venerdì 3 luglio 2026

DISNEY+ | IL DIAVOLO VESTE PRADA 2 | DAL 29 LUGLIO IN STREAMING

 

IL DIAVOLO VESTE PRADA 2
ARRIVERÀ IL 29 LUGLIO
IN ESCLUSIVA SU DISNEY+ IN ITALIA
E SU HULU NEGLI STATI UNITI  

Il film 20th Century Studios Il Diavolo Veste Prada 2 arriverà il 29 luglio in streaming in esclusiva su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci tornano nelle eleganti strade di New York City e nei lussuosi uffici di Runway in questo sequel che Tony Bravo del San Francisco Chronicle ha definito “irresistibile quanto il primo film”.
 
Il film, che ha conquistato il mondo della moda e dei media al suo arrivo nelle sale a partire dallo scorso aprile, si è rivelato un grande successo al botteghino, arrivando a incassare quasi 32 milioni di euro al box office italiano e portando il franchise de Il Diavolo Veste Prada a superare la soglia del miliardo di dollari di incassi complessivi. Sfoggiando capi d'avanguardia di Dior, Versace, Armani, Givenchy e Cartier, passando per Dolce & Gabbana, Tiffany & Co. e Fendi, il film vanta una serie di cameo di celebrità e personalità di spicco del mondo della moda e della musica.
 
Il sequel del fenomeno del 2006 che ha segnato una generazione vede la partecipazione di Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci. Il film è diretto da David Frankel, è scritto da Aline Brosh McKenna, è prodotto da Wendy Finerman, con Michael Bederman, Karen Rosenfelt e Aline Brosh McKenna come executive producer.
 
IL DIAVOLO VESTE PRADA 2
Andy Sachs (Anne Hathaway) torna a Runway come nuova features editor. Qui ritrova il suo temibile ex capo, Miranda (Meryl Streep), alle prese con alcune minacce che incombono sul suo impero dell'editoria. Volti familiari e nuovi personaggi si uniscono alla sfilata in questo sequel elegante e raffinato.
 

DISNEY+ | CAMP ROCK 3 | DAL 14 AGOSTO IN STREAMING | IL TEASER E LA KEY ART


 CAMP ROCK 3
DEBUTTERÀ IL 14 AGOSTO SU DISNEY+ IN ITALIA
 
I
l teaser presenta la nuova generazione di Camp Rockers
e include il primo singolo, "One Beat Away", ora disponibile su

 SpotifyApple MusicAmazon Music e YouTube Music

Camp Rock 3 debutterà il 14 agosto su Disney+ in Italia. È disponibile il teaser trailer che porta sotto i riflettori una nuova generazione di rocker e che include un’anteprima del nuovo singolo “One Beat Away”.

Quando i Connect 3 si ritrovano senza la band d'apertura del loro importante tour di reunion, decidono di tornare all’amato Camp Rock in cerca della prossima grande rivelazione. Mentre i partecipanti al campo competono per avere la possibilità di aprire il concerto della loro band preferita, la tensione sale e le amicizie vengono messe alla prova, portando ad alleanze inaspettate, rivelazioni e storie d'amore.
 
Si uniscono al franchise Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) e Ava Jean (Madison). Tornano nel cast Joe Jonas (Shane Gray), Nick Jonas (Nate Gray), Kevin Jonas (Jason Gray) e Maria Canals-Barrera (Connie). 
 
Diretto da Veronica Rodriguez (The Slumber Party) e scritto da Eydie Faye (The Slumber Party), il film è prodotto da Disney Kids & Family, con le coreografie di Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: The Musical: La Serie) è l’executive producer, insieme a Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman e Gary Marsh. Alan Sacks figura tra i ringraziamenti speciali per il suo contributo al franchise di Camp Rock.
 
