lunedì 1 giugno 2026

DISNEY+ | BEST OF THE WORLD CON ANTONI POROWSKI | DALL'8 GIUGNO IN STREAMING

 BEST OF THE WORLD CON ANTONI POROWSKI
LA SERIE CON IL VINCITORE DI EMMY® ANTONI POROWSKI
DEBUTTERÀ L’8 GIUGNO
SU DISNEY+ IN ITALIA E SU HULU NEGLI STATI UNITI

 
La serie, composta da quattro episodi, offre un’esperienza oltre gli schemi
a Città del Messico, Parigi, Londra e New York

 

Best of the World con Antoni Porowski, una nuova docuserie di viaggio composta da quattro episodi, debutterà l’8 giugno su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti.
 
Ispirata alla lista annuale delle migliori destinazioni Best of the World di National Geographic, la serie segue il vincitore di Emmy® Antoni Porowski, noto per il suo storytelling sul cibo e sulla cultura, nel suo viaggio alla scoperta di ciò che rende davvero indimenticabile una destinazione. Da luoghi iconici a perle nascoste, esplora Città del Messico, Parigi, Londra e la sua città natale, New York, alla ricerca di persone, sapori ed esperienze che vanno oltre le pagine delle guide turistiche.
 
Che si tratti di un accesso esclusivo all’interno del grande orologio del Big Ben, di un’immersione nell’arte secolare della produzione casearia da Quatrehomme Paris, di un viaggio in un paesaggio onirico e surreale al Quetzalcoatl’s Nest di Città del Messico o della consegna di medaglie insieme a volontari d’eccellenza al traguardo della Maratona di New York, ogni tappa svela un vivido spaccato della cultura, dell’artigianato e della creatività che danno vita al meglio del mondo.
 
Viaggiare è sempre stato il mio modo di capire il mondo, e me stesso”, ha affermato Porowski. “Esplorare queste città insieme alle persone che le considerano la loro casa mi ha ricordato che ciò che rende speciale un luogo non è solo ciò che si vede, ma anche le persone che si incontrano e le storie che si ascoltano”.
 
Ispirandosi alla tradizione di National Geographic nello storytelling e nell’esplorazione, Best of the World è la guida definitiva, collaudata sul campo, alle esperienze più straordinarie del mondo, che propone viaggi curati da esperti, basati su dati concreti e profondamente umani, in grado di ispirare viaggi ricchi di significato. Attraverso la televisione, lo streaming, i canali digitali e social e le esperienze correlate, il franchise incoraggia il pubblico a interagire in modo più consapevole con le persone e i luoghi che lo circondano. Da momenti culturali unici e meraviglie naturali a eventi irripetibili, “Best of the World” cura esperienze indimenticabili per i viaggiatori curiosi del mondo e desiderosi di esplorarlo più a fondo. #BestoftheWorld
 
Best of the world con Antoni Porowski è prodotto da Twofour, parte di ITV Studios. Porowski è conduttore ed executive producer. Per Twofour, Nic Patten e Tom Currie sono executive producer. Per National Geographic, Betsy Forhan e Yari Lorenzo sono executive producer; Charlie Parsons è senior vice president of Development; Bengt Anderson è senior vice president of Unscripted Production; infine, Tom McDonald è executive vice president of National Geographic Content.
 

ULTIMO RINVIO SCADENZE - Premio Solinas Documentario per il Cinema 2026

 

ULTIMO RINVIO SCADENZE DEL


Premio Solinas Documentario Per Il Cinema
In Collaborazione con Apollo 11

 

LA SCADENZA È RINVIATA AL 29 GIUGNO
 
Premio Solinas Documentario per il Cinema 2026, in collaborazione con APOLLO 11 – La Casa del Documentario, sostiene la scrittura di documentari cinematografici di lungometraggio, a carattere “narrativo” o “di creazione”, nella fase iniziale di scrittura e progettazione, favorendo i progetti che esprimano libertà creativa, originalità stilistica, capacità innovativa e sperimentale. Il Premio verrà assegnato al progetto complessivo del film: scrittura, progettazione ed intenzione di regia. Scrittore e regista possono lavorare in equipe.
 
