Il programma di domani giovedì 10 settembre:
dalla Colombia, l’ultimo film in concorso The End of Times
di Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas
e il corto Se mai le cose di Giulia Cosentino
Calendario Proiezioni Ufficiali
The End of Times + Se mai le cose
PROIEZIONE UFFICIALE + Q&A: Giovedì 10 settembre, ore 13.45, Sala Perla (Palazzo del Casinò) Pubblico/accreditati
REPLICA: Venerdì 11 settembre, ore 19.15, Sala Corinto - Pubblico/accreditati
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Psycho Killer, il terrificante film horror targato 20th Century Studios e New Regency, è disponibile in streaming da oggi, mercoledì 9 settembre, su Disney+ in Italia.
Dai produttori di Barbarian, uno dei produttori di Weapons e dallo sceneggiatore di Se7en arriva Psycho Killer, con Georgina Campbell e James Preston Rogers, diretto da Gavin Polone. Il film, che vede anche la partecipazione di Grace Dove, Logan Miller e Malcolm McDowell, è scritto da Andrew Kevin Walker e prodotto da Roy Lee, Matt Berenson, Andrew Kevin Walker e Arnon Milchan. Martin Moszkowicz, Robert Kulzer, Yariv Milchan, Natalie Lehmann e Kat Landsberg sono gli executive producer.
Sinossi:
Dopo il brutale omicidio del marito, un’agente della polizia stradale del Kansas (Georgina Campbell) intraprende un viaggio alla ricerca del colpevole. Man mano che la caccia procede, si rende conto che l'uomo responsabile (James Preston Rogers) è un sadico serial killer, e che la sua profonda depravazione mentale e i suoi loschi piani sono più contorti di quanto chiunque possa immaginare.
IlPod – Italian Podcast Awards: il 23 settembre a Piacenza il podcast italiano sale sul palco |
| Piacenza ospita la quinta edizione degli Italian Podcast Awards. Saranno consegnati i premi Storia del Podcast, Podcast dell’Anno, Podcast Indie dell’Anno e il Premio assegnato dalle ragazze e dai ragazzi della Piacenza Podcast Academy. Sul palco, intervista live di Daniele Tinti e Stefano Rapone e Valerio Nicolosi con il suo Scanner. |
Mercoledì 23 settembre Piazza Cavalli ospiterà la quinta edizione di IlPod – Italian Podcast Awards, il premio dedicato al podcasting italiano che torna a Piacenza con una serata aperta al pubblico, tra voci, storie, autori e una nuova generazione di ascoltatori pronta a prendere la parola. Nel corso della serata verranno assegnati i premi Podcast dell’Anno, Podcast Indie dell’Anno, che guarda alla scena indipendente, e il Premio dell’Academy, il riconoscimento affidato quest’anno alle ragazze e ai ragazzi della Piacenza Podcast Academy, che valorizza lo sguardo di chi sta imparando ad ascoltare, scegliere e raccontare con lo strumento del Podcast. Ci sarà poi un quarto riconoscimento, diverso dagli altri: il Premio Storia del Podcast 2026, dedicato a un progetto che negli anni ha costruito un percorso autoriale riconoscibile, duraturo e capace di entrare nell’immaginario del podcast italiano. Un premio che quest’anno andrà a Tintoria, podcast condotto da Daniele Tinti e Stefano Rapone e co-prodotto da The Comedy Club insieme agli stessi autori. Nato come conversazione tra comici, Tintoria è diventato uno dei pochi posti in cui la comicità italiana si racconta per esteso, ha superato le 300 puntate e i 100 milioni tra ascolti e visualizzazioni ed è uno dei formati più imitati degli ultimi anni. Tinti e Rapone ritireranno il premio Storia del Podcast e, dopo la premiazione, chiuderanno la serata un’intervista live a loro dedicata, condotta da Maura Gancitano e Valerio Nicolosi. Daniele Tinti e Stefano Rapone accolgono il Premio con queste parole: «Siamo molto felici di ricevere questo premio per Tintoria. Soprattutto perché, quando abbiamo iniziato, l’obiettivo era molto più modesto: fare qualcosa che piacesse a noi e agli ospiti. Ricevere questo premio ci dimostra che alla fine il podcast è piaciuto anche a qualcun altro. Ringraziamo quindi chi ci ha scelto e proveremo a continuare a fare la storia del