Camp Rock (2008) e Camp Rock 2: The Final Jam (2010) sono tra i 10 film originali Disney Channel più visti in assoluto. Con canzoni in testa alle classifiche e numeri musicali straordinari, il franchise Camp Rock ha lanciato diverse superstar e continua a influenzare la cultura pop dopo più di 15 anni dal suo debutto, ispirando momenti virali sui
social media.
 
"One Beat Away", il primo singolo di Camp Rock 3, interpretato da Liamani Segura e dal cast, è disponibile su
SpotifyApple MusicAmazon Music e YouTube Music. La colonna sonora originale di Camp Rock 3 sarà disponibile dal 13 agosto, mentre a partire dal 13 luglio sarà disponibile per il pre-save, il pre-add e il pre-order in formato digitale.
 
Il "Worlds Collide Concert Tour" tornerà in Nord America nell'autunno del 2026 con le star dei franchise Descendants, ZOMBIES e Camp Rock, tra cui Malachi Barton, Liamani Segura, Dara Reneé, Mekonnen Knife, Hudson Stone, Swayam Bhatia, Kiara Romero e Alexandro Byrd. Il tour farà tappa in 49 arene tra Stati Uniti, Canada e Messico. I biglietti sono disponibili su
www.WorldsCollideTour.com. Nel 2027 il tour proseguirà con 11 concerti nel Regno Unito e in Europa. I biglietti sono disponibili su www.WorldsCollideTourEurope.com.
  

Walden: una nuova edizione illustrata per il classico di Thoreau


 

"Walden": il classico di Thoreau

in una splendida edizione illustrata


Un viaggio visivo e interiore tra i boschi di Walden,

nell'interpretazione grafica di Sebastiano Vilella,

 

Nel 1845, una capanna sulle sponde di un lago divenne il centro di una delle più importanti sperimentazioni esistenziali della letteratura

Il resoconto di quell'isolamento volontario ha dato vita a "Walden ovvero Vita nei boschi" di Henry David Thoreau, le cui pagine continuano a parlarci ancora oggi, offrendo una riflessione profonda sulla necessità di eliminare il superfluo per ritrovare ciò che conta davvero. 

Questa storia di libertà interiore e di ritorno alla natura, torna ora in una nuova edizione pubblicata da Burno, arricchita dalle illustrazioni di Sebastiano Vilella.


Il pensiero di Thoreau trova un corrispettivo visivo nelle tavole di Vilella, che ha tradotto l'atmosfera dei boschi e la solitudine della capanna in un percorso grafico potente. Attraverso un uso sapiente di luci e ombre, le illustrazioni non si limitano a decorare le pagine, ma danno corpo al silenzio e alle sfumature emotive del testo, offrendo un vero e proprio viaggio visivo che accompagna il lettore capitolo dopo capitolo.


Questo incontro tra letteratura e arte prende forma in un'edizione di pregio. Il volume si presenta in un grande formato con copertina rigida, racchiudendo oltre 350 pagine impreziosite da tavole a colori di grande impatto visivo. L'opera sarà disponibile in tutte le librerie a partire dal 3 luglio, offrendo a lettori e appassionati un modo nuovo e suggestivo per addentrarsi in questi paesaggi e ritrovare il proprio personale contatto con la natura.

 

TERMINATE LE RIPRESE DI ANIMA DI VETRO, OPERA PRIMA DI FABIO SCHIFINO CON ANGELO ORLANDO, ANTONELLA PONZIANI, ALESSANDRO HABER, MARCELLO FONTE, SOFIA D'ELIA, ALESSIA SANTINI E LAURA MATASSA

 

TERMINATE LE RIPRESE DI “ANIMA DI VETRO”

OPERA PRIMA DI FABIO SCHIFINO

CON ANGELO ORLANDO, ANTONELLA PONZIANI, ALESSANDRO HABER, MARCELLO FONTE, SOFIA D’ELIA, ALESSIA SANTINI E LAURA MATASSA

 

Si sono concluse le riprese di ANIMA DI VETRO scritto e diretto da Fabio Schifino (My Dolly) e prodotto da Noctua.film.

