque incontri (tutti con inizio alle ore 17.30) dedicati alla conoscenza degli strumenti musicali, alla loro costruzione, alle tecniche esecutive e alla loro storia, mettendoli in relazione con i territori e le culture da cui provengono. Protagonisti saranno: sabato 31 Ottobre Mauro Palmas e Giacomo Verdeu con il liuto cantabile e la Sardegna; domenica 22 Novembre, Nando Citarella con i tamburi a cornice e i rituali vesuviani; sabato 5 dicembre Giuliana De Donno e Gabriella Aiello con l’arpa viggianese e la Basilicata; sabato 12 dicembre Mànu Théron e Damien Toumi/Duo Lavoa Lapo con il canto occitano; sabato 19 dicembre Ettore Castagna con la chitarra battente, la lira e la tradizione della Calabria.
Mondi Sonori ospiterà inoltre la XIII edizione del Festival Popolare Italiano, diretto da Stefano Saletti (realizzato all’interno della “Programmazione Puglia Sounds 2026” e con il contributo del Nuovo Imaie) con quattro appuntamenti dedicati alle diverse espressioni della musica popolare e contemporanea, tutti con inizio alle ore 17.30.
Sabato 10 ottobre apre Malutempu, il progetto ideato dal polistrumentista e compositore Antonio Olivo, che intreccia tradizione popolare calabrese, suggestioni mediterranee e sensibilità contemporanee. Sabato 17 ottobre sarà la volta di Bronagh Slevin, cantautrice e polistrumentista irlandese, tra voce, violoncello e pianoforte, la cui musica unisce le radici irlandesi alle sonorità mediterranee. Sabato 7 novembre protagonista sarà Maria Mazzotta, una delle voci più riconosciute della world music italiana, con una ricerca che parte dalle tradizioni musicali del Sud Italia e del Mediterraneo per incontrare linguaggi e sonorità contemporanee. Chiude, sabato 14 novembre, La Banda del Sud, orchestra di musica popolare nata nell’ambito di un progetto sostenuto dalla Direzione generale Spettacolo del Ministero della Cultura nell'ambito del Dipartimento per le Attività culturali, che riunisce musicisti, cantori e danzatori provenienti da diverse regioni del Sud Italia. Il progetto, con la direzione artistica di Gigi Di Luca e la direzione musicale di Mario Crispi, proporrà Tracce Mediterranee, in cui tradizione orale e scrittura contemporanea, tra canti di lavoro, invocazioni rituali, danze arcaiche e nuove composizioni, si fondono in una musica fisica, pulsante e profondamente partecipata.
«Progetti come Mondi sonori – commenta Luca Mercuri, Direttore del Pantheon e Castel Sant’Angelo - Direzione Musei nazionali della città di Roma – testimoniano una visione del museo sempre più aperta al dialogo con la contemporaneità e con i diversi pubblici. I musei afferenti all’Istituto, di cui fa parte anche il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, sono chiamati a essere non soltanto luoghi di conservazione e ricerca, ma spazi vivi di partecipazione culturale, capaci di attivare nuove forme di relazione tra patrimonio, creatività e comunità. In questo percorso, il dialogo con la musica dal vivo, il teatro, la letteratura, le tradizioni rappresenta uno strumento particolarmente efficace per ampliare le occasioni di conoscenza e favorire un accesso sempre più inclusivo e dinamico al patrimonio culturale».
«Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali - dichiara Sonia Martone, Direttrice del Museo - custodisce una delle più importanti collezioni italiane dedicate alla storia della musica e degli strumenti musicali. Progetti come Mondi Sonori consentono di valorizzare questo patrimonio attraverso le arti performative, capaci di mettere in relazione le collezioni, gli spazi del museo e il pubblico. La musica, il teatro, il racconto, diventano così strumenti per vivere il Museo in modo nuovo e per rafforzarne il ruolo come luogo di conoscenza, partecipazione e incontro».
Il costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette, prima della partecipazione agli spettacoli, anche la visita alle sale espositive.
SCHEDA INFORMATIVA
Titolo: Mondi Sonori
Sede: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme, 9/A - 00185 Roma
Contatti:
Web: https://museostrumentimusicali
IG: https://www.instagram.com/muse
Ingresso: Intero Euro 6,00; ridotto Euro 2,00; gratuità di legge.
Il biglietto per il Museo è acquistabile presso il totem digitale (abilitato POS) o su Musei Italiani
Orari di apertura del Museo: Dal martedì alla domenica ore 9.30 – 19.30; ultimo ingresso ore 18.30.
Chiuso il lunedì
PROGRAMMA COMPLETO
SCENARI SONORI (spettacoli e concerti)
12 settembre – ore 20 – Massimo Popolizio in Pilato, da Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov, con Stefano Saletti e Barbara Eramo
26 settembre – ore 20 – Ascanio Celestini in Poveri Cristi, con Danilo Blaiotta
3 ottobre – ore 20 – Enrico Lo Verso in Resta diva – Omaggio a Maria Callas, con le musiche di Mirko Lodedo
29 ottobre – ore 20 – Pamela Villoresi in Mitiche donne. Dalle donne del mito alle nostre vite, con le musiche di Stefano Saletti e la voce di Barbara Eramo
21 novembre – ore 20 – Flo in Brave ragazze, con Cristiano Califano
ATLANTI SONORI (strumenti e incontri)
31 ottobre – ore 17.30 – Mauro Palmas e Giacomo Verdeu: Il liuto cantabile e la Sardegna
22 novembre – ore 17.30 – Nando Citarella: I tamburi a cornice e i rituali vesuviani
5 dicembre – ore 17.30 – Giuliana De Donno e Gabriella Aiello: L’arpa viggianese e la Basilicata
12 dicembre – ore 17.30 – Mànu Théron e Damien Toumi / Duò Lavoà Lapò: Il canto occitano
19 dicembre – ore 17.30 – Ettore Castagna: La chitarra battente, la lira e la tradizione della Calabria
FESTIVAL POPOLARE ITALIANO – XIII EDIZIONE (concerti)
10 ottobre – ore 17.30 – Malutempu,
17 ottobre – ore 17.30 – Bronagh Slevin
7 novembre – ore 17.30 – Maria Mazzotta
14 novembre – ore 17.30 – La Banda del Sud
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