martedì 22 settembre 2026

#BCM26 | Nasce BookCity Milano 0-6, tante novità anche per le scuole e le università: la manifestazione dedicata al libro e alla lettura torna dal 23 al 29 novembre e parla ai lettori di ogni età

 

me manifestazione diffusa e cresce restando fedele alla sua vocazione: essere, sempre di più, un luogo aperto a tutte le età della lettura” - dichiara Luca Formenton,  presidente di Fondazione BookCity Milano. “In un momento in cui il dibattito pubblico interroga anche la composizione della popolazione scolastica, crediamo che la lettura resti uno strumento prezioso di incontro e di dialogo, capace di unire studenti e famiglie al di là delle differenze. È in questa direzione che continuiamo a investire su progetti che valorizzano le risorse e le potenzialità di ragazzi e ragazze delle scuole milanesi, convinti però che questo presidio culturale debba partire prima, dalla prima infanzia, coinvolgendo famiglie, educatori e comunità in maniera capillare sul territorio”. 

 

 

BookCity Milano 0-6

 

Tra le novità di questa edizione, BookCity Milano 0-6 è il progetto dedicato alla promozione della lettura per la fascia 0-6 anni, realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo nell’ambito della sfida Anita – L’infanzia prima, volta a prevenire le fragilità educative e sociali, favorire il benessere dei nuclei familiari e rafforzare i servizi che contribuiscono al corretto sviluppo cognitivo, emotivo e relazionale sin dalla prima infanzia. Realizzato in dialogo con i presidi della rete Mimì (Milano Mille Giorni), la rete di supporto in area materno infantile nata con l’obiettivo di contrastare la povertà di bambini e bambine nei primi 1000 giorni di vita, BookCity Milano 0-6 nasce come evento diffuso parallelo alla manifestazione principale, che raggiunge i diversi municipi milanesi, con un evento anche a Cremona, al Nuovo Polo dell'Infanzia "Mario Lodi". 

 

Per questa edizione pilota, il programma di BookCity Milano 0-6 sarà composto da incontri, spettacoli, workshop e seminari, pensati per i lettori e le lettrici di domani e per le loro famiglie, ma anche per insegnanti, educatori ed educatrici, per sperimentare e riflettere sull’approccio alla lettura nella prima infanzia. Gli appuntamenti vedranno la partecipazione di autori e autrici, illustratori e illustratrici di libri per l’infanzia, ma anche di personalità provenienti dal mondo del teatro, della letteratura e dell’arte, in grado di connettere il mondo della parola scritta con linguaggi diversi. Come da sempre avviene per BookCity, anche il palinsesto di BookCity Milano 0-6 sarà composto da un programma di eventi autoprodotti, nato dalle proposte di associazioni,biblioteche e altre realtà cittadine e appartenenti alle reti di prossimità.

 

“BookCity Milano 0-6 rappresenta un’opportunità preziosa per avvicinare bambini e famiglie alla lettura e per valorizzare il ruolo che libri e storie possono avere nella crescita dei più piccoli” dichiara Valeria Negrini, Vice Presidente Fondazione Cariplo. “Con la sfida Anita – L’infanzia prima, Fondazione Cariplo sostiene progetti che contrastano le disuguaglianze educative e promuovono il benessere di bambini e bambine attraverso il coinvolgimento delle famiglie e delle comunità educanti. La lettura fin dai primi anni di vita favorisce lo sviluppo del linguaggio, rafforza le relazioni e alimenta la curiosità verso il mondo. In questa prospettiva, iniziative come BookCity Milano 0-6 contribuiscono a creare opportunità educative diffuse e a promuovere un contesto favorevole alla crescita, al benessere e allo sviluppo delle nuove generazioni”.

 

 

BookCity Milano per le Scuole

 

BookCity per le Scuole torna anche quest’anno con un percorso ricco di progetti che mettono al centro la lettura come esperienza condivisa, trasformando le aule in un laboratorio diffuso di idee e cittadinanza.

Novità di quest’anno, la prima edizione del Concorso dedicato a 10 scuole secondarie di Milano (5 di I grado e 5 di II grado) incentrato sul tema dell’anno - Il senno sulla luna. Nel corso del mese di settembre, Marco Balzano incontrerà i docenti e le docenti del territorio per presentare il Concorso, offrire consigli di lettura e spunti; successivamente, sarà lanciata una call to action sul tema, a cui le classi potranno partecipare con elaborati di natura diversa: testi narrativi, testi poetici, riflessioni, lettere, dialoghi, illustrazioni o altre forme espressive.

 

A fare da giuria e a condurre l’evento di premiazione, in programma mercoledì 25 novembre, gli studenti e le studentesse di BCZeta, il laboratorio di autogestione culturale di BookCity che vede impegnati ragazzi e ragazze delle scuole milanesi nella costruzione di un vero e proprio festival, sotto ogni suo aspetto: dalla scelta dei temi e degli ospiti, all’organizzazione degli incontri, alla loro conduzione.

 

Oltre all’appuntamento di premiazione, gli studenti e le studentesse di BCZeta, cureranno una rassegna di quattro incontri in programma sabato 17 ottobre 2026 al Laboratorio di Fondazione Mondadori. Nel corso degli incontri, da loro interamente organizzati e condotti, si parlerà di quattro diversi temi individuati durante la fase progettuale: rapporto tra denaro e felicità, l’amore nella musica indie e trap, la scelta del percorso di studi e l’informazione (e la disinformazione) online.

 

 

BookCity Milano Università

 

Anche quest’anno BookCity Università si conferma come uno dei cuori pulsanti della manifestazione, con un palinsesto che declina il tema dell’anno attraverso riflessioni, performance e dialoghi multidisciplinari negli Atenei e negli Istituti di Alta Formazione del territorio.

Le università apriranno le porte delle biblioteche, mettendo in mostra le loro raccolte storiche e restituendo al libro il suo valore di oggetto fisico, memoriale e identitario: un palinsesto diffuso che rafforza l'idea di un'università aperta al territorio: non un'unica sede, ma tanti luoghi di ingaggio distribuiti tra centro e periferie, a conferma della capacità di BookCity Università di leggere il presente, promuovere il confronto e riaffermare il valore civile della conoscenza.

 

 

Il tema di BookCity Milano 2026

 

Il senno sulla Luna. Sette giorni di libri, ragioni e follie è il focus tematico dell’anno, che prende ispirazione da uno degli episodi più celebri della letteratura universale: quello dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, in cui Astolfo si reca sulla Luna per recuperare il senno del paladino impazzito, custodito in un'ampolla di vetro. Un'immagine potente e al tempo stesso fragile, che ci parla a oltre cinque secoli di distanza di quanto sia sempre più necessario e urgente, oggi, provare a ritrovare il filo della lucidità. 

 

«Nell’Orlando furioso il senno del protagonista è custodito in un’ampolla» spiega Marco Balzano, curatore del programma di #BCM26. «La fragilità e le passioni, ma soprattutto l’irrazionalità del suo comportamento e l’insensatezza delle ambizioni, minacciano la sua ragione insieme alla capacità di distinguere il meglio e di scegliere il bene. Il senno sulla Luna indica lo smarrimento in cui, in tempi di guerra e di mire violente, viviamo la nostra quotidianità e immaginiamo il futuro. Riflettere sulla follia di Orlando significa meditare sul bisogno di razionalità, sulla necessità di pace e sulla cura del nostro senso critico e intellettuale che non può mai del tutto essere demandato alla tecnologia. I libri sono di per sé un atto della ragione e un desiderio di condivisione con l’altro. La parola è un ponte che instaura il dialogo e aiuta a ritrovare il senno. I libri che animeranno le discussioni di quest’anno saranno il nostro viaggio sulla Luna per recuperare l’ampolla con cui ritrovare la Terra».

 

BookCity Milano è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dalla Fondazione BOOKCITY MILANO, costituita da Fondazione Corriere della Sera, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Fondazione Umberto e Elisabetta Mauri, Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, e da AIE – Associazione Italiana Editori

 

#BCM26
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FILM DI STATO di Roland Sejko, prodotto e distribuito da Luce Cinecittà, designato dall’Albania come candidato agli Oscar 2027 per il Miglior film internazionale

 

FILM DI STATO di Roland Sejko, prodotto e distribuito da Luce Cinecittà,

designato dall’Albania come candidato agli Oscar 2027 per il Miglior film internazionale

 

 

GUARDA IL TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=hy1rfQT7sXg

 

FILM DI STATO, il nuovo film documentario di Roland Sejko prodotto e distribuito da Luce Cinecittà è stato designato come candidato agli Oscar 2027 per il Miglior film internazionale dal Centro Nazionale di Cinematografia dell'Albania.