 

Il film si avvale della fotografia di Simone Sadocco, delle scene e dei costumi di Marianna Sciveres e delle musiche di Maurizio Ponziani e vanta un cast composto da Angelo Orlando (Pensavo fosse amore… invece era un calesse, Umami-Il quinto sapore, Il Dio dell’amore), Antonella Ponziani (Caramelle da uno sconosciuto, Umami-Il quinto sapore, Sei fratelli), Alessandro Haber (Willy Signori e vengo da lontano, Le rose del deserto, 50Km all’ora, Il principe della follia), Sofia D’Elia (Di niente e di nessuno, Tre ciotole), Sabrina Caroline Ruggero, Marcello Fonte (Dogman, Aspromonte-La terra degli ultimi, Il sesso degli angeli), Romano Talevi (Il Regno, Bassifondi, History of Lucrezia), Alessia Santini (La Grazia, Fuori), Laura Matassa (Laila, The paraseekers origins) e Joseph Ienco (My last best friend, The Greek job).

 

Ivo lavora in una fabbrica di vetro dove Marghit, la ragazza di cui è innamorato, muore in un incendio doloso che ha distrugge lo stabilimento. Una sera, mentre guarda la TV, vede un servizio sulle ragazze migranti: alcune sono state trovate morte sulla riva del fiume, mentre altre sono costrette a lavorare per dei criminali. Tra tutte nota in particolare una ragazzina di nome Amina.

Ivo ora vive in uno stato a metà tra realtà e sogno, consumato dal dolore per la perdita di Marghit e dalle immagini che ha visto. Una notte, lungo il fiume, vede Amina con un'altra ragazza, Sophia, anch'essa vittima di crudeltà. In preda al dolore e alla confusione mentale, Ivo si reca nel locale di Christopher, che è il responsabile dello sfruttamento di queste ragazze. In uno stato onirico, Ivo vede la povera Amina tra loro, confondendo così il confine tra realtà e immaginazione. Nello stesso locale incontra Lilith, una donna che aveva amato in passato. Lilith è innamorata di Christopher, ma anche lei è stata sfruttata e poi messa da parte da lui. Christopher e Lilith saranno la chiave per una giustizia epica e Ivo riuscirà finalmente a fare i conti con il passato.

 

Racconta il regista: “Anima di Vetro è il racconto di una frattura. Ivo Molelli lascia Roma per raggiungere la Svizzera, dove trova lavoro in una fabbrica di vetro. È un uomo schivo, incapace di comunicare i propri sentimenti, quasi sospeso in una dimensione emotiva congelata. Cerca una nuova possibilità, un luogo dove il silenzio possa diventare una forma di appartenenza. La fabbrica rappresenta per lui non soltanto un lavoro, ma una metafora dell'esistenza: il vetro nasce dal fuoco, si modella attraverso la pressione, può assumere forme meravigliose ma resta fragile, pronto a spezzarsi. L'incontro con l'amore sembra incrinare la corazza che lo protegge dal mondo. Tuttavia, un episodio di violenza lo priva improvvisamente di questa possibilità e segna l'inizio della sua trasformazione. Da uomo mite diventa una presenza oscura, un individuo che attraversa la vita come un corpo estraneo, trascinando con sé il peso dei ricordi. Il film esplora il confine sottile tra memoria e identità. Come il vetro lavorato nella fornace, anche i ricordi vengono fusi, deformati e ricomposti. Le immagini delle giovani donne che appaiono attraverso il televisore non sono soltanto presenze reali o immaginarie: sono frammenti della coscienza di Ivo, riflessi della sua incapacità di trattenere ciò che ama, schegge di un passato che continua a riaffiorare.”