podcast italiano come abbiamo fatto finora: invitando persone brillanti e ascoltandole mentre parlano». Una notte per ascoltare il podcast italianoLa serata del 23 settembre, promossa dalla Fondazione di Piacenza e Vigevano, prenderà il via alle 21.00 e sarà a ingresso libero, senza prenotazione. A condurla saranno Rossella Pivanti, direttrice di IlPod, e Maura Gancitano, che insieme ad Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo, ha ideato il premio cinque anni fa. Apre la scaletta una puntata live di Scanner, il podcast di informazione firmato da Valerio Nicolosi per Fanpage.it, una finestra quotidiana sul mondo, tra politica, conflitti internazionali e questioni sociali. Poi il palco passerà a una voce nuova: quella di 2033, il podcast realizzato dalla redazione della Piacenza Podcast Academy, che presenterà al pubblico, in anteprima, un estratto del primo episodio nato dal nuovo percorso formativo: un debutto, e il punto di arrivo di un’esperienza cominciata mesi fa. La Piacenza Podcast Academy è nata nel corso del 2026 dal dialogo con la Fondazione di Piacenza e Vigevano, che l'ha accolta come naturale estensione di Bottega XNL, il progetto dedicato alla formazione dei giovani ai linguaggi del contemporaneo, per offrire a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 25 anni uno spazio nel quale incontrare il mondo del podcast, sperimentarlo e farne esperienza diretta. Quaranta ragazze e ragazzi, un microfono e una domanda: che cosa significa ascoltare? Per cinque mesi, i giovani hanno lavorato insieme a professionisti del podcasting e della comunicazione, hanno imparato a scrivere e registrare, a intervistare, costruire una storia e a stare davanti e dietro un microfono. Ma soprattutto hanno imparato ad ascoltare. Ascoltare prima di rispondere, fare una domanda prima di avere una risposta, accogliere un punto di vista diverso, riconoscere una fonte, verificare una storia, lasciare spazio alle parole degli altri. Perché l’ascolto attivo è uno strumento per orientarsi nel presente, esercitare il pensiero critico e imparare a stare dentro una comunità fatta di voci, esperienze e punti di vista diversi. Il podcast 2033 nasce da questo percorso: dalla voglia di prendere la parola dopo aver imparato a fare spazio a quella degli altri. Durante la serata verranno presentati anche i risultati di una ricerca interna sulle proprie abitudini di ascolto. Che cosa ascoltano? Dove incontrano nuovi podcast? Quanto tempo dedicano a un episodio? Che cosa cercano in una voce? E soprattutto: che cosa è cambiato nel loro modo di ascoltare dopo cinque mesi di Academy? Le risposte saranno raccontate per la prima volta dal palco di Piazza Cavalli. “Siamo felici di essere arrivati alla quinta edizione del premio per i migliori podcast italiani, che negli anni ha contribuito a far crescere un settore che si è imposto nel mondo della cultura e dell'informazione italiana. L'ambiente del podcasting è cresciuto molto in questi anni, e IlPod è stato e continuerà a essere un riferimento essenziale per moltissimi, capace di orientare qualitativamente gli ascolti tra le crescenti novità del settore” Maura Gancitano, ideatrice di IlPod insieme ad Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo Quando chi ascolta diventa protagonistaQuest’anno l’Academy entra anche nel cuore degli Italian Podcast Awards. Alle ragazze e ai ragazzi è stato affidato infatti uno dei riconoscimenti della serata: il Premio dell’Academy. Sono stati loro a indicare i podcast che hanno ascoltato, discusso e incontrato durante il percorso. Dalle loro segnalazioni è nata la shortlist che porterà alla scelta del vincitore. Il premio restituisce così uno sguardo giovane sul podcast italiano e riconosce agli ascoltatori un ruolo che va oltre quello di pubblico: quello di persone capaci di scegliere, interpretare, discutere e costruire senso attorno alle storie che ascoltano. «La Fondazione di Piacenza sostiene gli