Diretto dal regista italoalbanese interamente con materiali d’archivio d’Albania,  Film di Stato è uscito nelle sale italiane lo scorso aprile, dopo la prima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia, i prestigiosi festival internazionali di Jihlava e Bafici, la cinquina ai Nastri d’argento, e un’ottima accoglienza della stampa e critica nazionale ed estera.

Nella corsa per l’Academy il cinema italiano conta quindi già su un primo titolo di produzione nazionale.

Dichiara Manuela Cacciamani: ‘È un onore grande e una grande gioia avere un film interamente prodotto e distribuito da Luce Cinecittà designato agli Oscar. È un fatto storico, che restituisce a livello internazionale la qualità in primis di un autore come Roland Sejko, che da anni sappiamo essere uno degli autori più acuti e talentuosi nel racconto di storie con l’archivio; poi della produzione documentaria di Luce Cinecittà: un dna culturale, che da decenni racconta agli italiani la nostra storia e le storie del mondo. Un plauso a Roland, alla factory produttiva e creativa del Luce, a tutti i suoi professionisti. E al documentario italiano, una palestra di libertà, che è tra i migliori e più vivi del mondo’.

 

Per Sejko un riconoscimento importante, dopo il David di Donatello per il Miglior documentario ad Anjia – La nave, e La macchina delle immagini di Alfredo C., che si è aggiudicato il Nastro d’argento al miglior docufilm.

Dichiara il regista: ‘Accolgo con gioia la scelta di Film di Stato come rappresentante dell’Albania agli Oscar. È un risultato che condivido con tutti i miei colleghi di Cinecittà che hanno contribuito alla sua realizzazione. Ringrazio il comitato di selezione del Centro Nazionale della Cinematografia d’Albania per la fiducia e l’Archivio del Film d’Albania, che custodisce le immagini su cui il film è costruito’.

 

 

FILM DI STATO - SINOSSI

Dalla fine della seconda guerra mondiale e per oltre quarant’anni, la storia dell’Albania si intreccia indissolubilmente con quella di un solo uomo: Enver Hoxha, che ha guidato il Paese attraverso alleanze effimere e rotture radicali, fino a condurlo all’isolamento totale.

Film di Stato racconta quei quarant’anni di regime comunista albanese attraverso le immagini che il potere ha prodotto per raccontare sé stesso. Costruito interamente con materiali d’archivio spesso inediti - film di propaganda ufficiali, riprese dai fondi riservati o privati della nomenklatura – il film è un viaggio in immagini e suoni all’interno di un regime che fece del cinema uno strumento di potere.

Cosa sono capaci di raccontare oggi quelle stesse immagini?

 

FILM DI STATO - credits

scritto e diretto da Roland Sejko

montaggio Luca Onorati

musiche Riccardo Giagni

suono Paolo Amici

 

dur.: 78’

Italia, 2025. B/n e colore

Prodotto e distribuito da Luce Cinecittà

 

 

ROLAND SEJKO

Nato e cresciuto in Albania, Roland Sejko si laurea nel 1990 presso la Facoltà di Storia e Filologia di Tirana. Dal 1991 vive a Roma e, dal 1995, lavora all’Istituto Luce – oggi Cinecittà – dove è attualmente direttore della redazione editoriale dell’Archivio Storico Luce.
Regista e sceneggiatore, ha realizzato numerosi documentari segnati dal riuso creativo del cinema d’archivio. Con Anija / La nave ha vinto il David di Donatello nel 2013. Il suo film La macchina delle immagini di Alfredo C., è stato presentato in selezione ufficiale alla 78ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (Orizzonti Extra) e ha vinto il Nastro d’Argento come Miglior Docufilm nel 2021. È curatore artistico e autore dei filmati di numerose mostre promosse da Cinecittà e Istituto Luce, nonché uno dei curatori del MIAC – Museo Italiano del Cinema e dell’Audiovisivo a Cinecittà.

Il prossimo film su cui è al lavoro è un documentario sui primi 90 anni dei grandi Studi di Cinecittà, che uscirà nel 2027.

 

Dicono del film:

Gela il sangue il Film di Stato di Roland Sejko - Corriere della sera

Uno studio affascinante sul potere dell'immagine e del mito - Variety

Un'opera sorprendente e poetica - Adnkronos

Un lavoro straordinario - Hollywood Party

Un saggio storico che non ha bisogno di testi scritti – Quinlan

Sejko affronta la più ambiziosa delle sue imprese – Cinematografo.it

Un piccolo trattato d'attualità sui rituali, le immagini, i tic sempre involontariamente comici del Potere - Il Foglio

‘Una scrupolosa ribellione cinefila’ Taxidrivers

 

DISNEY+ | AMERICAN HORROR STORY: 13 | DAL 1° OTTOBRE LA SERIE FX IN STREAMING IN ITALIA


 AMERICAN HORROR STORY: 13 
LA SERIE FX DEBUTTERÀ IL 1° OTTOBRE SU DISNEY+ IN ITALIA

 
Sono disponibili il trailer e la key art del 13° capitolo 
della leggendaria serie antologica di Ryan Murphy e Brad Falchuk
 
Tutte le precedenti stagioni di American Horror Story 
sono ora disponibili in streaming su Disney+

La serie FX American Horror Story: 13 arriverà in Italia a partire da giovedì 1° ottobre in esclusiva su Disney+. Composta da 13 episodi, AHS: 13 debutterà con tre episodi disponibili al lancio, seguiti da altri tre la settimana successiva. A seguire, ogni giovedì, debutteranno su Disney+ due episodi settimanali fino al tredicesimo e ultimo, che in Italia arriverà il 5 novembre. Sono disponibili il trailer e la key art.

 

Il 13° capitolo è interpretato da Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari e Jessica Lange. L’epico cast include anche Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa, John Waters e altri. 
 
La serie FX American Horror Story, il fenomeno globale che dal suo debutto nel 2011 ha ottenuto oltre 100 nomination agli Emmy, torna con un 13° capitolo senza precedenti, pronto a rendere giustizia al numero più temuto. Con un cast stellare, che vede il ritorno di molti dei personaggi più amati dai fan, AHS: 13 consolida l’eredità decennale della serie antologica, che ha totalizzato oltre 700 milioni di ore di streaming in tutto il mondo e dato vita a una legione di fan appassionati. Creata e prodotta da Ryan Murphy e Brad Falchuk, American Horror Story ha ridefinito il genere con stagioni che hanno avuto al centro una casa inquietante, una congrega di streghe, un freak show itinerante, un hotel infestato e persino l’apocalisse. Quali iconici orrori torneranno a infestare le sacre aule di 13 e quali nuovi terrori attendono il pubblico? È tempo di accendere le candele, tracciare i propri pentagrammi e prepararsi a una sorpresa davvero… Suprema
 
American Horror Story è un franchise pluripremiato, pioniere del formato moderno delle miniserie, ed è la serie con episodi da un'ora più longeva nella storia di FX. Il 13° capitolo vede come executive producer, oltre a Murphy e Falchuk, anche Ned Martel e Charlie Carver. 
 
Accanto a loro nel ruolo di executive producer anche Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Tanase Popa, Crystle Roberson Dorsey, Jennifer Salt e Tim Minear. La serie è prodotta da 20th Television.  
 
Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un'esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al "Profilo Bambini" già presente sul servizio streaming, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori. 
  

LUCCA EFFETTO CINEMA 2026 - SABATO 26 SETTEMBRE - XIV edizione

 

LUCCA EFFETTO CINEMA 2026
XIV edizione

Performance, Cosplay e Post Credits e il dj set di Miscela invadono il centro storico

Lucca, sabato 26 settembre 2026 a partire dalle ore 19:00


Presentata nella Sala degli Specchi di Palazzo Orsetti a Lucca la quattordicesima edizione di Lucca Effetto Cinema, l’evento diretto artisticamente da Irene Passaglia, affiancata da Riccardo Santabarbara, che sabato 26 settembre, a partire dalle ore 19:00, trasformerà ancora una volta il centro storico di Lucca in un grande set cinematografico a cielo aperto. Realizzato dal Lucca Film Festival, in collaborazione con il Comune di Lucca e la Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest, Lucca Effetto Cinema porta il cinema fuori dallo schermo attraverso performance, teatro, danza, allestimenti, musica e nuove forme di partecipazione del pubblico.