invio dei Progetti via web entro le ore 24 del 29 giugno 2026
invio della busta chiusa entro le ore 24 del 30 giugno 2026
 
La selezione dei progetti inviati a concorrere sarà strutturata in due fasi:

Prima fase: sarà effettuata sugli elaborati inviati in forma anonima, si baserà prioritariamente sulla scrittura come strumento per valutare la qualità del progetto. La Giuria selezionerà una rosa di progetti che passeranno alla seconda fase.

Seconda fase: si baserà sui colloqui della Giuria con gli Autori dei progetti selezionati per approfondire la proposta presentata attraverso una diretta conoscenza dell’Autore e del progetto. A conclusione della seconda fase verrà individuata una rosa ristretta di Finalisti meritevoli di segnalazione e, tra questi, verranno assegnati i premi in palio.
 
Il Concorso mette in palio i seguenti premi:
  • Miglior Documentario per il Cinema 4.000 euro
  • Borsa di Sviluppo Valentina Pedicini 2.000 euro
Per partecipare è obbligatorio leggere il bando di concorso scaricabile su www.premiosolinas.it

MAGNA GRAECIA FILM FESTIVAL - TRA I GIURATI CATERINA MURINO, MARCO D'AMORE, AURORA GIOVINAZZO, MATTEO OSCAR GIUGGIOLI SOVERATO (CZ)- 25 LUGLIO - 1° AGOSTO

 

Magna Graecia Film Festival

 

TRA I GIURATI CATERINA MURINO, MARCO D'AMORE, AURORA GIOVINAZZO, GIANNI CANOVA e MATTEO OSCAR GIUGGIOLI   

 

La 23a edizione a Soverato dal 25 luglio al 1° agosto 2026



Il Magna Graecia Film Festival, ideato dai fratelli Alessandro Gianvito Casadonte, che si terrà Soverato dal 25 luglio al 1° agosto è dedicato alle opere prime e seconde e agli autori emergenti e proporrà un ricco programma di eventi e proiezioni cinematografiche nell’ambito dei concorsi dedicati alle sezioni di opere prime e seconde italiane e documentari, curate da Antonio Capellupo, e delle opere prime internazionali, curate da Silvia Bizio, anche responsabile delle conversazioni con talent internazionali.

 

Dopo l’annuncio dell'attrice Fotinì Peluso (Tutto chiede salvezza, Greek salad, Non è la fine del mondo) come Ambassador, la direzione  svela i nomi dei componenti delle Giurie.

La Giuria delle opere prime internazionali sarà presieduta dall’attrice e modella Caterina Murino (Casino Royale, Il seme della discordia, Ustica) e composta dall’attrice, modella e conduttrice televisiva, Valeria Bilello (Beata Ignoranza, Made in Italy - Una casa per ritrovarsi, Pazza di me) e dal Vice Direttore di Rai Fiction Ivan Carlei.

 

La Presidenza della Giuria delle opere prime e seconde italiane, è affidata al regista e sceneggiatore Renato De Maria (Franco Battiato – Il lungo viaggio, Caterina Caselli - Una vita 100 vite, Le indagini di Lolita Lobosco, Uno sbirro in Appennino) che sarà affiancato dal critico cinematografico, autore televisivo e conduttore Gianni Canova, dall’attore e regista Marco D’Amore (L’immortale, Napoli Magica, Caracas, Gomorra - Le origini) e dagli attori, rivelazioni cinematografiche degli ultimi anni, Matteo Oscar Giuggioli (Suspicious Minds, Succede, Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La vera storia degli 883)  e Aurora Giovinazzo (Un’amicizia spericolata, Il Falsario, Freaks Out, Diamanti).

 

La Giuria dei documentari sarà presieduta dal regista e autore Francesco Frangipane (Vincitore del Magna Graecia Film Festival 2024 con Dall’alto di una fredda torre) che si occuperà del coordinamento dei ragazzi con lo stilista di fama internazionale Domenico Vacca.