Italian Podcast Awards e l'Academy nell'ambito della promozione e della formazione ai linguaggi della contemporaneità - è il commento del vicepresidente Mario Magnelli -. La formazione intesa come esperienza diretta, per dar vita a un percorso in cui la curiosità si trasforma in competenza e le competenze possono diventare occasioni concrete di partecipazione, produzione culturale e nascita di nuove professionalità. Quest'anno abbiamo offerto a cinquanta giovani l’opportunità di confrontarsi con un linguaggio contemporaneo, incontrare professionisti, sperimentare e costruire un proprio punto di vista. Un investimento sulla formazione, ma anche sulla possibilità per le nuove generazioni di essere parte attiva della vita culturale della città. Perché imparare ad ascoltare significa anche imparare a riconoscere le voci che ci stanno intorno, fare domande, confrontarsi e trovare il proprio modo di partecipare». E il percorso continua oltre l’Academy. Dal 24 settembre, infatti, la redazione seguirà il Festival del Pensare Contemporaneo, realizzando interviste, reportage e contenuti audio durante i quattro giorni del Festival. Quello che hanno imparato diventerà così uno strumento per raccontare alla città ciò che accade dentro uno dei suoi principali appuntamenti culturali. IlPod – Italian Podcast Awards e la Piacenza Podcast Academy sono un progetto di Tlon promosso da Rete Cultura Piacenza, Comune di Piacenza e Fondazione di Piacenza e Vigevano, in collaborazione con Regione Emilia-Romagna, Provincia di Piacenza, Camera di Commercio dell’Emilia e Diocesi di Bobbio-Piacenza, realizzato da Fondazione Teatri di Piacenza. IlPod è ideato da Maura Gancitano, Andrea Colamedici e Fabio Ragazzo.
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Al cinema da domani 10 settembre SERPENTI,
diretto da Roberto De Paolis Maino con Leonardo Lidi,
Alessandro Borghi, Pietro Castellitto, Valeria Golino,
distribuito da Be Water Film in collaborazione con Europictures.
La sceneggiatura di SERPENTI è di Roberto De Paolis Maino,
con Damiano e Fabio D'Innocenzo!
Al cinema da domani - giovedì 10 settembre - Serpenti, il nuovo film di Roberto De Paolis Maino con Leonardo Lidi, Alessandro Borghi, Pietro Castellitto, Valeria Golino che arriverà nelle sale distribuito da Be Water Film in collaborazione con Europictures. Il film, la personale e allucinata Odissea di un uomo che uccide la moglie e, per quanto lo desideri, non riesce a farsi arrestare, è stato presentato in anteprima alla 83. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Il film, una produzione Paco Cinematografica e Be Water Film con la partecipazione di HBO Max, è prodotto da Isabella Cocuzza e Arturo Paglia per Paco Cinematografica e da Mattia Guerra per Be Water Film. La sceneggiatura è di Roberto De Paolis Maino con i fratelli Damiano e Fabio D’Innocenzo.
Sinossi:
Paolo Marra ha ucciso sua moglie, senza un perché. Divorato dal senso di colpa, decide di costituirsi: vuole pagare, scontare la pena, ridare dignità alla donna che ha ucciso e a sé stesso. Tra poliziotti distratti, avvocati zelanti, cartomanti e complicati cavilli burocratici, nessuno lo prende sul serio. L'uomo si scopre vittima di un paradosso kafkiano: per quanto lo desideri, non riesce a farsi arrestare. Il perfetto capro espiatorio di una società grottesca che ignora chi vuole redimersi.
Tragicomico e kafkiano, Serpenti affronta il tema della violenza di genere evitando un approccio facile e retorico. Il commissariato diventa una sorta di modellino della società, dove, nell’arco di un’unica giornata, un uomo che ha ucciso sua moglie prova invano a costituirsi. Il suo percorso si sviluppa attraverso una serie di incontri con personaggi che, per ragioni diverse, si dimostrano incapaci di dare il giusto peso alla sua vicenda e alla gravità di ciò che ha commesso, trasformando la sua ricerca di una punizione in un paradosso sempre più grottesco e drammaticamente credibile.