Alla conferenza stampa sono intervenuti Paola Granucci, Assessore al Commercio, Attività produttive, Innovazione e Decoro urbano del Comune di Lucca; Beatrice Milianti, componente del CdA della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca; Linda Bertelli, Prorettrice alle Politiche di genere, pari opportunità e comunicazione della Scuola IMT Alti Studi Lucca; Cristina Martelli, Segretario Generale della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest; Samanta Cecchi, Vice Presidente di Confcommercio Lucca e Massa Carrara; Simona Quilici, di Banca Generali Private Wealth Management; Nicola Borrelli, Presidente del Lucca Film Festival, insieme agli organizzatori di Lucca Effetto Cinema. Con Lucca Effetto Cinema, sabato 26 settembre 2026, prende il via la 22ª edizione del Lucca Film Festival, in programma fino al 4 ottobre. Per una sera le strade della città saranno attraversate da micro-performance, spettacoli e allestimenti ispirati all’immaginario cinematografico, coinvolgendo attivamente compagnie, performer, pubblici esercizi e pubblico.

PERFORMANCE E LE AREE TEMATICHE

Partecipano all’evento compagnie teatrali e di danza, performer singoli e associazioni amatoriali provenienti da tutta Italia, insieme a pubblici esercizi, negozi e hotel del centro storico, chiamati a collaborare con gli artisti o a sviluppare propri allestimenti. Le performance, della durata di 5-10 minuti e riproposte a intervalli regolari durante la serata, saranno distribuite attraverso aree tematiche dedicate ai diversi generi cinematografici: horror, thriller, animazione, musical, commedia, drammatico, film di guerra, fantascienza, fantasy e western. Una suddivisione che non rappresenta soltanto un criterio organizzativo, ma costruisce una vera e propria geografia cinematografica della città: spostandosi tra strade, piazze e locali, il pubblico potrà passare da un immaginario all’altro e costruire liberamente il proprio percorso. Teatro, danza, recitazione, musica e movimento diventano così strumenti differenti per reinterpretare il cinema, mentre gli esercizi pubblici entrano a loro volta nella narrazione attraverso scenografie, costumi e trasformazioni degli spazi. 

DEBUTTA IL LEC COSPLAY MOVIE CONTEST

Tra le principali novità dell’edizione 2026 debutta il LEC Cosplay Movie Contest, realizzato in collaborazione con EveryNerd Italia APS e ACSI – Associazione Centri Sportivi Italiani. Il progetto porta per la prima volta il cosplay all’interno di Lucca Effetto Cinema, mantenendo però una precisa identità cinematografica: il contest è infatti dedicato esclusivamente a cosplay ispirati a un film o a una specifica versione cinematografica del personaggio.    Il contest è aperto ai maggiorenni e ogni partecipante avrà fino a tre minuti per portare davanti alla giuria la propria interpretazione, facendo dialogare costume, presenza scenica e performance. Le iscrizioni si chiudono proprio il 22 settembre. La collaborazione vede il coinvolgimento di Fabrizio Di Santo, Presidente di EveryNerd Italia, e di Giulia Pescini, Responsabile Eventi e Spettacolo ACSI Lucca e Consigliere Nazionale ACSI. L’ingresso del cosplay amplia così la formula storica di Lucca Effetto Cinema: accanto alle compagnie che trasformano i film attraverso teatro e danza, nuovi interpreti portano fisicamente i personaggi cinematografici nelle strade della città.

POST CREDITS: THE STORY ENDS. THE NIGHT BEGINS.
Tra le grandi novità di quest’anno anche il main event POST CREDITS – The story ends. The night begins., realizzato in collaborazione con la Scuola IMT Alti Studi Lucca. POST CREDITS nasce come naturale prosecuzione del percorso diffuso di Lucca Effetto Cinema: quando le performance iniziano a concludersi, la serata cambia ritmo e il pubblico converge in Piazza San Francesco. Alle 21:30 il talk Prendersi cura delle parole. Quinto potere, libertà di espressione e ricerca vedrà intervenire Fabian Konopka ed Elena Miscischia, dottorandi della Scuola IMT Alti Studi Lucca, insieme a Chiara Nicoletti, giornalista e critica cinematografica.  Un incontro che mette al centro il rapporto tra parole, ricerca, informazione, libertà di espressione e costruzione del dibattito pubblico. Dalle 22:00 POST CREDITS cambierà ancora linguaggio con il DJ set dei Miscela, collettivo e concept club itinerante toscano dal sound elettronico ispirato all’estetica Y2K, capace di muoversi tra UK Garage, HardGroove e Drum and Bass. The story ends. The night begins: dai talk ai beat, per continuare Lucca Effetto Cinema oltre i suoi titoli di coda.    

PREMI E SERATA SPECIALE

Le performance saranno valutate durante la serata del 26 settembre da una giuria di professionisti composta da esperti di cinema, teatro e rappresentanti istituzionali.  Tra i riconoscimenti figurano il Premio Miglior Performance, del valore di 500 euro, e il Premio Miglior Scenografia, che saranno consegnati sabato 3 ottobre, nell’ambito delle premiazioni del Lucca Film Festival. Per i pubblici esercizi più originali negli allestimenti e nel coinvolgimento del pubblico è inoltre previsto un riconoscimento in stoviglie ecosostenibili, grazie al sostegno di Naturanda/Bartoli S.p.A. Il percorso di Lucca Effetto Cinema proseguirà poi il 4 dicembre 2026 al Teatro San Girolamo, con una Serata Speciale di Premiazione, realizzata in collaborazione con il Teatro del Giglio Giacomo Puccini e a ingresso gratuito. Le compagnie e i performer selezionati come finalisti torneranno in scena davanti al pubblico. Tra loro sarà presente anche la performance vincitrice del Premio Miglior Performance del 26 settembre. Durante la serata saranno assegnati nuovi riconoscimenti, distinti da quelli della manifestazione di settembre, tra cui Miglior Attore, Miglior Attrice, Miglior Fedeltà Cinematografica, Miglior Interazione con il Pubblico e Premio del Pubblico, oltre a premi speciali pensati per valorizzare le caratteristiche specifiche delle performance finaliste.

SALOTTO LEC: DAL 29 SETTEMBRE AL 2 OTTOBRE IL FORMAT DIVENTA  ITINERANTE

Lucca Effetto Cinema quest’anno non si esaurisce nella notte del 26 settembre.     Dal 29 settembre al 2 ottobre torna infatti Salotto LEC, il format nato nel 2025 da un’idea della direzione artistica di Lucca Effetto Cinema insieme ad Agua Amaranta Nannizzi e Stefano Cosimini di Neon Film & Arts, dedicato alle conversazioni sul cinema e a tutto ciò che accade intorno ad esso. Per il 2026 Salotto LEC cambia formula e diventa itinerante, lasciando la sede unica dello scorso anno per entrare direttamente nei locali della città, con appuntamenti ospitati in particolare da 11:11 e Angolo 9.  Incontri, interviste e conversazioni informali con ospiti e protagonisti del Festival diventano così parte della vita quotidiana del centro storico, prolungando l’esperienza di Lucca Effetto Cinema nei giorni successivi alla manifestazione.