 

 

Il MGFF è sostenuto dal Ministero della Cultura, Calabria Straordinaria – brand della Regione Calabria – Assessorato al Turismo – Calabria Film Commission e Comune di Soverato. Le Colonna d'Oro assegnate durante il festival sono realizzate dal Brand GB Spadafora.

venerdì 29 maggio 2026

TV SORRISI E CANZONI E MONDADORI ACADEMY LANCIANO IL PERCORSO FORMATIVO DEDICATO AL MONDO DEL CINEMA

 

TV SORRISI E CANZONI E MONDADORI ACADEMY 

LANCIANO IL PERCORSO FORMATIVO DEDICATO AL MONDO DEL CINEMA


Un progetto pensato per appassionati ed esperti del settore


Tra i formatori: la sceneggiatrice Doriana Leondeff, l’attrice Ivana Lotito, il regista cinematografico Valerio Vestoso,

il montatore cinematografico Giogiò Franchini e il produttore cinematografico Marco Belardi



Segrate, 28 maggio 2026 - TV Sorrisi e Canzoni, brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo, e Mondadori Academy, piattaforma di formazione online del Gruppo Mondadori, lanciano un nuovo progetto formativo dedicato al cinema e alle sue arti.


Dalla sceneggiatura alla recitazione, dalla regia al montaggio fino alla produzione: il progetto darà l’opportunità di scoprire i meccanismi che animano il mondo della cinematografia, scoprendo come prendono forma storie e personaggi capaci di coinvolgere milioni di spettatori in tutto il mondo, grazie anche alla partecipazione di volti noti del settore.


UN PERCORSO FORMATIVO DEDICATO AL MONDO DEL CINEMA

Il percorso formativo di Tv Sorrisi e Canzoni e Mondadori Academy pensato per il mondo del cinema è articolato in cinque corsi on demand, costituiti da video-lezioni fruibili in qualsiasi momento, e ha come obiettivo quello di offrire strumenti pratici per esplorare le molteplici sfaccettature del linguaggio cinematografico.


Attraverso un approccio pratico e accessibile, offre esempi e strumenti concreti per raccontare il backstage di un comparto così amato e allo stesso tempo così poco conosciuto dalla collettività.


Una proposta formativa unica nel suo genere che si articola in cinque corsi, ognuno dei quali avrà una durata compresa tra i 90 e i 120 minuti:

  • Corso 1 - “Scrivere un film: dalla prima idea alla sceneggiatura”, con la sceneggiatrice Doriana Leondeff;

  • Corso 2 - “Imparare a recitare: dalla tecnica all’interpretazione”, con l’attrice Ivana Lotito;

  • Corso 3 - “Costruire un film: dalla visione alla realizzazione del film”, con il regista cinematografico Valerio Vestoso

  • Corso 4 - “Montare un film: dal girato al montaggio cinematografico”, con il montatore cinematografico Giogiò Franchini;

  • Corso 5 - “Produrre un film: dall’idea al set e al mercato”, con il produttore cinematografico Marco Belardi.


I FORMATORI E I TEMI TRATTATI

A rendere possibile la realizzazione di questo progetto è la collaborazione con cinque professionisti affermati del settore cinematografico che mettono in campo la loro lunga esperienza nella creazione del corso.


Doriana Leondeff - “Scrivere un film: dalla prima idea alla sceneggiatura”

Doriana Leondeff, che ha appena vinto il Premio David di Donatello per la Miglior sceneggiatura non originale (2026) per il film Le assaggiatrici, è una sceneggiatrice che, in quasi quarant’anni di carriera, ha saputo scrivere storie all’apparenza naturali, quasi rubate alla vita vera. Ha scritto per il cinema e per la televisione, vinto premi, formato nuovi autori e dal 2001 fa parte della giuria del David di Donatello. Tra le numerose collaborazioni che la vedono protagonista, si possono trovare: Silvio Soldini, Carlo Mazzacurati, Cristina Comencini, Francesca Archibugi e Michele Placido.