Dopo Cuori Puri, presentato alla Quinzaine del Festival di Cannes, e Princess, film d’apertura di Orizzonti alla Mostra di Venezia nel 2022, Roberto De Paolis Maino torna a Venezia con un film che, attraverso il registro del grottesco e del paradosso, mette al centro la responsabilità individuale e lo sguardo di una società che troppo spesso non sa riconoscere il peso della violenza.
PREMIO FABRIZIO DE ANDRÉ
PARLARE MUSICA
25ª EDIZIONE
LA FINALE IL 18 E IL 19 SETTEMBRE A ROMA
NEL PARCO DI VILLA BONELLI
Vincitori della Targa Faber
RENATO ZERO e PAOLO ROSSI
Vincitori della Targa Quelli che cantano Fabrizio
SETAK, MEDIT ORCHESTRA
Ospiti della finale
MAURO ERMANNO GIOVANARDI, ANDREA RIVERA,
CLAUDIO COVATO (Vincitore della sezione Musica 2025)
VINCE PER LA SEZIONE PITTURA
ROBERTO CAFAROTTI
con l’opera “Human Egg”
E PER LA SEZIONE POESIA
ROBERTA DE FALCO
con l’opera “Trenta gradi”
Il 18 e il 19 settembre si terrà, eccezionalmente, nel parco di Villa Bonelli a Roma (Via Camillo Montalcini, 1) la finale della 25ª edizione del PREMIO FABRIZIO DE ANDRÉ PARLARE MUSICA, riconoscimento patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De André ETS e organizzato da iCompany, con la direzione artistica di Luisa Melis, che da anni promuove la creatività e l’originalità delle nuove produzioni artistiche italiane nella musica, nella poesia e nella pittura.
In attesa di restituire a cittadine e cittadini la storica sede di Piazza Fabrizio De André alla Magliana – dove la fase finale del Premio è tornata negli ultimi due anni e oggi oggetto di lavori di riqualificazione – la manifestazione si sposta per quest’anno nella vicina Villa Bonelli. Una scelta che garantisce piena continuità e vicinanza alla comunità locale, proseguendo nel solco della valorizzazione del territorio e del forte legame con il quartiere.
Paolo Talanca condurrà la finale del Premio, a cui saranno presenti i vincitori della Targa Faber e della Targa Quelli che cantano Fabrizio, oltre ai vincitori della sezione poesia e della sezione pittura e i finalisti della sezione musica. La 25ª edizione del “Premio Fabrizio De André – Parlare Musica” è patrocinata dalla Fondazione Fabrizio De André ETS, promossa e sostenuta dall'Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali, in collaborazione con il Municipio Roma XI, la produzione esecutiva di iCompany, la direzione artistica di Luisa Melis, il supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura e la collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori.
A ricevere la Targa Faber (Premio alla Carriera) saranno RENATO ZERO e PAOLO ROSSI. La Targa Quelli che cantano Fabrizio (Premio per la reinterpretazione dell'opera di Fabrizio) invece andrà a SETAK e il riconoscimento andrà anche alla MEDIT ORCHESTRA.
In occasione della finale, sul palco saliranno anche degli ospiti speciali: MAURO ERMANNO GIOVANARDI, ANDREA RIVERA, CLAUDIO COVATO (vincitore della sezione Musica della scorsa edizione).
«È sempre emozionante e straordinario ricordare un artista come Fabrizio De André – afferma Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale - La sua poetica, i suoi testi musicali e le sue parole, sono nella memoria di ognuno di noi, in un processo di rigenerazione continuo che avviene anche grazie al grande contributo della Fondazione De André, che si impegna a tenere vivo il ricordo dell’artista disseminando la sua eredità culturale e animando la sua memoria con il premio rivolto ai musicisti e agli artisti giovani ed emergenti. Tutto questo, nei 25 anni del Premio De André, è stato fatto senza mai ridurre Fabrizio De André ad un ricordo immobile, monumentale e che non interagisce con il presente. La forza di essere arrivati al 2026, per questo 25esimo, sta nella visione del mondo e della poetica dello stesso artista e di come si riesca a trasmetterlo, a farlo conoscere ai giovanissimi, con gli stessi occhi con cui De André ha guardato e illuminato le storie degli invisibili, dei fragili, degli emarginati, degli ultimi. Questa interazione fortissima con il presente è un omaggio di cui ancora oggi Fabrizio De André ci fa dono».
