lunedì 12 ottobre 2026

TRAILER e POSTER di MUSTANG il nuovo film documentario di Kasia Smutniak che sarà presentato alla 21ª Festa del Cinema di Roma

 

DISPONIBILI TRAILER E POSTER DI MUSTANG
IL NUOVO FILM DOCUMENTARIO DI KASIA SMUTNIAK

CHE SARÀ PRESENTATO ALLA 21ª FESTA DEL CINEMA DI ROMA

 

 
Sono da oggi disponibili il trailer e il poster di MUSTANG, il nuovo film documentario di Kasia Smutniak che sarà presentato in Concorso nella sezione Progressive Cinema alla 21ª edizione della Festa del Cinema di Roma.

Con MUSTANG Kasia Smutniak torna dietro la macchina da presa dopo MUR, vincitore del Nastro d'Argento Documentari 2024 per il Cinema del Reale.
MUSTANG è un racconto intimo e inedito che nasce dal primo viaggio compiuto nel 2003 insieme a Pietro Taricone nella remota regione del Mustang e racconta oltre vent'anni di vita. 
Una promessa ai confini del mondo che attraversa il tempo e le generazioni, tra amore, perdita e memoria alla ricerca di ciò che resta quando tutto si trasforma.


MUSTANG è un film documentario scritto da Kasia Smutniak e Marella Bombini, è una produzione Fandango in associazione con Luce Cinecittà con il contributo di Associazione Pietro Taricone grazie al sostegno di Unione Buddhista italiana ed è prodotto da Domenico Procacci, Laura Paolucci e Kasia Smutniak.
L'opera è realizzata e distribuita con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell'audiovisivo del Ministero della Cultura.

Il film sarà distribuito nelle sale a novembre da Fandango Distribuzione e le vendite internazionali sono a cura di Fandango Sales.

La fotografia è a cura di Paolo Pisacane, il montaggio di Ilaria Fraioli, le musiche sono firmate da Lorenzo Tomio e il montaggio del suono è a cura di Gianfranco Marongiu. Eleonora Savi è produttrice esecutiva.


SINOSSI
Nel 2003 Kasia e Pietro si conoscono da poco quando, zaino in spalla e una piccola telecamera, partono per il Mustang. Quel luogo sospeso nel tempo, dove non esiste neppure la strada, diventa parte di loro e lì si scambiano una promessa: tornare un giorno e fare qualcosa per proteggere quella cultura. Ma il corso degli eventi cambia improvvisamente e insieme non ci torneranno più. 
Molti anni dopo la loro figlia Sophie riscopre le immagini di quel primo viaggio e di quelli che sua madre ha fatto poi con lei da bambina. 
È in questo percorso che nasce l'incontro con una donna speciale, Kunzom e con lei si realizza la promessa fatta un tempo: costruire una scuola che consente ai bambini di quella regione di proseguire gli studi senza dover abbandonare le loro famiglie. Attraverso la voce di Sophie, il racconto ripercorre oltre vent'anni di vita, tra memoria personale e storia collettiva, in un viaggio che attraversa il tempo e le generazioni, cercando ciò che resta quando tutto si trasforma in quel flusso incessante che in Mustang chiamano Samsara.
 
Crediti non contrattuali
 
  

DISNEY+ | PHONY | DAL 20 OTTOBRE LA SERIE CON CONNIE BRITTON E SAM NIVOLA

 PHONY
IL TRAILER E LA KEY ART 
DELL’ATTESA SERIE MYSTERY DI FORMAZIONE 
DAL 20 OTTOBRE IN STREAMING IN ESCLUSIVA 
SU DISNEY+ IN ITALIA


Connie Britton e Sam Nivola sono i protagonisti della serie

Sono disponibili il trailer ufficiale e la key art di Phony, attesa serie originale Hulu, che debutterà martedì 20 ottobre su Disney+ in Italia e a livello internazionale e su Hulu negli Stati Uniti con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi ogni settimana.

Phony è un mystery di formazione che racconta la storia di un adolescente che si risveglia in ospedale dopo un incidente d’auto e scopre che sua madre – suo unico genitore e sua migliore amica – sembra essere stata sostituita da un’impostora.

La serie vede nel cast Connie Britton nel ruolo di “Ellen”, Sam Nivola in quello di “Sonny”, Meera Syal nei panni di “Sharla”, Grace Brennan in quelli di “Mallory”, Mahaela Park nel ruolo di “Chloe”, Maliq Johnson in quello di “Vogel” e Colter Lee nei panni di “Weldon”.

Nick Paley ha scritto e diretto il primo episodio ed è executive producer della serie insieme al co-showrunner Anthony King (Jury Duty Presents: Company Retreat, The Afterparty), alla protagonista della serie Connie Britton, a Charlie Alderman (Charlie’s Production Company) e a Drew Goddard e Sarah Esberg (Goddard Textiles). Andrea Massaro (Goddard Textiles) è co-executive producer. La serie è prodotta da 20th Television.

Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un'esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al "Profilo Bambini" già presente sul servizio streaming, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori. 
  

BLADE RUNNER 2099 | Il trailer e il poster ufficiali della miniserie con protagoniste Michelle Yeoh e Hunter Schafer. Dal 25 novembre su Prime Video

 Più umano dell’umano
Prime Video svela il nuovo trailer di Blade Runner 2099 
al New York Comic Con 

 
Rilasciato anche il poster ufficiale dell’attesissima miniserie 
di Amazon MGM Studios e Alcon Television Group

 

GUARDA IL NUOVO TRAILER QUI


 
 Durante un panel gremito di fan al New York Comic Con, Prime Video ha svelato un nuovo trailer e il poster ufficiale dell’emozionante miniserie Blade Runner 2099. Sul palco sono intervenute le protagoniste Michelle Yeoh e Hunter Schafer, insieme agli attori Dimitri Abold, Lewis Gribben e Matthew Needham, affiancati dalla showrunner, creatrice ed executive producer Silka Luisa e dagli executive producer Andrew Kosove e Broderick Johnson, che hanno animato un'interessante conversazione sul mondo futuristico di Blade Runner. Tutti gli otto episodi della miniserie debutteranno il 25 novembre 2026, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.
 
Cinquant'anni dopo gli eventi di Blade Runner 2049, Los Angeles è rinata, ma non grazie all'umanità. Cora, una fuggitiva, assume un'ultima identità in un estremo tentativo di smettere di scappare: quella di una Blade Runner. Costretta a collaborare con Olwen, un Replicante con pochi giorni ancora da vivere, dà la caccia a un fuggitivo che nasconde una verità in grado di far crollare la loro fragile città.

Il cast principale della serie include Dimitri Abold (Hunger Games - La ballata dell'usignolo e del serpente) e Lewis Gribben (Somewhere Boy), insieme alle star Michelle Yeoh e Hunter Schafer. Katelyn Rose Downey (The Nun II), Daniel Rigby (Nell - Rinnegata), Johnny Harris (Un gentiluomo a Mosca), Amy Lennox (Only Child), Sheila Atim (The Woman King), Matthew Needham (House of the Dragon), Tom Burke (Furiosa: A Mad Max Saga) e Maurizio Lombardi (Ripley) figurano come guest star della serie in ruoli ricorrenti.

Silka Luisa è showrunner, creatrice della serie ed executive producer. Ridley Scott, i co-fondatori di Alcon Entertainment Andrew Kosove e Broderick Johnson, il Presidente di Alcon Television Ben Roberts, Steven Johnson, David W. Zucker e Clayton Krueger di Scott Free Productions, Richard Sharkey, Tom Spezialy, Michael Green, Cynthia Yorkin, Frank Giustra, Tim Gable e Isa Dick Hackett sono executive producer. Jonathan van Tulleken (Shogun) è executive producer e regista dei primi due episodi della miniserie Blade Runner 2099.

THE TRAITORS ITALIA | Il trailer e il poster ufficiali della seconda stagione, dal 6 novembre su Prime Video

 Il gioco ricomincia.
Ma questa volta, fidarsi sarà ancora più difficile.

Prime Video svela il trailer e il poster ufficiali della seconda stagione di
The Traitors Italia 

Il reality show Prime Original italiano condotto da Alessia Marcuzzi torna in esclusiva su Prime Video dal 6 novembre con i primi 3 episodi
e questa volta sospettare di tutti potrebbe non bastare: a sconvolgere il gioco anche un traditore segreto
 

Nel cast della nuova stagione - prodotta da Fremantle Italia per Amazon MGM Studios - Awed, Francesca Barra, Biondo, Camihawke, Lorella Cuccarini, Mario Ermito, Daniele Gattano, Pasquale La Rocca, Filippo Magnini, Valentina Nappi, Giorgia Palmas, Jolanda Renga, Giulia Salemi e Gianluca Torre

 

GUARDA IL TRAILER QUI

 


 
 

 

Prime Video svela il trailer e il poster ufficiali della seconda stagione di The Traitors Italia, lo show Prime Original italiano che ha conquistato il pubblico con i suoi intrighi psicologici e un susseguirsi di colpi di scena. La nuova e ancora più sorprendente stagione, composta da 6 episodi, sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in Italia dal 6 novembre con i primi tre episodi, seguiti da due episodi il 13 novembre e dall’episodio finale il 20 novembre.  