Doriana Leondeff porterà i partecipanti dietro le quinte del suo processo creativo e non parlerà solo di strutture in tre atti, ma di come si "ascoltano" i personaggi prima ancora di farli parlare.

Attraverso un approccio pratico e creativo, il corso guida alla scoperta degli strumenti, delle tecniche e dei processi che permettono di trasformare un’intuizione in una storia per il cinema.

Racconterà cosa succede quando un’idea si scontra con le necessità della regia o con i tagli del montaggio e come si fa a proteggere l'anima di una storia in un settore che è, a tutti gli effetti, un’industria.


Ivana Lotito - “Imparare a recitare: dalla tecnica all’interpretazione”

Ivana Lotito è una riconosciuta attrice italiana, che conosce il successo nel 2009 con la commedia campione di incassi Cado dalle nubi di Gennaro Nunziante, al fianco di Checco Zalone. Sviluppa parallelamente una forte presenza in televisione, recitando in numerose fiction e consolidando la propria versatilità come interprete. Tra i ruoli chiave della sua carriera si ricorda anche l’interpretazione, dal 2016, di Azzurra Avitabile in Gomorra - La serie.

Nel corso, Ivana Lotito offre una panoramica approfondita sul mestiere dell’attore cinematografico, analizzando le competenze artistiche e tecniche necessarie per costruire una performance credibile. 


Valerio Vestoso - “Costruire un film: dalla visione alla realizzazione del film”

Valerio Vestoso è un rinomato regista cinematografico, che approda al cortometraggio con Tacco 12, mockumentary sull'ossessione per il ballo di gruppo. Nel 2016, si aggiudica il Premio Solinas con la sceneggiatura di serie Flash e comincia a dirigere numerosi branded content e commercial tv. Tra i suoi lavori si ricordano il corto Ratzinger vuole tornare, il documentario Essere Gigione, lo shortfilm Le Buone Maniere e la serie Vita da Carlo, oltre che essere autore del programma tv Una pezza di Lundini.

Valerio Vestoso mette al servizio la sua riconosciuta esperienza nel campo per offrire una panoramica strutturata sul processo creativo e produttivo che porta alla nascita di un film.


Giorgio Franchini - “Montare un film: dal girato al montaggio cinematografico”

Giogiò Franchini è un noto montatore cinematografico ed è lui a introdurre in Campania la post-produzione digitale: Racconti di Vittoria è il primo film montato a Napoli con il sistema Avid Film Composer. Nel corso degli anni collabora con registi del calibro di Paolo Sorrentino, Jonathan Demme, Antonio Capuano, Andrea Molaioli, Sergio Rubini, Giovanni Veronesi, Valeria Golino e Riccardo Milani. Parallelamente alla carriera sul campo, Franchini si dedica da anni all'attività didattica: ha tenuto lezioni, stage e seminari alla Scuola Holden di Torino, al Centro Sperimentale di Cinematografia, all’Università degli Studi di Napoli Federico II, alla Sapienza Università di Roma e in molte altre istituzioni.

Giogiò Franchini rappresenta quell'istante magico in cui il cinema, da insieme di frammenti sparsi, diventa finalmente un'opera compiuta. Attraverso un percorso che unisce riflessione teorica ed esperienza pratica, il corso analizza il montaggio come fase cruciale della narrazione cinematografica. Dalla dimensione umana del lavoro del montatore fino alle dinamiche pratiche della sala di montaggio, esplora il ruolo fondamentale di questa figura nella costruzione del racconto audiovisivo.