«Siamo felici che, anche durante i lavori di riqualificazione di Piazza Fabrizio De André, gli organizzatori abbiano scelto di mantenere il Premio nel Municipio XI, confermando un legame ormai profondo con questo territorio - dichiara Gianluca Lanzi, Presidente del Municipio Roma XI - Quest’anno sarà Villa Bonelli ad accoglierlo, in attesa di tornare alla Magliana in una piazza rinnovata, più verde, accessibile e aperta al quartiere, con nuovi spazi dedicati proprio alla cultura e agli eventi»
Sono stati più di 1.000 i candidati per le tre sezioni del Premio (Musica, Pittura e Poesia). A valutarli, una giuria di qualità composta da:
per la sezione MUSICA: Dori Ghezzi (Presidente di Giuria), Luisa Melis (Direttrice Artistica), Massimo Bonelli (Produttore esecutivo), Massimiliano Smeriglio (Assessore alla Cultura di Roma Capitale), Gianluca Lanzi (Presidente Municipio XI), Piero Cademartori, Marco Cavalieri, Vincenzo Costantino Cinaski, Alessio Di Francesco, Alessandro Di Dio Masa, Teresa Mariano, Gianni Paris, Ilaria Pilar Patassini, Fausto Pellegrini, Alessia Pistolini, Massimo Poggini, Paolo Talanca, Roberto Sironi, Angelo Valori;
per la sezione POESIA: Vincenzo Costantino Cinaski (Responsabile Sezione Poesia), Federico Bona ed Erika Mineo in arte Amara;
per la sezione PITTURA: Roberto Sironi (Responsabile Sezione Pittura), Eva Amos, Silvia Guglielmi e Raffaella Manna.
Durante l’evento saranno premiati i vincitori delle sezioni PITTURA e POESIA:
Roberto Cafarotti, per la sezione pittura, con l’opera “Human Egg”
Motivazione Roberto Sironi: «L’opera di Roberto Cafarotti, realizzata con olio su tela, è un mondo sospeso in attesa di essere riconosciuto come quell’ UMANITÀ NUDA - come la definisce l’artista - spesso descritta e cantata da Fabrizio De André… L’opera è un omaggio a quel mondo, qui rappresentato come un uovo, simbolo di origine e di vita, un seme primordiale che racchiude l’idea di un inizio assoluto e di una promessa di rinascita!».
Roberta De Falco, per la sezione poesia, con l’opera “Trenta gradi”
Motivazione Vincenzo Costantino Cinaski: «La poesia ha vinto perché riesce a raccontare una violenza, minima solo in apparenza, senza mai trasformarla in denuncia, spiegazione o retorica. In poche righe mette in scena il corpo, la percezione e soprattutto il dubbio successivo, quello che porta a negarsi perfino il diritto di sentirsi violati. La forza sta nella sottrazione. Non giudica, non urla, non insegna. Lascia che siano il tremore, il silenzio e quella mano a parlare. E soprattutto compie una cosa rara nella poesia contemporanea, trasforma un episodio privato in un'esperienza universale senza perdere per un istante la sua intimità. La chiusa, con quel tremore percepito prima come lusso e poi come insulto, condensa tutta la contraddizione del testo. È una poesia breve, ma non piccola».
Di seguito invece i nomi dei finalisti della sezione MUSICA che il 18 e il 19 settembre saliranno sul palco del Premio Fabrizio De André Parlare Musica a Roma: ALTROVE, COPPOLA, EMME DI MODESTO, GIANALDO SANGALLI, MANO MANITA, MILOMARIA, MIRIAM RICORDI, NÙMA, ROSSANA DE PACE, STRAMARE.
Dieci dei semifinalisti sono stati selezionati attraverso il tour nazionale di scouting “E ti piace lasciarti ascoltare”, ideato da Teresa Mariano e progettato insieme a Luisa Melis, giunto alla sua terza edizione e organizzato da Borghi Artistici. I restanti venti semifinalisti sono invece individuati da Luisa Melis attraverso il contest nazionale. I semifinalisti si sono esibiti a Caramanico Terme nei giorni 26, 27 e 28 agosto davanti a una giuria composta da Luisa Melis, Teresa Mariano, Massimo Poggini, Paolo Talanca, Angelo Valori.