UNA RETE DI COLLABORAZIONI
L’edizione 2026 rafforza inoltre la rete di soggetti che contribuiscono alla crescita di Lucca Effetto Cinema: dal Comune di Lucca alla Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest, da Confcommercio Lucca e Massa Carrara al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, insieme ad ACSI e FITA – Federazione Italiana Teatro Amatori. A queste collaborazioni si affiancano i progetti sviluppati con la Scuola IMT Alti Studi Lucca per POST CREDITS, EveryNerd Italia APS e ACSI per LEC Cosplay Movie Contest e Neon Film & Arts per Salotto LEC. Il pubblico è invitato a vivere il centro storico e le sue diverse aree, seguendo le performance e lasciandosi guidare dai differenti generi cinematografici. Lucca Effetto Cinema conferma così la propria vocazione: utilizzare il cinema come punto di partenza per mettere in relazione spettacolo dal vivo, attività cittadine e spazio urbano, trasformando per una notte Lucca in un’esperienza cinematografica da attraversare. «

“L’incontro che la Scuola IMT propone in collaborazione con Lucca Effetto Cinema –
sottolinea Linda Bertelli, Prorettrice alle Politiche di genere, pari opportunità e comunicazione della Scuola IMTparte da una domanda molto concreta: quale responsabilità abbiamo nell’uso pubblico delle parole, soprattutto quando lavoriamo nella ricerca, nell’informazione e, più in generale, per la cosa pubblica? Il cinema è un luogo particolarmente importante per porre questa domanda, perché non si limita a raccontare il mondo: contribuisce a costruire ciò che vediamo e il modo in cui lo interpretiamo. Per la Scuola IMT, e per me come Prorettrice alle pari opportunità e, insieme, alla comunicazione, lavorare con gli eventi importanti per il territorio significa anche questo: interrogarsi su chi può prendere parola, su quali voci trovano ascolto e sugli strumenti che mettiamo a disposizione delle persone per formarsi un giudizio proprio. Non si tratta certamente di pensare di educare un pubblico dall’alto, ma di portare un contributo, insieme a iniziative come quella del Lucca Film Festival, per renderlo più libero e più attrezzato nel confronto con immagini, discorsi e informazioni”.

“Sostenere un’iniziativa come Lucca Effetto Cinema –
sottolinea Cristina Martelli, Segretario Generale della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovestsignifica credere in eventi capaci di unire l’offerta culturale al sostegno concreto per il tessuto economico. Con questo format la cultura esce dalle sale e anima il centro storico, trasformando vie e locali in luoghi di socialità capaci di attrarre visitatori e dare forza alla nostra rete commerciale”.

Negli anni, il Lucca Film Festival ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Ethan Hawke e Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Aleksandr Sokurov e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Italia. L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i main sponsor della manifestazione. Con la partecipazione del Ministero della cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Il festival si avvale inoltre del supporto di Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum - Casa Natale, Farmacia Maffei, Unicoop Firenze, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, e si avvale della coproduzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Radio Incontro, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

 

Per maggiori informazioni

www.luccafilmfestival.it

venerdì 18 settembre 2026

INGORGO | Prime Video svela il trailer, il poster e la data di uscita di Ingorgo, la nuova serie comedy diretta da YouNuts!

 

Prime Video svela il trailer, il poster e la data di uscita di Ingorgo, 
la nuova serie comedy diretta da YouNuts! 

La serie Prime Original italiana in sei episodi  
sarà disponibile in esclusiva su Prime Video dal 2 ottobre 

Nel cast, Ninni Bruschetta, Selene Caramazza, Antonio Catania, Mario Ermito, Donatella Finocchiaro, Stefano Fresi, Matilde Gioli, Corrado Guzzanti, 
Alessandra Mastronardi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino, Ilenia Pastorelli,
Valentina Romani, Gian Marco Tognazzi
 

Ingorgo è prodotta da Garbo Produzioni in collaborazione con Prime Video 

 

GUARDA IL TRAILER QUI

 


 
 

Prime Video svela il trailer, il poster e la data di uscita di Ingorgo, la nuova serie comedy Prime Original italiana basata sul format della serie originale spagnola Atasco. Diretta da YouNuts! con la sceneggiatura di Daniela Delle Foglie, nel cast della serie tanti volti tra i più amati di TV, cinema e teatro: Dino Abbrescia, Lorenzo Adorni, Valentina Barbieri, Thomas BasilicoNinni Bruschetta, Cecilia Cantarano, Selene Caramazza, Antonio Catania, Domenico Centamore, Francesco Centorame, Claudio Colica, Fabrizio Colica, Michela De Rossi, Pietro De Silva, Valerio Desirò, Ugo Dighero, Deborah DonadioMario Ermito, Gianni FantoniDonatella Finocchiaro, Corrado FortunaStefano Fresi, Matilde Gioli, Corrado Guzzanti, Pia Lanciotti, Ludovica Martino, Marina MassironiAlessandra Mastronardi, Maria Amelia Monti, Nicola NocellaLucia Ocone, Francesco Pannofino, Ilenia Pastorelli, Valentina Romani, Francesco Russo, Denise Tantucci, Gian Marco Tognazzi, Gabriele Vagnato, Luca Vecchi e Debora Villa. Prodotta da Garbo Produzioni in collaborazione con Prime Video, Ingorgo  sarà disponibile in sei episodi in esclusiva su Prime Video in Italia il 2 ottobre.   

Sinossi 
Quando, al calare della sera, un enorme ingorgo sconvolge i piani di migliaia di automobilisti, una semplice coda nel traffico si trasforma in un imprevedibile palcoscenico di storie, incontri e colpi di scena. Tra situazioni surreali, rivelazioni inaspettate e dinamiche esilaranti, il traffico diventa il punto di convergenza di personaggi diversissimi tra loro, costretti a condividere uno spazio sospeso nel tempo in cui tensioni, segreti e assurdità emergono in tutta la loro forza. Quello che sembra un incidente di percorso si rivelerà presto molto di più, dando vita a una comedy capace di raccontare, con ironia e umanità, il caos delle nostre vite.  

Ingorgo è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese. 

Tornano il Teatro Eliseo e il Piccolo Eliseo di Roma - La programmazione

 

“Ogni essere umano che tende a raggiungere obiettivi di eccellenza, cammina pericolosamente sul filo del rasoio come un funambolo fra due grattacieli e per non cadere, lotta, attimo dopo attimo, fino alla meta.”

Adattamento da Thornton Wilder


Gentile pubblico, in qualità di Direttore Artistico di Viola Produzioni - Centro di Produzione Teatrale riconosciuto dal MIC - ho il piacere di annunciare la riapertura dello storico Teatro Eliseo e del Piccolo Eliseo. 

Vi aspettiamo il 2 ottobre al Piccolo Eliseo e il 28 ottobre al Teatro Eliseo.

Ringrazio il Sindaco Roberto Gualtieri per ospitarci oggi, l'Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio e tutte le Istituzioni presenti.


Restituire un teatro alla città è una festa. È un ritorno alla vita comunitaria, la ripresa di un dialogo diretto. Il Teatro è un luogo di resistenza della presenza umana contro la semplificazione digitale e solitaria davanti a uno schermo. Insieme si realizza qualcosa di molto più potente che da soli: si spezza l'isolamento, si crea familiarità, si rinforza il tessuto sociale.


L'Eliseo ha avuto un ruolo unico nell'ecosistema teatrale privato italiano. Riaprirlo dopo sei anni di inattività è per me un gesto d'amore, di passione e di responsabilità, che dà continuità al mio percorso iniziato nel 2001, ispirato ai valori trasmessi dalla mia famiglia, da mio nonno Achille e mio padre Luigi: un'impresa culturale misura la sua virtù dalla capacità di generare valore per il territorio.


Dopo l'accordo di fine maggio, in sessanta giorni abbiamo avviato i lavori per l'agibilità, assunto nuovo personale, programmato la stagione delle due sale e messe in calendario due nostre nuove produzioni. Sono fatti concreti, investimenti, posti di lavoro, compagnie che tornano a far splendere la stella Eliseo.


Viola Produzioni, con la Sala Umberto, il Teatro Brancaccio e lo Spazio Diamante (Premio Franco Enriquez 25/26) accoglie ora l'Eliseo e il Piccolo Eliseo per completare un'offerta multidisciplinare: dalla prosa alla commedia musicale, dal teatro contemporaneo alla danza, dalla formazione al teatro per le scuole, fino ai progetti sociali sulla disabilità e al Teatro Carcere.


Con il teatro forse non cambiamo il mondo, ma possiamo mostrarlo. Possiamo seminare, emozionare, accompagnare i giovani nella loro emancipazione culturale.


Qualunque sia l'esito, l'Eliseo è restituito alla vita, ben avviato e pronto a correre. Tutti insieme, spettatori, Istituzioni, artisti, possiamo far vivere questi spazi costruendo una nuova comunità. Le parole di Thornton Wilder che ho citato all’inizio risuonano più vere che mai: tenere vivo un teatro significa ingaggiare una lotta culturale.


Buon teatro a tutti.