 

giovedì 2 luglio 2026

La notte delle fragole con Ficarra e Picone al cinema dal 26 novembre con Medusa Film, svelate le prime immagini

 UNA NOTTE DESTINATA A CAMBIARE TUTTO

LA NOTTE DELLE FRAGOLE AL CINEMA DAL 26 NOVEMBRE
Ficarra e Picone, nelle prime immagini del film
diretto da Alessandro Genovesi in sala con Medusa Film

Nel cast Anna Foglietta, Vittoria Puccini e Giulia Fiume

 

Arriverà al cinema il 26 novembre La notte delle fragole, la nuova commedia interpretata da Ficarra e Picone e diretta da Alessandro Genovesi. Nel cast anche Anna Foglietta, Vittoria Puccini e Giulia Fiume, protagoniste di una storia brillante e ricca di imprevisti che racconta, con ironia e sensibilità, le complicate geometrie dell'amore.

Prodotto da Attilio De Razza e Nicola Picone per Tramp Limited, in collaborazione con Medusa Film, che distribuirà il film nelle sale italiane, La notte delle fragole segna il ritorno sul grande schermo di una delle coppie artistiche più amate dal pubblico. Le prime immagini dal set offrono un assaggio dell'universo narrativo del film: mostrano l'inconfondibile alchimia tra Ficarra e Picone, al centro di una commedia divertente in cui convivenze forzate, sentimenti irrisolti e nuovi incontri daranno vita a situazioni esilaranti e imprevedibili, senza  a momenti di riflessione e umanità. 

Le prime immagini dal set di MAGARI UN'ALTRA VOLTA il nuovo film di ALDO, GIOVANNI e GIACOMO diretto da TOBIA PASSIGATO

 

DA OGGI DISPONIBILI LE PRIME IMMAGINI DAL SET DI
MAGARI UN’ALTRA VOLTA
IL NUOVO FILM DI ALDO, GIOVANNI E GIACOMO
DIRETTO DA TOBIA PASSIGATO 


DAL 28 GENNAIO AL CINEMA
 

2 luglio 2026 - Sono da oggi disponibili le prime immagini dal set di Magari un'altra volta il nuovo film di Aldo, Giovanni e Giacomo diretto da Tobia Passigato.
Ad affiancare Aldo, Giovanni e Giacomo, un cast corale d'eccezione che vede come interpreti Nicoletta Romanoff, Galatea Ranzi, Marco Bonini, Carlo Amleto, Barbara Chichiarelli, Pietro Ragusa e Francesco Brandi con la partecipazione di Marco D’Amore e Salvatore Esposito e con Paolo Calabresi e con Claudio Santamaria.
Il soggetto e la sceneggiatura sono firmati da Davide Lantieri, Michele Pellegrini, Massimo Venier e Aldo, Giovanni e Giacomo. 

Magari un'altra volta è una produzione Indiana Production, una società Vuelta in associazione con Medusa Film ed è prodotto da Marco Cohen, Benedetto Habib, Fabrizio Donvito e Daniel Campos Pavoncelli per Indiana Production.
Il film uscirà nelle sale il 28 gennaio distribuito da Medusa Film.


La fotografia è a cura di Vittorio Omodei Zorini, la scenografia di Martino Bonanomi, i costumi sono di Sara Costantini, il trucco di Luigi Ciminelli, le acconciature di Mauro Chinnici, le musiche sono firmate da Taketo Gohara e il casting da Florinda Martucciello.

Le riprese, attualmente in corso, si svolgeranno tra Lombardia, Sicilia, Emilia Romagna e Tunisia e avranno una durata di 8 settimane.

Il Malloppo | La crime comedy con Mago Forest, Max Angioni e Diego Abatantuono al cinema dal 3 settembre, diretta da Volfango De Biasi


 Svelato oggi il trailer ufficiale de Il Malloppo, la nuova crime comedy diretta da Volfango De Biasi che arriverà nelle sale italiane dal 3 settembre distribuita da Vision Distribution. Nel cast Diego Abatantuono, Michele Foresta in arte Mago Forest, Max Angioni affiancati da Maria Amelia Monti, Irene Girotti, Antonio Catania, Paola Sambo e Bebo Storti.