Il progetto-format “E ti piace lasciarti ascoltare” è dedicato alla ricerca e alla valorizzazione di nuovi talenti e coinvolge promotori e produttori culturali partner del Premio, attivi in Centri Culturali di Produzione e Formazione, Teatri, Live Club, Festival e Rassegne Musicali. Attraverso una rete di appuntamenti e concerti organizzati in diverse regioni italiane, il progetto offre l’opportunità di incontrare, ascoltare e far emergere gli artisti del territorio.
Per le tappe del tour del premio hanno collaborato diverse realtà e professionisti della scena culturale e musicale italiana, presenti in diverse regioni: in Emilia-Romagna, Roberto Grossi con l’Associazione E20; in Toscana, Alessandro Di Dio Masa con Musicantiere Records; in Piemonte, Paolo Stratta con Suoneria Settimo e il Centro Nazionale di Produzione blucinQue Nice; in Liguria, Roberto Grossi con l’Associazione E20; in Abruzzo, Angelo Valori con Adrimusic e il Centro Adriatico Promozione Musica; in Molise, Pietro Mignogna con Open Arts e il Comune di Pietracatella; nel Lazio, Carlo Valente con la Pro Loco Montenero Sabino; in Sardegna, Stefano Rombi con il Comune di Carloforte; in Puglia, Geremia De Giuseppe con l’Associazione Celacanto Bene Comune; in Calabria, Emanuele Trocino con Mind The Musik, con il patrocinio del Comune di Cirò Marina.
Alla finale, a ingresso libero e gratuito, promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale, con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali, in collaborazione con il Municipio Roma XI e il supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura, saranno presenti i vincitori della Targa Faber e della Targa Quelli che cantano Fabrizio (il premio per le reinterpretazioni delle opere di De André), oltre ai vincitori della sezione poesia e della sezione pittura e i finalisti della sezione musica.
Nelle edizioni precedenti sono stati premiati per la Targa Faber e la Targa Quelli che cantano Fabrizio: Ariete, Bandabardò, Bobo Rondelli, Bresh, Brunori Sas, Clementino, Cristina Donà, Daniele Silvestri, Diodato, Enrico Ruggeri, Enzo Avitabile, Eugenio Finardi, Ex-Otago, Fiorella Mannoia, Luca Marinelli, Madame, Mannarino, Mauro Ermanno Giovanardi, Mauro Pagani, Morgan, Motta, Musica Nuda, Negrita, Neri Marcorè, Niccolò Fabi, Paola Turci, Peppe Barra, Perturbazione, Piero Pelù, Roberto Vecchioni, Ron, Samuele Bersani, Simone Cristicchi, The Andre, Vinicio Capossela.
Il Premio Fabrizio De André, istituito nel 2002, nasce con l’obiettivo di valorizzare nuovi talenti che si distinguono per l’originalità delle loro creazioni artistiche. Mira a incentivare la creatività di autori, compositori, interpreti ed esecutori emergenti della musica italiana. L’intento è quello di promuovere una creatività libera, svincolata da mode, generi e logiche commerciali, per incoraggiare l’innovazione e la freschezza delle nuove opere artistiche. Riconosciuto come uno degli eventi di riferimento per gli artisti che esplorano nuove vie nella musica d’autore, il Premio si avvale di una giuria composta da musicisti, scrittori, giornalisti, critici musicali e professionisti del settore, presieduta da Dori Ghezzi.
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Artigianato e Palazzo torna dall’11 al 13 settembre al Giardino Corsini di Firenze, la mostra organizzata e promossa da Sabina Corsini e Neri Torrigiani che mette in dialogo le diverse declinazioni dell’artigianato contemporaneo.
La XXXII edizione riunisce una nuova selezione di 100 artigiani e giovani designer, chiamati a mostrare dal vivo le diverse fasi del proprio lavoro e le modalità con cui materiali, tecniche e saperi si trasformano in nuove forme espressive. Un percorso che attraversa tutti gli ambiti dell’artigianato – dalla ceramica al tessile, dal legno alla lavorazione dei metalli, dal restauro alla decorazione… - dove “la tradizione” non è soltanto un patrimonio da conservare, ma – come scriveva Oscar Wilde1 - rappresenta anch’essa “un’innovazione ben riuscita”, perché ciò che oggi consideriamo un valore antico è nato, in origine, come un'idea nuova, un cambiamento o una rottura rispetto alle regole del tempo. È il risultato di una ricerca e sperimentazione rivolta al futuro.