Alessandro Longobardi

Al via la nuova stagione teatrale. Il Teatro Eliseo (700 posti) riapre le porte alla grande prosa, arricchendo il cartellone con allestimenti musicali e prestigiosi progetti internazionali.

Il Piccolo Eliseo (250 posti) si conferma il cuore pulsante delle nuove tendenze. In linea con la sua storia, la sala ospiterà compagnie emergenti e drammaturgie contemporanee che esplorano le pieghe del nostro presente.



Scritture d’autore contemporanee

Turbati come siamo, pallidi di preoccupazioni, scritto e diretto da Lucia Calamaro, è il primo titolo in cartellone e si annuncia come un poetico, viscerale viaggio nella scrittura del nostro presente. Interpretato da Barbara Chichiarelli, Daniele Parisi, Gioia Salvatori, debutta in Prima Nazionale il 2 ottobre, il nuovo testo di Lucia Calamaro che guarda a noi, alla nostra precarietà, alla nostra ansia di non essere più inseriti nella grande macchina produttiva. Una produzione Viola Produzioni.

Piccolo Eliseo dal 2 al 25 ottobre 2026


Il Teatro di Napoli ci regala una novità molto attesa: La vasca, scritto da Franco Marcoaldi. In un atto unico interpretato da una appassionata Anna Bonaiuto diretta da Andrea Renzi, oscilleremo tra il tragico e il grottesco. L’umorismo nero della protagonista ci terrà stretti mentre prende vita una fantasia dai contorni umani: un’Enciclopedia dei Morti in Guerra. 

Piccolo Eliseo dal 2 al 13 dicembre 2026


Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta. Una giornata insieme che passa fra chiacchiere al bar, silenzi, viaggi in macchina, piccole delusioni e fugaci entusiasmi, in una quieta cittadina di provincia. Questo è Meno di due, scritto e diretto da Francesco Lagi. Con Anna Bellato, Francesco Colella, Leonardo Maddalena. Uno spettacolo di Teatrodilina, Residenza produttiva Carrozzerie | n.o.t., produzione della Compagnia Lombardi – Tiezzi.

Piccolo Eliseo dal 15 al 20 dicembre 2026


Torna in scena uno spettacolo intimo, scritto, diretto e interpretato da Saverio La Ruina: Masculu e fìammina. Un monologo profondo, segreto, di un figlio che parla con la madre che non c’è più. Una confessione, un racconto interiore pieno di ricordi, piccoli dispiaceri ma anche grande comprensione. Felicità effimera? Rammarico? Forse, ma anche la grande percezione di essere liberi. Una produzione Scena Verticale.

Piccolo Eliseo dal 12 al 17 gennaio 2027


È l’osservazione della quotidianità che ci permette di raccontare la vita? Così ci dice Annie Ernaux, una delle voci più autorevoli della letteratura francese. Guarda le luci amore mio tratto dall’omonimo romanzo della Ernaux e portato in scena da Michela Cescon nella riduzione drammaturgica di Lorenzo Flabbi, Michela Cescon, ci porta in un inedito viaggio nella quotidianità, con Valeria Solarino e Silvia Gallerano. Chi fa politica, chi scrive sui giornali “gli esperti”, chiunque non abbia mai messo piede in un ipermercato, ignora la realtà dice l’autrice. E noi la seguiamo in questo spazio collettivo, di memoria e di tempo. Produzione Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale In collaborazione con Teatro di Dioniso, Riccione Teatro e L’orma Editore.

Piccolo Eliseo dal 9 al 14 marzo 2027


Altro sguardo sul presente è quello di Perfetta, intenso e ironico one-woman-show scritto e diretto da Mattia Torre e affidato al talento poliedrico di Geppi Cucciari. In scena, un mese della vita di una donna attraversato nelle quattro fasi del ciclo femminile, tema ancora troppo spesso considerato un tabù. Un racconto intimo e universale, autentico e senza cliché, capace di muoversi con naturalezza tra satira e malinconia e di restituire tutta la forza, ancora attualissima, della scrittura di Mattia Torre. 

Produzione ITC 2000

Teatro Eliseo dal 22 al 24 gennaio 2027


Il diritto alla felicità di Claudio Rossi Massimi è una dichiarazione d’amore nei confronti dei libri, dell’amicizia tra generazioni diverse, tra nazionalità e vite lontane. Un'opera densa di significato ma dal sapore gentile, Il diritto alla felicità al cinema è diventato un piccolo cult, con l’interpretazione di Remo Girone. Nell’adattamento teatrale di Andrea Filardi ed Emiliano Guido, troveremo protagonista Antonio Catania con Pino Calabrese, Annamaria Fittipaldi, Biagio Iacovelli, Federico Perrotta, Valentina Olla diretti dall’autore stesso. Una produzione Imago in collaborazione con lo Stabile d’Abruzzo.

Piccolo Eliseo dal 16 al 21 febbraio 2027


Il presente e il futuro: utopia o distopia?

Asteroide è un omaggio al musical, alle storie d’amore, alla finitezza dell’umanità. Marco D'Agostin esplora con umorismo, malinconia e autoironia come affrontiamo tutto ciò che è stato e non è più. "Asteroide" è un gioco di collisioni tra danza, teatro e Broadway, in cui il grande e il piccolo, un meteorite, un cuore spezzato, si rivelano sorprendentemente vicini. Un'incantevole ode all'arte di ricominciare, anche dopo la fine dei tempi. Lo spettacolo ha vinto il Premio UBU 2025 come miglior spettacolo di danza.

Una produzione VAN in coproduzione con Piccolo Teatro Di Milano – Teatro D’europa; Théâtre De La Ville, Paris; Fondazione Teatri Di Pistoia; Pôle-Sud Cdcn Strasbourg; Festival Aperto / Fondazione I Teatri - Reggio Emilia; Baerum Kulturhus - Dance Southeast-Norway; Snaporazverein.

Piccolo Eliseo dal 2 al 7 marzo 2027


La compagnia CapoTrave presenta Bandiera. In un presente minacciato da una non meglio specificata civiltà extra-umana, la drammaturgia di Lucia Franchi e Luca Ricci ci parla di giovani che irrompono con una motosega, di macro-economia, di sfruttamento dei poveri, di Stato complice. Ma anche di annullamento dei debiti, di fase terminale del capitalismo, di superamento della rassegnazione. Antonella Attili, Giancarlo Commare, Ania Rizzi Bogdan diretti dallo stesso Luca Ricci, potranno modificare il destino del mondo? Una produzione CapoTrave - Infinito srl, con il supporto di Regione Toscana, Ministero della Cultura, Biblioteca Al Cortile - Roma, Teatro alla Misericordia – Sansepolcro.

Piccolo Eliseo dal 16 al 21 marzo 2027


Una satira visionaria e sorprendentemente attuale, quella di Ennio Flaiano; con Un marziano a Roma è ancora capace di raccontare con ironia e disincanto i meccanismi di una società pronta ad accogliere, consumare e dimenticare. Un racconto tagliente che immagina l’arrivo di un essere da Marte nel cuore di Villa Borghese. A dare corpo e voce a questo universo è Milvia Marigliano, interprete di straordinaria intensità, capace di attraversare registri diversi, dal comico al tragico e di restituire tutta la forza ironica e amara di questo racconto senza tempo, trasformando la scena in un affresco vivo, popolato di voci, sguardi e contraddizioni. La regia è di Emilio Russo. Una produzione Tieffe Teatro.

Piccolo Eliseo dal 7 all’11 aprile 2027


Generazioni a confronto 

Life is a flower, scritto da Daniele Ronco e Francesco Bianchi, per la regia di Raffaele Latagliata, ci racconta le strategie di sopravvivenza di un’umanità afflitta dalle conseguenze del cambiamento climatico dandoci il polso di una società in cui giovani e anziani sono insofferenti e senza voce. Graziano Piazza e Daniele Ronco ci guidano per mano nel nostro mondo, presente e futuro? Una produzione Mulino Ad Arte, con il sostegno di Fondazione Nuovo Teatro Faraggiana e il contributo di Fondazione Compagnia di San Paolo

Piccolo Eliseo dal 10 al 15 novembre 2026


C’è un altro spettacolo al Piccolo che valorizza l’incontro tra generazioni. Due vite che curano l’inadeguatezza di esistere e le inquietudini del passato attraverso la musica, attraverso una lezione di musica che diventa appunto una Lezione d’amore. Milena Vukotic, Premio alla Carriera ai David di Donatello, è Madame A, insegnante di pianoforte di un ragazzo svogliato, Federico De Giacomo. Due vite che si connettono alla ricerca di un cambiamento in uno spettacolo di Andrée Ruth Shammah. Una produzione Teatro Franco Parenti.