La storia segue le vicende di Michele Ragusa (Michele Foresta), un investigatore privato senza un soldo e tutt'altro che brillante, più abituato a occuparsi di “corna e gattini” che di vere indagini criminali. Tra una ricerca e l'altra, approfitta spesso dell'ospitalità dell'amico Diego Viani (Diego Abatantuono), ex rapinatore che gestisce un'osteria. Quando un misterioso bottino di lingotti d'oro sparito negli anni Ottanta riporta a galla il passato criminale di Diego, Michele decide di aiutarlo. Insieme al suo improbabile e non retribuito tirocinante Alex (Max Angioni), si ritrova coinvolto in un'indagine rocambolesca fatta di equivoci, vecchi complici, segreti sepolti e continui colpi di scena. Tra inseguimenti, imprevisti e situazioni al limite dell'assurdo, i due protagonisti dovranno districarsi in un mistero che sembrava dimenticato da oltre trent'anni, scoprendo che anche i detective più inadeguati possono trasformarsi, loro malgrado, in improbabili eroi.

La sceneggiatura de Il Malloppo è firmata da Volfango De Biasi insieme a Herbert Simone Paragnani, Gianluca Belardi, Irene Girotti e Salvo Di Paola, la fotografia è di Roberto Forza, la scenografia di Ivana Gargiulo, i costumi di Giovanni Schiera e il montaggio di Stefano Chierchiè, il produttore esecutivo è Francesca Carravieri. Il film è prodotto da Attilio De Razza e Nicola Picone per Tramp Limited, in associazione con Vision Distribution e in in collaborazione con SKY. Il Malloppo è realizzato con il supporto della Emilia-Romagna Film Commission.

L'ultima missione: Project Hail Mary | Il trailer del film con Ryan Gosling, disponibile su Prime Video dal 3 luglio

 L'ultima missione: Project Hail Mary
 
Tratto dal romanzo best-seller del New York Times
scritto da Andy Weir, con Ryan Gosling e con Sandra Hüller, James Ortiz, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub e Priya Kansara
 
 Diretto dai registi Premio Oscar Phil Lord & Christopher Miller,
sceneggiatura di Drew Goddard
 
Disponibile in tutto il mondo su Prime Video dal 3 luglio

 


 

Amazon MGM Studios presenta
una produzione Pascal Pictures, Open Invite Films/Waypoint Entertainment, Lord Miller Production

Un film di Phil Lord & Christopher Miller
 
In arrivo in tutto il mondo su Prime Video dal 3 luglio

L’insegnante di scienze Ryland Grace (Ryan Gosling) si sveglia su un’astronave lontana anni luce da casa senza ricordare chi sia o come ci sia arrivato. Con il riaffiorare della sua memoria, scopre anche lo scopo della sua missione: risolvere l’enigma della misteriosa sostanza che sta causando lo spegnimento del Sole. Dovrà ricorrere alle sue conoscenze scientifiche e alle sue idee non convenzionali per salvare dall’estinzione la vita sulla Terra…ma un’amicizia inaspettata gli farà capire che non è solo in questa impresa.

Regia: Phil Lord & Christopher Miller
Sceneggiatura di: Drew Goddard
Tratto dal romanzo di: Andy Weir
Prodotto da: Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, 
Aditya Sood, Rachel O’Connor, Andy Weir
Executive Producer: Patricia Whitcher, Lucy Winn Kitada, Nikki Baida,
Ken Kao, Drew Goddard, Sarah Esberg
Cast: Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz,
Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Priya Kansara
Rating: PG-13 per la presenza di tematiche mature e riferimenti allusivi
 

 #ProjectHailMary

Libri, dal 4 luglio in edicola Genius: il nuovo volume di Mauro Nardocci sulle 100 idee per costruire la felicità


 

LIBRI: ARRIVA "GENIUS", LE 100 IDEE DI MAURO NARDOCCI PER COSTRUIRE LA FELICITÀ

Dal 4 luglio in edicola e dal 10 luglio in libreria il nuovo volume pubblicato dal Sole 24 Ore

Un percorso tra filosofia antica, psicologia positiva e neuroscienze per scoprire come costruire una vita più felice, consapevole e appagante. Arriva dal 4 luglio in edicola e dal 10 luglio in libreria "Genius. 100 idee per essere felici", il nuovo libro di Mauro Nardocci, pubblicato dal Sole 24 Ore.