Alla guida del reality ci sarà ancora una volta Alessia Marcuzzi, protagonista di un’edizione più sorprendente e ricca di novità, pronta a mettere i concorrenti davanti a prove, dubbi e decisioni tutt’altro che misericordiose. Nel cast di questo nuovo capitolo Awed, Francesca Barra, Biondo, Camihawke, Lorella Cuccarini, Mario Ermito, Daniele Gattano, Pasquale La Rocca, Filippo Magnini, Valentina Nappi, Giorgia Palmas, Jolanda Renga, Giulia Salemi e Gianluca Torre. A rendere il gioco ancor più imprevedibile un “traditore segreto” chiamato ad agire nell’ombra, pronto a minare le alleanze, alimentare i sospetti e sconvolgere gli equilibri del gruppo grazie a un’identità che rimarrà per molto celata a tutti. 

Ambientato in una location inedita e avvolta dal mistero, The Traitors Italia vede un gruppo di personaggi famosi sfidarsi in un gioco di strategia, intuizione e inganno. Attraverso una serie di missioni, i concorrenti dovranno collaborare per incrementare il montepremi in denaro. Ma tra loro si nascondono alcuni “traditori”, pronti a manipolare il gruppo e a sabotarne i piani per conquistare il premio finale. I “leali”, ignari dell’identità dei traditori, dovranno invece unire le forze per smascherarli ed eliminarli dal gioco. In una trama sempre più fitta di alleanze, sospetti e tradimenti, la posta in palio sarà altissima. Se almeno un traditore riuscirà ad arrivare fino alla fine della competizione, si aggiudicherà l’intero montepremi; se invece tutti i traditori verranno smascherati, saranno i concorrenti leali ancora in gara a dividersi il premio in parti uguali.   

The Traitors Italia, versione italiana del format premiato ai BAFTA e agli Emmy, è prodotto da Fremantle Italia per Amazon MGM Studios. Creato nei Paesi Bassi da IDTV, una società Banijay Entertainment, The Traitors  (titolo olandese: De Verraders) è stato ideato e sviluppato da IDTV in collaborazione con RTL Creative Unit. Dal suo debutto nei Paesi Bassi su RTL4 nel 2021, ha riscosso un grande successo internazionale, con oltre 40 territori che hanno commissionato versioni locali del format. Banijay Entertainment gestisce la distribuzione e la licenza del format a livello internazionale. 

CINEMA E SPORT | REEL ROCK 20 WORLD TOUR ITALIA 2026: l'arrampicata torna al cinema con quattro nuovi avvincenti film

 

REEL ROCK 20 WORLD TOUR ITALIA 2026: 

l'arrampicata torna al cinema con quattro nuovi avvincenti film 

La rassegna cinematografica che porta in Italia i migliori film di arrampicata 

riparte il 19 novembre fino al 10 dicembre con un tour di 15 date 


Torna il momento di accomodarsi e di lasciarsi coinvolgere dal brivido di scalate sfidanti, dalla fatica che si trasforma in conquista, dalla gioia di chi raggiunge la vetta. È il momento di uscire dal cinema con la voglia irrefrenabile di mollare tutto e andare a dormire su un crash pad. Arriva, infatti, nelle sale cinematografiche italiane Reel Rock 20 World Tour Italia, la rassegna cinematografica che porta sul grande schermo di 15 città italiane il mondo dell’arrampicata e dell’avventura, dal 19 novembre al 10 dicembre 2026.


Non serve essere climber per lasciarsi conquistare: ogni serata è un viaggio sul grande schermo tra paesaggi spettacolari, sfide estreme e grandi storie umane. Perché REEL ROCK non è solo sinonimo di scalate spettacolari, ma anche di storie che vanno oltre la roccia, racconti di resilienza, crescita personale e impatto sociale.

Circa due ore e mezza di cinema, con una selezione di opere cinematografiche che raccontano le imprese di atleti e visionari alla ricerca di nuove strade, nuove sfide e nuovi territori da esplorare. 

Per la 20ª edizione, il programma presenta quattro mediometraggi, diversi per genere e ambientazione, tutti dedicati all’arrampicata outdoor. Protagonisti alcuni dei più grandi climber del mondo: la campionessa olimpica Janja Garnbret; Colin Haley, impegnato nel tentativo di scalare in solitaria il Cerro Torre in inverno (Patagonia, Argentina-Cile); Ben Mayforth, che apre nuove prospettive nell’arrampicata adattiva; e Michaela Kiersch, alla ricerca di nuove vie in giro per il mondo.