«Da oltre trent’anni raccontiamo e sosteniamo un artigianato capace di rinnovarsi anche nei momenti più difficili. Oggi assistiamo a una nuova attenzione verso il saper fare, la qualità e il senso di questo lavoro: è un segnale importante, che conferma quanto questi valori siano tutt’altro che legati al passato, ma rappresentino una parte importante del futuro», dichiarano gli organizzatori Sabina Corsini e Neri Torrigiani.
Il tema “Riconnettersi con la natura”, filo conduttore di questa edizione, trova così una nuova declinazione nel rapporto diretto con la natura, che diventa origine e ispirazione del processo creativo.
Il percorso della Mostra si amplia con tre proposte immersive tra installazioni, suoni e spazi, che trasformano il Giardino Corsini in uno luogo da attraversare e vivere oltre la dimensione espositiva.
Tra questi “Linfa. La Filosofia dello Stupore”, il progetto site-specific affidato al giovane designer Jonathan Bocca, che interpreta il Giardino come un luogo di meraviglia, scoperta e conoscenza, fondendo arte, design e manifattura.
L’opera attraversa il Palazzo e il Giardino Corsini come una grande forma organica, una sorta di linfa vitale in movimento, trasformandosi in scultura ma anche lampada e seduta. Un intervento immersivo che invita il visitatore a riscoprire il patrimonio storico attraverso uno sguardo contemporaneo.
Nell’Orto delle Monache, il “Bosco Sonoro” di Michel Vecchi, artista della Land Art, la cui opera esplora la relazione tra natura, trasformazione e percezione umana. Venticinque sculture fungiformi - ricavate da alberi caduti a causa del cambiamento climatico - trasformano lo spazio in un paesaggio sensoriale. Attraverso un ascolto in cuffia, il visitatore viene introdotto in una dimensione sospesa e intima, dove il suono accompagna silenziosamente la scoperta delle sculture e il dialogo con gli spazi più remoti del Giardino.
Rientra, infine, in questo percorso immersivo, il Padiglione Thòlos di CanyaLab, una struttura in bambù che unisce sostenibilità e artigianato, realizzata come cantiere aperto durante la manifestazione.
Per il 2026, il progetto Galleria dell’Artigianato, promosso da Artex, propone la collettiva “Tra Natura e Artificio”, con la curatela scientifica di Jean Blanchaert. Il titolo sottolinea il rapporto tra la realtà naturale, che non è prodotta dall’uomo, e tutto ciò che invece l’uomo trasforma in oggetti, manufatti e forme. L’evento è realizzato da Artex nell’ambito del progetto Officina Creativa Lab, promosso da Regione Toscana e Comune di Firenze in collaborazione con CNA Toscana, Confartigianato Imprese Toscana.
Nell’ambito del progetto di mecenatismo La Grande Bellezza – The Dream Factory, rivolto all’alto artigianato italiano, Starhotels, con il supporto di Fondazione Cologni e Gruppo Editoriale, dedica un’esposizione ad Antonietta Mazzotti Emaldi, artista-artigiana e decana della ceramica faentina, da sempre affascinata dalla magia e dai misteri della natura.
La Fondazione CR Firenze, che dal 2000 sostiene Artigianato e Palazzo, presenta per la prima volta, nello Spazio Vetrina, “Recreos a Palazzo”, una selezione dei vincitori del Bando Recreos, iniziativa dedicata alla riqualificazione artigianale di via Palazzuolo a Firenze. Nel corso di Artigianato e Palazzo sono stati annunciati i nomi delle botteghe artigiane che apriranno in autunno: Woo Class Atelier, ARTelier, Corte – textile & ceramic studio e Superduper.