Piccolo Eliseo dal 14 al 25 aprile 2027


C’è del comico, ma non troppo

Toilet è un piccolo cult delle ultime stagioni. Scritto, diretto e interpretato da uno dei nomi dell’arte drammaturgica comica da cui attendiamo sempre nuovi capitoli: Gabriele Pignotta. Comicità e tensione ci accompagnano mentre ci rivediamo in lui, nell’atteggiamento di avere sempre in mano il nostro amico telefonino. Una produzione Artisti Associati.

Piccolo Eliseo dal 27 ottobre all’8 novembre 2026


Dracula a Comedy Of Terrors presentato in accordo con Concord Theatricals, con la regia di Leonardo Buttaroni, ribalta la storia del vampiro più narrato dalla letteratura cinematografica, riempiendolo di comicità surreale e ritmo. Alessandro Di Somma, Ermenegildo Marciante, Diego Migeni, Yaser Mohamed, Marco Zordan sono i cinque gli attori che dovranno moltiplicarsi per dare vita a tantissimi personaggi, grazie a travestimenti fulminei e cambi repentini. Uno spettacolo di Viola Produzioni, in collaborazione con Cattive Compagnie.

Piccolo Eliseo dal 26 dicembre al 10 gennaio 2027


Rileggere i classici con le lenti del presente

Delitto e Castigo di Fëdor Dostoevskij incontra una compagnia di giovani attori diretti da Andrea Baracco per la Compagnia Mauri Sturno. Nella versione del maestro Glauco Mauri, il grande classico russo torna a interrogare il presente attraverso le inquietudini, i conflitti e le responsabilità dell’individuo. Le conseguenze delle proprie scelte, prima ancora che nella società, si riflettono nell’animo di chi le compie; il peso degli obblighi e il desiderio di sottrarsi alle proprie responsabilità possono condurre a gesti estremi e intollerabili. Temi che Dostoevskij affrontava nel 1866 e che, ancora oggi, conservano una sorprendente attualità. In scena Francesco Sferrazza Papa, Paolo Zuccari, Woody Neri, Giulio Petushi, Aurora Spreafico e Anna Bisciari.

Piccolo Eliseo dal 17 al 29 novembre 2026


A partire dal romanzo di Michail Bulgakov, la drammaturga Maria Teresa Berardelli ripercorre la tragica esistenza di Molière in Vita del Signor Molière, restituendo la passione e l’ossessione per il teatro di un artista disposto a consumarsi per la propria arte. Attraverso le sue vicende personali e professionali emerge il ritratto di un uomo che ha fatto del teatro la propria ragione di vita, fino a pagarne il prezzo. La regia di Danilo Capezzani e l’interpretazione di Fausto Paravidino portano in scena questa esistenza inquieta e febbrile. In scena anche Barbara Giordano, Aurora Spreafico, Paolo Madonna, Paolo Faroni e Diego Giangrasso. Lo spettacolo è frutto della collaborazione tra Compagnia Mauri Sturno e l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico.

Piccolo Eliseo dal 2 al 14 febbraio 2027


Dal romanzo di Virginia Woolf del 1928, Giuseppe Dipasquale gioca con l’ironia per esplorare le metamorfosi di Orlando, che viola le convenzioni nei secoli per diventare da uomo a donna. Da giovane cortigiano nel regno di Elisabetta I fino al suo essere donna nel XX secolo. Viola Graziosi, Arturo Cirillo, David Coco e Cesare Biondolillo, Irene Ciani, Ginevra Pisani, Giacomo Vigentini ci mostrano la trasformazione temporale, di genere, vitale, attraverso una metamorfosi a vista con un atto visivo molto potente.  Produzione Marche Teatro, Teatro Stabile Di Catania, Teatro Biondo Palermo in collaborazione con il Festival Teatrale di Borgio.

Teatro Eliseo dal 12 al 17 gennaio 2027

Un classico senza tempo, sempre vivo nella sua profonda comicità, Lisistrata di Aristofane ci esorta a reimparare la grammatica dell’amore. Fate l’amore, non fate la guerra diceva il famoso slogan. Lisistrata ci racconta di amore e di guerra, anzi di chi non ne può più di fare o subire la guerra. Lo sciopero del sesso è anche e soprattutto un effetto corporeo di un’energia che unisce e fa condividere. L’amore che, oggi come ieri, chiede rispetto e lancia un messaggio leggero e rivoluzionario insieme. In scena con Lella Costa, Marco Brinzi, Christian Di Domenico, Stefano Orlandi, Maria Pilar Perez Aspa, Giorgia Senesi, Irene Serini diretti da Serena Sinigaglia che ne ha curato anche l’adattamento insieme a Emanuele Aldrovandi. Una produzione Inda e Teatro Carcano.

Teatro Eliseo dal 17 al 28 febbraio 2027


Cuore di Edmondo De Amicis approda in scena attraverso una rilettura ambientata nel contesto sospeso e senza nome di una guerra. Un passato apparentemente lontano torna a farsi presente attraverso i soldati, l’odore ferroso del sangue, la paura di morire e la speranza di essere salvati. In questo spazio sospeso tra delirio e lucidità, i ricordi diventano rifugio ma anche condanna, mentre sulla scena emergono valori, ideali e fantasmi del passato. La drammaturgia di Letizia Russo incontra la regia di Andrea Baracco, capace di mettere in dialogo tradizione e innovazione. In scena Fortunato Cerlino, Giordano Agrusta, Daniele Paoloni, Daniele Parisi e Michele Sinisi. Una coproduzione Compagnia Mauri Sturno, TSU – Teatro Stabile dell’Umbria, TSA – Teatro Stabile d’Abruzzo e Teatro Stabile di Catania.

Teatro Eliseo dal 16 al 25 marzo 2027


Megafono: quando il teatro è civile

Danilo Dolci. La Domanda Che Non Si Spegne, di Fausto Cabra è un reading teatrale tra poesia, vita, musica e battaglie civili. Celebre attivista, educatore della domanda, della curiosità, dello stimolo ha scelto di stare nel conflitto, nella povertà, per trasformare quel territorio. Lo spettacolo che vede in scena Fausto Cabra e Mimosa Campironi, ci svela una delle figure più radicali e scomode della nonviolenza in Italia e ci trasmette responsabilità e impegno. Una produzione Teatro Franco Parenti.

Piccolo Eliseo dal 30 marzo al 4 aprile 2027


Luna di sangue di Nicholas Kazan, è uno spettacolo di Enrico Maria Lamanna. Scritto dallo sceneggiatore regista e produttore cinematografico statunitense, figlio di Elia Kazan, è ispirato da una vicenda vera di violenza subita da una ragazza russa e della sua atroce e intelligente vendetta riprendendo i temi e i canoni drammatici a tratti grotteschi e orrorifici del mito greco di Tieste. Classicità e contemporaneità quindi che qui si fondono. A farci vedere questa vicenda purtroppo attualissima, Francesco Siciliano, Stella Egitto, Marcantonio Gallo. Una produzione Evetimes

Piccolo Eliseo dal 20 al 31 gennaio 2027


Marcinelle – 8 agosto 1956. Nella miniera di carbone di Bois du Cazier, in Belgio, morirono 262 minatori. 136 erano italiani immigrati. Il testo scritto e diretto da Ariele Vincenti ci racconta la storia di quattro minatori, le lunghe ore di viaggio, le difficoltà della vita, il lavoro estenuante in gallerie minuscole. Poi la tragedia, il silenzio, il dolore che riecheggia. Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti, Vincenzo Tosetto, Ariele Vincenti sono gli interpreti di questo racconto storico, sociale, per non dimenticare chi siamo stati, chi siamo. Una produzione Alt Academy Produzioni e Teatro Stabile d’Abruzzo.