Un appuntamento per chi ama il cinema, l’avventura e le storie capaci di ispirare. “Da anni, Reel Rock non è solo sinonimo di scalate spettacolari, ma anche di storie che trascendono l'arrampicata: racconti umani che vanno oltre la roccia, affrontando temi di resilienza, crescita personale e impatto sociale. Due anni fa, il film ‘Resistance Climbing’ sulla Cisgiordania ha offerto uno sguardo profondo sulle sfide dell'arrampicata in quella regione, mentre l'anno scorso il film ‘Climbing Never Die’ sull'Ucraina ha messo in luce le storie della comunità climber in un contesto di conflitto.” – sottolinea Alessandro Raggio, CEO Itaca the Outdoor Community – “Quest'anno, Ben Mayforth esplora la lotta per riscattarsi dalle proprie paure e dai propri limiti e ritrovare fiducia in sé stessi. Un film che parla di crescita, speranza che apre nuove prospettive nell’arrampicata adattiva”.

Reel Rock continua così ad impegnarsi nel promuovere una comunità di climber inclusiva e rispettosa, in cui le sfide affrontate dagli atleti nel loro percorso e nella loro vita diventano storie per migliorare e rendere l’inclusione davvero integrata nello sport.



FILM IN PROGRAMMA scopri i titoli e le sinossi clicca qui!

https://www.reelrock.it/category/film/film-2026/ 

Il programma dei film è uguale per tutte le serate. 

I 4 film (mediometraggi) sono in lingua originale, con sottotitoli in italiano.

Alcune scene potrebbero urtare la sensibilità di alcuni spettatori.


ACQUISTO BIGLIETTI 

I biglietti sono acquistabili SOLO online su https://reelrockitalia.vivaticket.it/ o presso
i rivenditori locali Vivaticket.


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ELENCO COMPLETO 15 TAPPE IN PROGRAMMA


Inizio spettacolo ore 20.00; salvo diversamente indicato 

doors open: mezzora prima dell’orario di inizio dello spettacolo 

19/11/2026 – giovedì - MILANO – Cinema Teatro Don Bosco 

23/11/2026 - lunedì - ROMA - The Space Cinema Moderno

24/11/2026 - martedì - BERGAMO – Cinema del Borgo

30/11/2026 - lunedì - BOLOGNA – Cinema Bristol

30/11/2026 - lunedì – PADOVA - Sala Fronte del Porto

01/12/2026 - martedì - BRESCIA - Cinema Nuovo Eden 

01/12/2026 - martedì – TREVISO-PAESE - Cinema Manzoni

01/12/2026 – martedì - VERONA - Cinema Aurora

02/12/2026 - mercoledì - BOLZANO - Cinema Rainerum

02/12/2026 - mercoledì - TRIESTE - Cinema Ariston 

03/12/2026 - giovedì - MONZA - Capitol Anteo SpazioCinema 

03/12/2026 - giovedì - ROVERETO - Sala della Filarmonica 

03/12/2026 - giovedì - TORINO - Cinema Massimo 

03/12/2026 - giovedì - UDINE – Cinema Visionario 

10/12/2026 - giovedì – MORBEGNO – Cinema Pedretti

Alla Festa del Cinema di Roma il Diabete di tipo 1 e la Pallavolo raccontati da Still Game


 

STILL GAME - alla Festa del Cinema di Roma il corto sul diabete di tipo 1

Il 22 ottobre, Diabete Italia -Rete Associativa ODV ed ELIVE Multimedia presenteranno STILL GAME, un cortometraggio di Riccardo Denaro, dedicato al diabete di tipo 1 e alla possibilità di raccontare una malattia senza ridurla a un’etichetta.

Roma, 12 Ottobre 2026 - STILL GAME, il cortometraggio diretto da Riccardo Denaro e prodotto da ELIVE Multimedia, sarà proiettato il 22 ottobre alle 10.45 durante la Festa del Cinema di Roma, presso la Casa del Cinema - Sala Cinecittà Largo Marcello Mastroianni 1.

L'evento, che segue la presentazione in anteprima presso la sede del CONI lo scorso 23 settembre, è tra le prime tappe di un nutrito tour  un tour nazionale di proiezioni che porterà il film in scuole, festival, associazioni, strutture sanitarie e contesti sportivi di tutta Italia fino al 2027.

Un racconto che mette al centro la persona

Realizzato in collaborazione con Diabete Italia - Rete Associativa ODV, rete nazionale che riunisce oltre 140 associazioni impegnate al fianco delle persone con diabete e delle loro famiglie, STILL GAME nasce per raccontare il diabete di tipo 1 attraverso uno sguardo autentico e contemporaneo, superando stereotipi e pregiudizi.

Il diabete di tipo 1 è una patologia autoimmune cronica che richiede una gestione quotidiana costante. La ricerca, una maggiore consapevolezza e l'evoluzione di sensori e dispositivi consentono oggi alle persone che ne sono affette di continuare a studiare, praticare sport, costruire relazioni e progettare il proprio futuro senza sentirsi discriminate.