Marco Belardi - “Produrre un film: dall’idea al set e al mercato”

Marco Belardi è uno dei più quotati produttori cinematografici del panorama italiano. Fonda la Lotus Production, società con cui raggiunge il successo e dove stringe il sodalizio che lo renderà famoso: quello con il regista Paolo Genovese. Il loro film più importante è Perfetti Sconosciuti (2016): incasso record al botteghino — oltre 16 milioni di euro — e primato assoluto come film italiano più replicato nella storia del cinema mondiale. Nel corso degli anni produce anche con Paolo Virzì e Gabriele Muccino, collezionando David di Donatello, Nastri d'Argento, Globi d'oro e Ciak d'oro. Oggi guida Greenboo Production, la sua nuova casa di produzione, con diversi progetti in sviluppo tra cinema e televisione.

Marco Belardi analizzerà il ruolo del produttore come motore creativo: dall’idea iniziale alla distribuzione, il corso esplora in modo concreto le dinamiche produttive, creative ed economiche dell’industria audiovisiva, offrendo anche strumenti pratici per orientarsi nel settore.


I corsi sono disponibili su www.mondadoriacademy.it.


I corsi legati al cinema, e i prossimi corsi che a breve verranno lanciati su Mondadori Academy dedicati alla musica, prenderanno vita anche all’interno de Il Festival dello Spettacolo, l’evento powered by TV Sorrisi e Canzoni che vedrà la sua seconda edizione il 6,7,8 novembre 2026 sempre presso Superstudio Più di Via Tortona a Milano. All’interno della nuova area SORRISI LAB, durante le giornate di evento il pubblico potrà partecipare a masterclass e workshop con grandi nomi delle case cinematografiche e musicali, che offriranno al pubblico una panoramica introduttiva sui temi trattati all’interno dei corsi online, creando un ponte diretto tra esperienza live e approfondimento digitale.




TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,2 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb gen-ott 2025) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, TikTok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.


Mondadori Academy è la piattaforma di formazione online del Gruppo Mondadori che, con il contributo dei propri brand, offre al pubblico percorsi formativi innovativi, accessibili e di alta qualità in vari ambiti: dall’intelligenza artificiale al design, dai fumetti manga all'entertainment.

Roma. Teatro Villa Pamphilj: MUSICANDO PASOLINI: domenica 31 maggio ore 18. ingresso gratuito

 

ROMA. TEATRO VILLA PAMPHILJ - 31 MAGGIO 2026 ORE 18:00

La Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia presenta

Orchestra di Villa Pamphilj in concerto

MUSICANDO PASOLINI 


Con Fabrizio Cardosa – Direzione e arrangiamenti

Gabriella Aiello - Voce

Nicola Lugeri - Voce

Barbara Pozzi – Flauto traverso

Marina Laurenzana – Sassofono soprano

Raffaela Brambilla – Sassofono contralto

Antonio Settimo – Sassofono tenore

Birte Dünkin– Sassofono baritono

Riccardo Marini - Pianoforte

David Maria Jacuzzo - Tastiere

Matteo Tavolini – Basso elettrico

Stefano Orlando - Batteria


In occasione dei 50 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini l'Orchestra di Villa Pamphilj diretta dal M° Fabrizio Cardosa torna in concerto nel teatro omonimo che ne ospita da sempre le attività, domenica 31 maggio alle ore 18, proponendo un programma musicale basato sul rapporto tra l'artista friulano e la musica.
L’Orchestra ha riarrangiato e adattato brani scritti su testi di Pasolini e portati al pubblico intorno agli anni sessanta da famosi cantanti italiani come, tra gli altri, Domenico Modugno, Sergio Endrigo e Laura Betti.

La voce che li interpreterà sarà, tra le altre, quella di Gabriella Aiello, una delle interpreti più affermate del panorama musicale italiano e internazionale.

Non mancherà un accenno al personale uso della musica nel cinema pasoliniano, con esempi audiovisivi.
L’ingresso è gratuito. E’ necessaria la prenotazione scrivendo alla mail: scuderieteatrali@gmail.com


Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale - Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.