Piccolo Eliseo dal 23 al 28 febbraio 2027


È un anno speciale per ricordare Dario Fo. Ne ricorrono i cento anni dalla nascita e i dieci anni dalla scomparsa. Lu Santo Jullare Francesco, di Dario Fo e Franca Rame, ritrova il linguaggio teatrale del grammelot dell’autore del Mistero Buffo. Con Ugo Dighero diretto da Giorgio Gallione, ripercorriamo le leggende popolari, i testi del trecento e documenti vari in una narrazione potente della vita di Francesco in una meravigliosa giullarata, tra mito, spiritualità, favola e satira. Una coproduzione Teatro Nazionale Genova, CMC/ Nidodiragno, con la collaborazione del Teatro della Juta.

Piccolo Eliseo dal 23 al 26 marzo 2027


Riprendere oggi in mano Quinto potere che è un classico del 1976 scritto da Paddy Chayefsy e diretto al cinema da Sidney Lumet, ha una grande valenza sociale: la spettacolarizzazione dell’informazione, il potere della televisione capace di condizionare l’opinione pubblica. Un testo straordinariamente profetico che anticipa la nascita della reality Tv, per non parlare dell’avvento delle piattaforme digitali, l’ossessione per ascolti e visualizzazioni. Parzialmente ispirato alla vicenda reale della giornalista ventinovenne Christine Chubbuck che si tolse la vita in diretta televisiva con un colpo di pistola durante la sua trasmissione. Il gesto fu di protesta contro la linea editoriale sensazionalistica della sua emittente ormai sempre più basata sulla regola ‘sangue e budella’.

La bolla della narrazione ha dato vita a dinamiche inquietanti. In questa edizione vedremo in scena Elisabetta Pozzi, Graziano Piazza, Carlo Valli, Leda Kreider, Andrea Romero, Giulia Sanna, Andrea Carpiceci, Simone Ciampi, Daniele Salvo, Beatrice Ronga, diretti dal regista Daniele Salvo. Una produzione Viola Produzioni – Centro Di Produzione Teatrale, Centro Teatrale Bresciano, CTB) – Teatro Stabile di Catania, Teatro Biondo. In accordo con Arcadia & Ricono Ltd per gentile concessione di United Agents Ltd 

Teatro Eliseo dal 27 gennaio al 14 febbraio 2027


Parole e musica

Una Storia di un amore, ce la racconta Lina Sastri, lasciandoci attraversare il suo mondo interiore, che non si spiega, si può solo raccontarlo in parole e musica. Un viaggio attraverso la musica e la poesia, l'incontro fra la cultura sudamericana, brasiliana, portoghese e spagnola e quella napoletana. Tra brani napoletani classici e moderni, il fado, il tango, uno spettacolo in musica e poesia. Una produzione Salina S.r.l.

Teatro Eliseo dal 22 al 25 aprile 2027


Lorenzo Hengeller ci propone con Napoli non esiste un grande incontro: quello della Napoli di Ernesto Murolo, poeta, intellettuale e autore di testi di alcune canzoni classiche napoletane, il suo pianoforte, le sue improvvisazioni, un’orchestra di cinque elementi e gli arrangiamenti di Geoff Westley (arrangiatore e produttore dei Bee Gees, Phil Collins, Peter Gabriel, Lucio Battisti, Claudio Baglioni, Renato Zero e tanti altri). È un concerto impossibile impreziosito dalla partecipazione di uno straordinario Lello Arena, che ci guiderà con racconti, aneddoti dei protagonisti di Casa Murolo.  Una produzione Jando Music.

Piccolo Eliseo, lunedì 8 febbraio 2027


Giovanni Caccamo festeggia i suoi dieci anni di carriera con il suo nuovo tour l’alba dentro l’imbrunire. Caccamo è uno dei cantautori più sensibili del nostro tempo. Scoperto da Franco Battiato, suo mentore, ripercorre le canzoni più significative scritte per Elisa, Lang Lang, Andrea Bocelli, Malika Ayane con l’Orchestra Sinfonica.

Produzione IMARTS

Teatro Eliseo, mercoledì 20 gennaio 2027


L’evento speciale

Aprirà la stagione della Sala Grande un evento attesissimo: Dylan Dog Horror Show, su soggetto teatrale di Tiziano Sclavi e Nicola Russo e la regia di Valter Malosti. Dalle pagine del fumetto al palcoscenico prende vita il primo spettacolo teatrale dedicato a Dylan Dog che quest’anno festeggia quarant’anni di emozioni, paura e ironia. Il teatro verrà trasformato per l’occasione in un percorso ispirato all’universo di Tiziano Sclavi con installazioni, ambientazioni e attività esperienziali. Una produzione Sergio Bonelli Editore – prodotto da Vincenzo Sarno per Bonelli Entertainment.

Teatro Eliseo dal 28 ottobre 2026



Eliseo internazionale

Serate dal grande respiro internazionale quelle composte da due spettacoli ogni sera realizzate da The Palestinian Circus e da Palestine Comedy Club. Una prima parte è Step and a Half, un rito circense che celebra la vita, la cultura e la speranza senza fine del popolo palestinese. Uno spettacolo che unisce abilità circensi mozzafiato a musica, narrazione che ha trionfato a Londra e al Fringe Festival di Edimburgo.

La seconda parte, invece, sarà The Bridge, spettacolo scritto e interpretato da Alaa Shehada, una storia profondamente umana di speranza e di gioia sullo sfondo delle verità brutali del colonialismo e delle promesse tradite. The Bridge ha vinto per due anni consecutivi il Fringe First del The Scotsman, il prestigioso premio assegnato da una giuria di critici ai migliori nuovi spettacoli dell'Edinburgh Festival Fringe.

Teatro Eliseo dal 9 al 14 marzo 2027







Calendario Piccolo Eliseo

2026 | 2027


Da venerdì 2 a domenica 25 ottobre 2026

TURBATI COME SIAMO, PALLIDI DI PREOCCUPAZIONI


Scritto e diretto da Lucia Calamaro


con Barbara Chichiarelli, Daniele Parisi, Gioia Salvatori


Scene Fabiana Di Marco
Luci Gianni Staropoli

Aiuto regia Emilia Verginelli

Produzione Viola produzioni – Centro di Produzione Teatrale

Debutto nazionale 2 ottobre 2026 – Roma, Piccolo Eliseo



Da martedì 27 ottobre a domenica 8 novembre 2026

TOILET

Sono chiuso qui dentro ma nessuno sa dove… neanche io!


Una storia scritta, diretta e interpretata da Gabriele Pignotta


Supervisione artistica Cristina Vaccaro

Musiche originali Stefano Switala 

Scene Tiziana Liberotti

Luci Maximiliano Lumachi

Aiuto regia Julie Ciccarelli


Produzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale



Da martedì 10 a domenica 15 novembre 2026

LIFE IS A FLOWER


Da un’idea di Daniele Ronco

Drammaturgia Francesco Bianchi e Daniele Ronco


Regia di Raffaele Latagliata


Con Graziano Piazza e Daniele Ronco


Scene Massimo Voghera e Roberto Leanti

Costumi Teresa Musolino


Produzione Mulino Ad Arte

Con il sostegno di Fondazione Nuovo Teatro faraggiana

Con il contributo di Fondazione Compagnia di San Paolo



Da martedì 17 a domenica 29 novembre 2026

DELITTO E CASTIGO

Di Fëdor Dostoevskij

Nell’adattamento teatrale di Glauco Mauri


Regia di Andrea Baracco


Con Francesco Sferrazza Papa, Paolo Zuccari, Woody Neri, Giulio Petushi, Aurora Spreafico, Anna Bisciari


Scene Marta Crisolini Malatesta

Costumi Laura Giannisi

Musiche originali e suoni Giacomo Vezzani e Vanja Sturno 

Disegno luci Umile Vainieri

Dramaturg Maria Teresa Berardelli

Produzione esecutiva Aldo Allegrini

Produzione Compagnia Mauri Sturno



Da mercoledì 2 a domenica 13 dicembre 2026

LA VASCA

Di Franco Marcoaldi


Regia di Andrea Renzi


Con Anna Bonaiuto


Scene Lino Fiorito 

Disegno luci Cesare Accetta

Fisarmonicista Ivano Battiston


Produzione

Teatro di Napoli – Teatro Nazionale



Da martedì 15 a domenica 20 dicembre 2026

MENO DI DUE

Scritto e diretto da Francesco Lagi


Con Anna Bellato, Francesco Colella, Leonardo Maddalena


Scene Salvo Ingala

Costumi Ilaria Ladislao

Luci Martin E. Palma

Suono Giuseppe D’Amato

Direzione tecnica Gianluca Di Meo


Uno spettacolo di Teatridilina

Residenza produttiva Carrozzerie | n.o.t.