La storia di Anna

Al centro del film c'è Anna, diciottenne, pallavolista e appassionata di musica. Una diagnosi inattesa interrompe il ritmo della sua quotidianità e la costringe ad affrontare paura, rabbia e smarrimento. L'incontro con Samu, un ragazzo che convive con la stessa patologia, le mostra una prospettiva diversa: il diabete può entrare a far parte della vita senza mettere fuori gioco sogni, relazioni, sport e futuro.

Il cortometraggio sceglie un linguaggio intimo e cinematografico, vicino alle nuove generazioni. Sport, musica, amicizia e tecnologia diventano parte di un percorso di accettazione e rinascita, senza retorica e senza ridurre i personaggi alla malattia.

Il cast e la dimensione sportiva

Nel ruolo di Anna troviamo Ludovica Longhini, giovane attrice già conosciuta dal pubblico televisivo per produzioni come Marta & Eva. Accanto a lei, Simone Bertoncini interpreta Samu e Isabella Pisani veste i panni di Sara. Il cast comprende inoltre Germano Lanzoni, attore, autore e volto del Milanese Imbruttito; Gloria Anselmi; e William Angiuli nel ruolo del diabetologo.

La dimensione sportiva è resa autentica dalla partecipazione di Consolini Volley, della pallavolista professionista Veronica Minati, che convive con il diabete di tipo 1, e della campionessa Serena Ortolani. Le riprese si sono svolte tra Milano, San Donato Milanese e San Giovanni in Marignano, coinvolgendo attori, professionisti dell'audiovisivo, giovani talenti e atlete del mondo della pallavolo.

“È stata un'esperienza emotivamente molto forte. Sono abituato a interpretare ruoli differenti, ma questo film mi ha permesso di mettermi in gioco in modo nuovo, sia dal punto di vista creativo sia da quello umano.”
Germano Lanzoni

Le dichiarazioni

Riccardo Denaro, regista: “Raccontare una storia come questa significa restituire dignità e verità a una condizione spesso fraintesa. Il cinema può essere uno strumento potente per creare consapevolezza e generare uno sguardo nuovo. STILL GAME vuole parlare soprattutto ai ragazzi e dire loro che una diagnosi cambia molte cose, ma non cancella la possibilità di scegliere chi diventare.”

Fabiano Marra, Presidente di Diabete Italia - Rete Associativa ODV: “STILL GAME è uno strumento educativo capace di parlare a giovani e adulti con un linguaggio diretto e coinvolgente. Siamo felici della risposta concreta delle aziende che hanno sostenuto il progetto e del lavoro realizzato con ELIVE Multimedia. Grazie alla rete associativa, il film sarà presentato nei festival e in un tour nazionale fino al 2027, creando occasioni di informazione, ascolto e confronto sui territori.”

IL PROGRAMMA DELLA PROIEZIONE DURANTE LA FESTA DEL CINEMA DI ROMA

9:30 -10:15 Accoglienza e coffee break
10:15 -10:30 Saluti istituzionali
10:30 -10:45 DIABETE ITALIA E IL TERRITORIO Il ruolo della rete associativa e il lavoro quotidiano delle associazioni accanto alle persone con diabete e alle loro famiglie 
10:45 -11:30 CINEMA, STORYTELLING E DIVULGAZIONE
Proiezione di STILL GAME e confronto su cinema e narrazione: come far conoscere il diabete di tipo 1, superare gli stereotipi e raggiungere soprattutto i giovani. 
11:30 -12:15 IL VALORE DELLE STORIE - Quando brand, cinema e Terzo Settore generano impatto sociale. Panel dedicato al legame strategico tra brand narrative e sponsorizzazioni nelle collaborazioni profit – non profit, Analizzando Come divulgazione e sensibilizzazione possano generare un impatto sociale concreto e misurabile.

OSPITI E RELATORI 

Alessandro Banfi è giornalista e autore tv. Autore della newsletter quotidiana La Versione di Banfi, è direttore della comunicazione per la Fondazione Internazionale Oasis per il dialogo islamo-cristiano. Ha collaborato con RAIUNO. In Mediaset Banfi è stato Direttore di TgCom24 e vicedirettore del TG5 per quindici anni. È stato cronista politico e Direttore del settimanale Il Sabato. Insegna Digital Journalism all’Università Unicusano. 
Marco Branchini Direttore Marketing, Brand & Customer Experience Sara Assicurazioni
Elisabetta Del Duca Diabetologa Pediatra  - Policlinico Tor Vergata
Roma
Riccardo Denaro Founder I Film & Creative Director Elive Multimedia
Fabiano Marra Presidente Diabete Italia rete associativa ODV
Beppe Musicco Giornalista, critico cinematografico e saggista italiano. Scrive per Best Movie e ha collaborato con numerose testate, radio e televisioni. Fondatore di Sentieri del Cinema, ne è presidente e direttore della testata online. Insegna linguaggio cinematografico in scuole e università ed è autore e coautore di pubblicazioni dedicate al cinema e al suo valore educativo.
Ciro Pignatello Psicologo presso la diabetologia pediatrica della AOU Maggiore della Carità di Novara 
Barbara Predieri Professoressa presso SIEDP - Società Italiana Endocrinologia e Diabetologia Pediatrica
Carlo Rodomonti Responsabile Marketing e Innovazione Rai Cinema
Valeria Vallari Third Sector presso UniCredit     