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direzione artistica Veronica Olmi
ufficio stampa - Fabiana Manuelli

 

Teatro Villa Pamphilj Largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma

(ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a)

Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 - tel 06 5814176   - scuderieteatrali@gmail.com  

TORNANO LE SUMMER SCHOOL ANICA ACADEMY A ROMA E MILANO. SCADENZA ISCRIZIONI 4 GIUGNO

 

TORNA LA SUMMER SCHOOL ANICA ACADEMY A ROMA E A MILANO:
OPPORTUNITÀ GRATUITE PER GIOVANI STUDENTI APPASSIONATI DI CINEMA, SERIE TV E SERIE ANIMATE. SCADENZA ISCRIZIONI 4 GIUGNO


Tornano le Summer School di Fondazione Anica Academy ETS, realizzate in collaborazione con Fondazione EOS – Edison Orizzonte Sociale ETS a Roma e a Milano.


La Summer School di Roma è un'imperdibile opportunità per i giovanissimi che nutrono la passione per il cinema e le serie e un percorso formativo d’eccellenza per approfondire linguaggi, tecniche e competenze del racconto visivo, sotto la guida attenta di professionisti qualificati dell’Industry dell’audiovisivo. Dal 22 al 26 giugno 2026, infatti, si terrà un day-camp di una settimana con lezioni frontali e attività di approfondimento. L’iniziativa è completamente gratuita per i partecipanti.


Arrivata alla sua terza edizione a Roma, la Summer School vuole disvelare a una platea di giovanissimi il funzionamento della filiera audiovisiva, dall’ideazione del prodotto fino alla sua promozione, al fine di approfondire i mestieri e le possibilità formative e occupazionali nel settore. Il filo rosso della didattica sarà il film "La città proibita" (2025) - diretto da Gabriele Mainetti, prodotto da Wildside insieme a Goon Films e PiperFilm in collaborazione con Netflix e distribuito da PiperFilm - visionato dalla classe presso una sala cinema di prossimità, e poi scomposto in tutte le sue fasi di realizzazione, col supporto di professionisti esperti nei diversi ambiti di attività dell’audiovisivo. Le lezioni teoriche frontali saranno accompagnate da attività laboratoriali, in linea con un approccio learning by doing, per arricchire l’offerta didattica e potenziare i processi di apprendimento. Gli studenti partecipanti acquisiranno una serie di soft skills utili e spendibili per qualunque strada professionale: la proattività, la condivisione di idee, l’approccio critico costruttivo e la capacità di analisi e di sintesi.


La Summer School di Anica Academy a Roma accoglierà fino a un numero massimo di 25 studenti - ancora inseriti nel percorso dell’anno scolastico 2025-2026, iscritti alle classi III e IV della scuola secondaria di secondo grado, di età non inferiore a 16 anni e non superiore a 19 anni, compiuti entro dicembre dell’anno corrente - e si svolgerà presso la sede di Anica Academy, in Viale Regina Margherita 286, RomaPer inoltrare la propria domanda di ammissione basta consultare l’apposita pagina sul sito di Anica Academy ETShttps://www.anicaacademy.org/corsi/anica-academy-summer-school-roma/. La scadenza per l’invio delle domande è fissata giovedì 4 giugno. 


Per quanto riguarda la Summer School di Anica Academy a Milano è 

realizzata in collaborazione con Fondazione EOS – Edison Orizzonte Sociale ETS, con il supporto di Cineteca Milano, con il patrocinio di Lombardia Film CommissionAnche in questo caso si tratta di un’altra preziosa opportunità per i giovanissimi che nutrono la passione per il cinema e le serie animate e di un percorso formativo d’eccellenza per approfondire linguaggi, tecniche e competenze del mondo dell’animazione, sotto la guida attenta di professionisti qualificati dell’Industry dell’audiovisivo. Dal 22 al 26 giugno si terrà un day-camp gratuito di una settimana con lezioni frontali e attività di approfondimento.