Produzione COMPAGNIA Lombardi - Tiezzi


Da sabato 26 dicembre a domenica 10 gennaio 2027

DRACULA A COMEDY OF TERRORS

Di Gordon Greeberg & Steve Rosen

Traduzione di Enrico Luttmann

Presentato in accordo con Concord Theatricals


Regia di Leonardo Buttaroni


Con Alessandro Di Somma, Ermenegildo Marciante, Diego Migeni, Yaser Mohamed, Marco Zordan


Scene Paola Carbone Costumi Francesca Burattini

Musiche Samuel Desideri Aiuto regia Emiliano Morana

Visual grafico Meccanismi creativi Content creator Carlotta Sfolgori

Produzione Viola Produzioni – Centro Di Produzione Teatrale

In collaborazione con Cattive Compagnie


Da martedì 12 a domenica 17 gennaio 2027

MASCULU E FÌAMMINA

Drammaturgia, regia e interpretazione di Saverio La Ruina


Musiche originali Gianfranco De Franco

Collaborazione alla regia Cecilia Foti

Scene Cristina Ipsaro e Riccardo De Leo

Disegno luci Dario De Luca e Mario Giordano

Audio e luci Mario Giordano

Produzione scena verticale


Da mercoledì 20 a domenica 31 gennaio 2027

LUNA DI SANGUE

Di Nicholas Kazan


Uno spettacolo di Enrico Maria Lamanna


Con Francesco Siciliano, Stella Egitto, Marcantonio Gallo


Musiche originali Francesco Forni

Produzione Evetimes



Da martedì 2 a domenica 14 febbraio 2027

VITA DEL SIGNOR MOLIÈRE

Di Maria Teresa Berardelli

Liberamente ispirato al romanzo di Michail Bulgakov 


Regia di Danilo Capezzani


Con Fausto Paravidino

Barbara Giordano, Aurora Spreafico, Paolo Madonna, Paolo Faroni, Diego Giangrasso


Impianto scenico Danilo Capezzani

Musiche originali e suoni Giacomo Vezzani e Vanja Sturno


Produzione Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico

e Compagnia Mauri Sturno


Lunedì 8 febbraio 2027

Lorenzo Hengeller

NAPOLI NON ESISTE

Canzoni su versi di Ernesto Murolo

Arrangiamenti Geoff Westley


Con la partecipazione di Lello Arena


Produzione Jando Music


Da martedì 16 a domenica 21 febbraio 2027

IL DIRITTO ALLA FELICITÀ

Scritto e diretto da Claudio Rossi Massimi

Adattamento teatrale Andrea Filardi ed Emiliano Guido


Con Antonio Catania

Pino Calabrese, Annamaria Fittipaldi, Biagio Iacovelli, Valentina Olla, Federico Perrotta


Aiuto regia Marco D’Angelo

Scenografia Alessandra Finocchio

Costumi Agostina Imperi

Disegno luci Marco Laudando

Fonico Alessandro Acquaroli

Produzione Lucia Macale per Imago


Produzione Imago

In collaborazione con TSA Teatro Stabile D’Abruzzo


Da martedì 23 a domenica 28 febbraio 2027

MARCINELLE, storia di minatori

Scritto e diretto da Ariele Vincenti


Con Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti, Vincenzo Tosetto, Ariele Vincenti


Scene Alessandro Chiti

Composizioni musicali Tiziano Gialloreto

Luci e fonica Stefano Pierucci

Costumi Agostina Imperi

Aiuto regia Nicolò Marabini


Produzione Alt Academy Produzioni 

e Teatro Stabile d’Abruzzo


Da martedì 2 a domenica 7 marzo 2027

ASTEROIDE


Di e con Marco D’Agostin


Suono Luca Scapellato

Canzoni Marco D’Agostin, Luca Scapellato

Scene Paola Villani

Luci Paolo Tizianel

Costumi Gianluca Sbicca

Con un’incursione testuale di Pier Lorenzo Pisano

Assistente alla creazione Lucia Sauro

Animatronic Teresa Musolino

Ricerca condivisa con Chiara Bersani, Sara Bonaventura, Nicola Borghesi, Damien Modolo, Lisa Ferlazzo Natoli

Movement Coach Marta Ciappina

Danze di repertorio Giulio Santolini, Stefano Bontempi

Vocal Training Francesca Della Monica

Consulenza scientifica Enrico Sortino

Costruzione elementi scenici Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa


Produzione VAN

Coproduzione Piccolo Teatro Di Milano – Teatro D’europa; Théâtre De La Ville, Paris; Fondazione Teatri Di Pistoia; Pôle-Sud Cdcn Strasbourg; Festival Aperto / Fondazione I Teatri - Reggio Emilia; Baerum Kulturhus - Dance Southeast-Norway; Snaporazverein



Da martedì 9 a domenica 14 marzo 2027

GUARDA LE LUCI AMORE MIO

Tratto dall’omonimo libro di Annie Ernaux

Riduzione drammaturgica Lorenzo Flabbi, Michela Cescon


Regia di Michela Cescon


Con Valeria Solarino, Silvia Gallerano


Scene, luci, costumi Dario Gessati

Sound designer Shari DeLorian


Produzione Teatro Stabile di Bolzano

Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

In collaborazione con

Teatro di Dioniso, Riccione Teatro e L’orma Editore



Da martedì 16 a domenica 21 marzo 2027

BANDIERA

Ideazione e drammaturgia Lucia Franchi e Luca Ricci


Regia di Luca Ricci


Con CapoTrave

Antonella Attili, Giancarlo Commare, Ania Rizzi Bogdan


Scene Rosita Vallefuoco

Costumi Elena Minesso

Suono Michele Boreggi, Lorenzo Danesin

Luci Stefan Schweitzer

Movimenti scenici Alessia Martinelli


Produzione CapoTrave - Infinito srl

con il supporto di Regione Toscana, Ministero della Cultura, Biblioteca Al Cortile - Roma, Teatro alla Misericordia - Sansepolcro


Da martedì 23 a venerdì 26 marzo 2027

LU SANTO JULLARE FRANCESCO

Di Dario Fo e Franca Rame


Regia di Giorgio Gallione


Con Ugo Dighero


Scene e costumi Lorenzo Gioberti

Disegno luci Aldo Mantovani

Aiuto regia Marion Costantin

Sarta Marisa Mantero


Co-produzione Teatro Nazionale Genova

cmc/ nidodiragno

con la collaborazione del Teatro della Juta


Da martedì 30 marzo a domenica 4 aprile 2027

DANILO DOLCI

La domanda che non si spegne

Reading tra poesia, vita, musica e microfono aperto. 


Di Fausto Cabra

Con la consulenza di Lorenzo Vitalone


Con Fausto Cabra, Mimosa Campironi


Musiche originali Mimosa Campironi 


Produzione Teatro Franco Parenti


Da mercoledì 7 a domenica 11 aprile 2027

UN MARZIANO A ROMA

Di Ennio Flaiano


Regia di Emilio Russo


Con Milvia Marigliano 


Luci Mattia De Pace

Costumi Pamela Aicardi


Produzione

Tieffe Teatro



Da mercoledì 14 a domenica 25 aprile 2027

LEZIONE D’AMORE

Sinfonia di un incontro

Uno spettacolo di Andrée Ruth Shammah


Con Milena Vukotic

Federico De Giacomo e Andrea Soffiantini


Scene e luci Gianni Carluccio

Costumi Nicoletta Ceccolini

Musiche di Schubert, Beethoven, Debussy, Alban Berg, Sonia Weider-Atherton…e Michele Tadini

Video Luca Scarzella


Produzione Teatro Franco Parenti



















Stagione Piccolo Eliseo

2026 | 2027


















Piccolo Eliseo

Via Nazionale 182 – 00184 Roma

www.eliseoteatro.it


Orari spettacoli:

martedì – venerdì ore 20.00

sabato e domenica ore 17.00


Botteghino tel. 06 45752270

Promozione tel. 06 45752271

Le linee saranno attive dal 21 settembre 2026