Un tour nazionale fino al 2027

Dopo la proiezione a Roma, il corto proseguirà il proprio percorso con appuntamenti in diverse città italiane. Il calendario sarà costruito progressivamente insieme alle associazioni territoriali di Diabete Italia, alle scuole, agli enti, ai festival, alle strutture sanitarie e alle realtà sportive che richiederanno la proiezione. Ogni tappa potrà essere accompagnata da incontri con medici, atleti, rappresentanti delle associazioni, istituzioni, autori e interpreti.

Le date confermate e gli aggiornamenti saranno pubblicati nella sezione Eventi del sito www.stillgame.it

Il progetto prevede inoltre la diffusione attraverso Rai Cinema Channel, media partner dell'iniziativa.

Sostenitori e partner

La realizzazione di STILL GAME è stata resa possibile grazie a una rete di aziende, istituzioni e organizzazioni che ne condividono il valore sociale, culturale ed educativo.

 

Con la sponsorizzazione non condizionante di:

·        UniCredit

·        Medtronic Italia

·        Sanofi

·        Roche

·        Sideralba

Con il patrocinio di: CONI

Con la donazione di: Sara Assicurazioni

Media partner: Rai Cinema Channel

Partner tecnici: Consolini Volley, International Cinema Academy, MT Marchetti, MYND, OMAG, Lombardia Film Commission, Gruppo San Donato, Joey's Place, Setonix e PDT Studio.

Produzione

Ideato e prodotto da ELIVE Multimedia
In collaborazione con Diabete Italia - Rete Associativa ODV
In associazione con Visionaria Film
Un film di Riccardo Denaro

MARTEDI' 13 OTTOBRE EZIO GUAITAMACCHI PRESENTA IL LIBRO CALIFORNIA DREAMIN" CON CARLO MASSARINI


 

CALIFORNIA DREAMIN’, EZIO GUAITAMACCHI A ROMA CON CARLO MASSARINI PER PRESENTARE IL SUO NUOVO LIBRO

MARTEDI’ 13 OTTOBRE, ORE 18, LIBRERIA ELI (VIALE SOMALIA, 50 A)

Roma, 12 ottobre 2026

Martedì 13 ottobre, alle ore 18, la Libreria ELI di Roma (Viale Somalia 50/A) ospiterà la presentazione di “California Dreamin’ - Ascesa e declino del sogno (rock) americano” (Ulrico Hoepli), il nuovo libro di Ezio Guaitamacchi. A dialogare con l'autore sarà Carlo Massarini, giornalista, critico musicale e storico volto della divulgazione musicale italiana.

Un incontro dedicato a una delle stagioni più affascinanti della musica contemporanea, raccontata attraverso lo sguardo di uno dei più autorevoli studiosi del rock. Nel volume, appena arrivato in libreria e negli store digitali, Guaitamacchi ripercorre mezzo secolo di musica nata in California, dai Beach Boys ai Red Hot Chili Peppers, intrecciando storie, aneddoti, testimonianze, interviste esclusive e ricordi personali raccolti nel corso dei suoi numerosi viaggi sulla West Coast americana.

Diviso in 22 capitoli, “California Dreamin’” si sviluppa come un vero e proprio "romanzo in musica", capace di raccontare l'ascesa e il progressivo declino del sogno rock americano. Il libro è arricchito da illustrazioni, contributi di protagonisti del mondo musicale, una sezione dedicata ai "Californiani d'Italia" e una playlist accessibile tramite QR code che accompagna il lettore lungo il percorso narrativo.

Musicologo, musicista, autore, docente e divulgatore, Ezio Guaitamacchi è uno dei più noti critici musicali italiani. Nel corso della sua carriera ha pubblicato venticinque saggi dedicati alla storia del rock ed è stato protagonista di numerose trasmissioni radiofoniche e televisive dedicate alla musica.