 

Arrivata alla sua terza edizione a Milano, la Summer School vuole, dunque, disvelare a una platea di giovanissimi il funzionamento della filiera dell’animazione, dall’ideazione alla creazione del prodotto, al fine di approfondire i mestieri e le possibilità formative e occupazionali nel settore. A partire dalla visione del lungometraggio d’animazione "La bicicletta di Bartali" (2024), diretto da Enrico Paolantonio, una co-produzione Lynx Multimedia Factory - Rai Kids - Toonz Media Group - Telegael e distribuito da Lynx Multimedia Factory - si ricostruiranno i passaggi che hanno portato al risultato finale. Gli studenti verranno a contatto con sceneggiatori, storyboardisti, produttori tra cui Movimenti Production e altri professionisti coinvolti nella realizzazione di prodotti d’animazione che illustreranno le specificità del loro mestiere e come i diversi ruoli si coordinano per dare vita a un cortometraggio, a un lungometraggio o a una serie televisiva. A momenti di focus sulle tecniche, la storia e i processi dell’animazione, si alterneranno laboratori dedicati all’ideazione, alla scrittura e allo storyboard che permetteranno agli studenti di misurarsi direttamente con questo linguaggio e con le sue specificità.


La Summer School di Milano si svolgerà presso la Manifattura Tabacchi e accoglierà fino a un numero massimo di 25 studentiancora inseriti nel percorso dell’anno scolastico 2025-2026, iscritti alle classi III e IV della scuola secondaria di secondo grado, di età non inferiore a 16 anni e non superiore a 19 anni, compiuti entro dicembre dell’anno corrente. Le lezioni si terranno dal lunedì al venerdì. Per inoltrare la propria domanda di ammissione basta consultare l’apposita pagina sul sito di Anica Academy ETShttps://www.anicaacademy.org/corsi/anica-academy-summer-school/. La scadenza per l’invio delle domande è analogamente fissata giovedì 4 giugno.

ADOZIONI: NEL NUOVO VIDEO DEGLI UDS ROCK DI TORINO IL TEMA DEL DIALOGO NELLE FAMIGLIE ADOTTIVE

 

ADOZIONI: NEL NUOVO VIDEO DEGLI UDS ROCK DI TORINO IL TEMA DEL DIALOGO NELLE FAMIGLIE ADOTTIVE

 

Torino, 29 maggio 2026

Pubblicato lo scorso 15 maggio in occasione della Giornata Internazionale della Famiglia, “Causa effetto”, il nuovo videoclip degli UDS Rock di Torino, sta conquistando il pubblico online con migliaia di visualizzazioni e numerose condivisioni sui social. Un progetto intenso ed emozionante che affronta il tema della comunicazione all’interno delle famiglie adottive attraverso un linguaggio artistico semplice, autentico e profondamente umano (https://youtu.be/hM0fP_BKDww?is=RxLtoptDwabicujt).

Il videoclip “Causa effetto” degli UDS Rock racconta il percorso di dialogo, ascolto e costruzione della fiducia che caratterizza molte esperienze di adozione e affido. Realizzato con il coinvolgimento diretto di bambini adottati e delle loro famiglie, il video utilizza l’immagine simbolica dell’aeroplanino di carta come metafora della comunicazione tra genitori e figli: un gesto semplice che inizialmente sembra non raggiungere l’altro, ma che nel tempo si trasforma in relazione, cura e comprensione reciproca.

Dal bianco e nero iniziale ai colori finali, il videoclip mostra come empatia e ascolto possano trasformare le difficoltà in legami autentici. Il crescente successo del video conferma l’interesse del pubblico verso contenuti capaci di raccontare con delicatezza e sensibilità temi profondi e attuali.

Proprio per l’attenzione ai temi dell’accoglienza, della relazione educativa e della valorizzazione della persona, il progetto è stato condiviso con Fondazione AVSI, organizzazione della società civile che da oltre 50 anni realizza progetti di cooperazione allo sviluppo e di emergenza ed è ente autorizzato alle adozioni internazionali. AVSI lavora perché ogni bambino possa crescere in un ambiente rispettoso delle sue esigenze, adeguato al suo sviluppo e favorevole al suo benessere, in prima istanza nel suo Paese d'origine e, ove non sia possibile, in Italia.