Si rinnova lo spazio “Next Generation”, con una nuova selezione di giovani artigiani e designer riuniti nella Manica Lunga, mentre prosegue l’impegno sociale della Mostra con il progetto “L’Artigianato che unisce, l’Artigianato che include” - sostenuto dai fondi dell’Otto per Mille della Chiesa Valdese - che vede la presenza di nuove realtà a livello nazionale che attraverso l’artigianato mirano al recupero e all’inclusione sociale.
Il consueto appuntamento pomeridiano di “Ricette di Famiglia”, curato da Annamaria Tossani per Artigianato e Palazzo, è dedicato quest’anno alla figura di Albina Lucarelli Becevello, detta “Suor Intingola”, storica cuoca di Gabriele D’Annunzio e protagonista della vita domestica del Vittoriale.
Moltissimi gli appuntamenti in programma volti a stimolare una visione multidisciplinare più ampia e connessa al futuro, tutti i giorni tra il Giardinetto della Rose e l’Orto delle Monache: workshop didattici a cura delle Cooperative Sociali e non solo; un ciclo di “conversazioni con…” espositori, esperti di settore, partner; e i laboratori per bambini a cura della Fondazione Ferragamo.
Nel Giardino Segreto - che collega l’Orto delle Monache alle Scuderie del Palazzo- sarà possibile ammirare le auto d’epoca del principe Filippo Corsini e vivere l’esperienza del brunch nello spazio di Ditta Artigianale.
Nel corso della manifestazione verranno assegnati agli espositori tre Premi: “Perseo – Fondazione CR Firenze” destinato all’espositore più apprezzato dal pubblico; il “Premio del Comitato Promotore” allo stand più curato, che darà l’opportunità al vincitore di uno spazio omaggio alla Mostra 2026 e “Eccellenza Italiana” di EGGroup Italy.
Con il fondamentale contributo Fondazione CR Firenze, la Mostra è aperta tutti i giorni con orario 10/19,30 e si può visitare con una donazione minima di 12 euro.
Ingresso gratuito giovani under 25.
Accesso libero solo venerdì 11 settembre dalle 10 alle 13 per:
Soci ADSI, FAI Toscana, Garden Club Italia, Lions Club Firenze, Membri The British Institute of Florence, tesserati TCI, titolari Rinascentecard e dipendenti Rinascente.
Con il titolo di accesso al Giardino Corsini:
Museo Ferragamo. I possessori potranno visitare gratuitamente il Museo Ferragamo nei giorni della mostra.
Mostra ‘Firenze 50’ 60’ 70’ e al giardino di Villa Bardini. La Fondazione parchi monumentali Bardini e Peyron ETS si impegna a riconoscere a tutti i singoli possessori di biglietti di ingresso al Giardino Corsini in occasione di Artigianato E PALAZZO il biglietto ridotto a € 5,00 per l’ingresso alla mostra e a € 8,00 per l’ingresso cumulativo alla mostra e al Giardino di Villa Bardini.
ARTIGIANATO E PALAZZO
XXXII edizione
11/13 settembre 2026
Firenze Giardino Corsini
Via della Scala, 115
Via Il Prato, 58
Orario continuato 10,00/19,30
Ingresso
Donazione minima € 12,00
Ingresso gratuito per gli Under 25
Accesso libero venerdì 11 settembre in orario 10,00/13,00 per:
Soci ADSI, FAI Toscana, Garden Club Italia, Lions Club Firenze, Membri The British Institute of Florence, tesserati TCI, titolari Rinascentecard e dipendenti Rinascente.
Con il titolo di accesso al Giardino Corsini:
Museo Ferragamo. I possessori potranno visitare gratuitamente il Museo Ferragamo nei giorni della mostra.
Mostra ‘Firenze 50’ 60’ 70’ e al giardino di Villa Bardini. La Fondazione parchi monumentali Bardini e Peyron ETS si impegna a riconoscere a tutti i singoli possessori di biglietti di ingresso al Giardino Corsini in occasione di ARTIGIANATO E PALAZZO il biglietto ridotto a € 5,00 per l’ingresso alla mostra e a € 8,00 per l’ingresso cumulativo alla mostra e al Giardino di Villa Bardini.
Per maggiori informazioni
www.artigianatoepalazzo.it
1 Oscar Wild The Importance of Being Earnest, 1895