Tra Assisi e la Persia, Il Mediterraneo e l'Oriente: Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi al Teatro Villa Pamphilj di Roma con Stefano Saletti & Pejman Tadayon. Domenica 18 ottobre 2026 – ore 11.30

 

Domenica 18 ottobre 2026 – ore 11.30
Stefano Saletti & Pejman Tadayon

Al Teatro Villa Pamphilj di Roma il dialogo in musica di San Francesco e Rumi

Stefano Saletti: canto, liuto, saz, chitarra

Pejman Tadayon: canto, kemanche, ney, daf

 

Domenica 18 ottobre alle ore 11.30 il Teatro Villa Pamphilj ospita Stefano Saletti & Pejman Tadayon con Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi, un viaggio sonoro e poetico tra Assisi e la Persia, il Mediterraneo e l’Oriente.

Vissuti nello stesso secolo ma a migliaia di chilometri di distanza, San Francesco d’Assisi e Jalāl al-Dīn Rumi appartengono a tradizioni religiose e culturali differenti, ma nelle loro parole e nella loro esperienza spirituale emergono sorprendenti consonanze: l’amore come via di conoscenza, la ricerca dell’essenziale, la fraternità tra gli esseri viventi e il desiderio di una dimensione più profonda dell’esistenza.

Stefano Saletti (canto, liuto, saz, chitarra) e Pejman Tadayon (canto, kemanche, ney, daf) mettono in relazione queste due figure attraverso la musica e la poesia, immaginando un dialogo capace di attraversare confini, culture e secoli. Laudi francescane, testi originali di San Francesco e versi di Rumi si intrecciano con le sonorità della tradizione sufi e con quelle mediterranee e occidentali, in un continuo alternarsi di parole, canto e musica, in un paesaggio sonoro nel quale antico e contemporaneo convivono. Ingresso 10 euro; ridotto 7 euro

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Due figure nella storia del mondo hanno portato all’estremo uno slancio mistico senza eguali e hanno trasformato per sempre la vita spirituale dei loro popoli: San Francesco d’Assisi e Jalāl al-Dīn Rumi.

Vissuti a migliaia di chilometri di distanza e appartenenti a tradizioni religiose differenti, Francesco e Rumi hanno attraversato la stessa epoca, il XIII secolo, un tempo segnato da profondi cambiamenti, conflitti e incontri tra culture. Eppure, nelle loro parole, nella loro poesia e nella loro esperienza spirituale emergono sorprendenti consonanze: l’amore come via di conoscenza, l’abbandono dell’io, la ricerca dell’essenziale, la fraternità tra gli esseri viventi e il desiderio di ricongiungersi a una dimensione più profonda dell’esistenza.

“Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi” nasce dall’idea di mettere in relazione queste due straordinarie esperienze spirituali attraverso la poesia e, soprattutto, attraverso la musica. Un dialogo immaginario nel quale le parole di Francesco e i versi di Rumi si incontrano al di là delle differenze linguistiche, culturali e religiose, rivelando una comune tensione verso l’assoluto.

La musica diventa così il luogo dell’incontro. Un linguaggio capace di attraversare confini e secoli, di mettere in comunicazione Oriente e Occidente e di avvicinare tradizioni apparentemente lontane. Le sonorità della tradizione sufi si intrecciano con quelle della musica mediterranea e occidentale, creando un paesaggio sonoro nel quale antico e contemporaneo convivono.

 

Stefano Saletti, musicista e compositore originario di Rieti, terra della Valle Santa e dei grandi santuari francescani, e Pejman Tadayon, musicista e compositore iraniano profondamente legato alla tradizione musicale e spirituale persiana e sufi, hanno composto e selezionato le musiche dello spettacolo. Liuto, kemanche, saz, daf, percussioni e altri strumenti antichi e tradizionali della cultura persiana e mediterranea dialogano con strumenti della tradizione occidentale, dando vita a una scrittura musicale originale, sospesa tra ricerca e memoria.

Nel corso dello spettacolo vengono interpretate laudi francescane, testi originali di San Francesco e versi di Rumi, in un continuo alternarsi di parole, canto e musica. Le due voci poetiche non vengono presentate come appartenenti a mondi separati, ma come espressioni diverse di una stessa ricerca: quella dell’uomo che cerca di superare i propri confini per ritrovare un rapporto autentico con il creato, con l’altro e con il divino.

Dalla poesia dell’amore di Rumi al Cantico delle creature di Francesco, dalle parole alla musica, lo spettacolo mette in luce incroci, affinità e corrispondenze che sorprendono per la loro attualità. Il loro messaggio parla infatti anche al nostro presente: alla necessità di riconoscere l’altro non come estraneo, ma come parte di una stessa umanità; alla ricerca di una spiritualità capace di unire invece di dividere; alla possibilità di costruire ponti attraverso l’arte e la cultura.

Non un confronto tra due religioni, dunque, ma un incontro tra due uomini, due poeti e due musicisti dello spirito, accomunati dalla convinzione che la ricerca dell’essenziale passi attraverso l’amore, l’umiltà, l’ascolto e la relazione con l’altro. Un viaggio musicale e poetico tra Assisi e la Persia, tra il Mediterraneo e l’Oriente, nel quale le parole di Francesco e Rumi, a distanza di otto secoli, tornano a dialogare attraverso la musica.

 

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale - Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

 

Per informazioni e prenotazioni:

Teatro Villa Pamphilj Largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma
(ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a)
Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19
tel 06 5814176 - scuderieteatrali@gmail.com
Biglietti: 10 euro

FIGLI PERDUTI IN CONCORSO AD ALICE NELLA CITTA' - NEL CAST MATTEO OSCAR GIUGGIOLI, ALESSANDRO GASSMANN, ANDREA DODERO, GIAIME MULA E CHISSE' MALICH

 

Figli Perduti

Opera prima di Lorenzo Maria Chierici

in anteprima nazionale ad Alice nella Città

in concorso/Panorama Italia

la vera storia di Daniel Zaccaro

 

nel cast Matteo Oscar Giuggioli, Andrea Dodero, Alessandro Gassmann, Giaime Mula e Cissé Malich

 

Proiezione ufficiale

Domenica 18 ottobre ore 20.30 - Teatro Sistina - Roma

 

 

Sarà presentato domenica 18 ottobre alle 20.30 al Teatro Sistina di Roma, alla presenza del regista e del cast, Figli Perduti, opera prima del giovane regista milanese Lorenzo Maria Chierici, in concorso nella sezione Panorama Italia di Alice Nella Città.

Prodotto da Ohana Production, PFA Films e Are Films con il contributo del FESR Piemonte 2021-2027 - Bando Piemonte Film TV Fund e con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte e con il contributo del Fondo per lo Sviluppo degli Investimenti nel Cinema e nell'Audiovisivo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Figli Perduti è un racconto di redenzione. Narra la vera storia di Daniel Zaccaro, cresciuto a Quarto Oggiaro, dove lealtà e appartenenza al gruppo sono leggi non scritte. Insieme all’amico Benka sceglie la strada delle rapine, finendo nel circuito penale minorile. Dentro il Beccaria, Daniel incontra Don Claudio Burgio, e decide di entrare nella comunità da lui fondata, Kayròs, scegliendo speranza e responsabilità al posto della logica del branco. Scopre l’importanza della formazione, si laurea in Scienze dell’Educazione e diventa educatore nella stessa comunità.

Oggi Daniel racconta la propria storia nelle scuole e nelle carceri, dimostrando che la redenzione è una seconda scelta possibile. Daniel tuttora presta il suo servizio in Kayròs, contribuendo ad aiutare tanti ragazzi riportandoli alla via della legalità e della libertà.

Il film, sceneggiato dallo stesso regista, è interpretato da Matteo Oscar Giuggioli, nel ruolo di Daniel, Andrea Dodero, Alessandro Gassmann, nel ruolo di Don Claudio Burgio, Giaime Mula, Cissè Malich, Martina Lampugnani e Sonia Carretto e si avvale della fotografia di Marco De Pasquale, del montaggio di Alessandro Zucchelli e delle musiche di Nico Palermo.

Accanto agli interpreti principali, Figli Perduti dà voce e volto ai ragazzi reali della comunità Kayròs, che recitano nel film interpretando sé stessi. Tra loro anche Daniele Serriconi, coordinatore della comunità, presente nel film nel ruolo di sé stesso e il famoso influencer Massimiliano Simari (@massi_e_mino) che ha rivissuto sul set la laurea di Daniel.

Prodotto da Luca Bernabei, Pier Francesco Aiello, Fabrizio Cecioni, Andrea Della Rocca e Léa Canu, Figli Perduti nasce dall’esperienza personale di amicizia tra il regista e Daniel Zaccaro, protagonista biografico del film, e dalla vicinanza di Chierici alla comunità di Kayròs di Milano.

“Ho voluto raccontare un film sull'amicizia e sul cambiamento. Figli Perduti è dedicato a chi nella vita ha sbagliato tanto e tante volte, a chi pensa di aver fatto errori così gravi da non meritare più nulla. Perché cambiare è sempre possibile: quando trovi qualcuno che ti vuole bene, che capisce le tue ombre, supera le bugie che ti racconti e decide di restare; anche di fronte a tutti gli sbagli puoi ancora cambiare vita in modo autentico. Puoi ancora riappacificarti con il tuo passato, senza più tornare indietro, scoprendo di essere voluto, di essere importante per qualcuno." - il regista, Lorenzo Maria Chierici.

“Spero che questo film, in un tempo in cui fama, denaro e potenza sembrano spesso l’unica misura del successo, possa aprire nei ragazzi una domanda: esiste un’altra possibilità di vita?” - Daniel Zaccaro.