Il volume raccoglie cento idee, riflessioni ed esercizi pratici pensati per aiutare i lettori a esprimere il proprio potenziale e migliorare il benessere personale attraverso piccoli cambiamenti quotidiani. Un viaggio che attinge al patrimonio di conoscenze accumulato da filosofi come Seneca e Marco Aurelio, affiancandolo ai contributi della ricerca contemporanea e degli studiosi della felicità e della crescita personale, tra cui Martin Seligman, David Brooks e Carol Dweck.

Partendo dall'idea che il successo economico e professionale non garantisca necessariamente la realizzazione personale, Nardocci propone strumenti concreti e facilmente applicabili per sviluppare resilienza, gratitudine, relazioni positive, autodisciplina e consapevolezza. L'obiettivo è mostrare come la felicità non sia un traguardo da raggiungere, ma una pratica quotidiana da coltivare nel tempo.

«Le persone davvero felici non sono nate con un dono speciale. Hanno rituali diversi. Piccoli gesti quotidiani che, nel tempo, fanno la differenza. E la parte migliore? Le abitudini si possono cambiare. Perché la felicità non arriva. Si costruisce», si legge nel volume.

Autore del libro è Mauro Nardocci, Chief Marketing Officer, executive coach e imprenditore. Laureato in ingegneria, dopo esperienze internazionali in aziende come Ferrero e Barilla e una carriera sviluppata tra Europa, Asia e Stati Uniti, oggi si occupa di leadership development per manager e team in tutto il mondo.

"Genius. 100 idee per essere felici" sarà disponibile in edicola dal 4 luglio 2026 al prezzo di 12,90 euro e in libreria dal 10 luglio 2026 al prezzo di 16,90 euro. Il volume, pubblicato da

Genius_esec_Prima.pdf

Genius_esec_Prima.jpg

l Sole 24 Ore, conta 256 pagine nel formato 14x21 centimetri.

Autore

Mauro Nardocci. Chief Marketing Officer, Executive Coach e Imprenditore. Due lauree in Ingegneria; dopo aver lavorato per 15 anni nel Marketing Internazionale di aziende come Ferrero e Barilla, e aver vissuto tra Spagna, Lussemburgo, Singapore, Irlanda e Germania, si sposta a New York. Da qui si occupa di Leadership Development per leader e team sparsi in tutto il mondo, aiutandoli a trasformare i momenti più difficili – crescita, transizione, crisi – in punti di svolta, oltre a proteggere gli Oceani ripulendo i fiumi dalla plastica con la sua azienda Seads Sea Defence Solutions.

 

Dati

Titolo:                                            GENIUS

Sottotitolo:                                  100 idee per essere felici

Autore :                                         Mauro Nardocci

Editore:                                         Il Sole 24 ORE

Tipologia:                                     Libro cartaceo

Pagine:                                          256

Formato:                                      14x21 cm

Rilegatura:                                   Brossura

Lingua:                                          italiano

Uscita edicola:                           04 luglio 2026

Uscita libreria:                           10 luglio 2026

edicola:                                         € 12,90

libreria:                                         € 16,90

MUSICA: IL NUOVO CD DI PAOLO CAVALLONE, MIROIRS D’ESQUISSES, CONQUISTA LA CRITICA INTERNAZIONALE

 

MUSICA: IL NUOVO CD DI PAOLO CAVALLONE, “MIROIRS D’ESQUISSES”, CONQUISTA LA CRITICA INTERNAZIONALE

Roma, 2 luglio 2026

Sta riscuotendo un importante successo internazionale "Miroirs d'esquisses", il nuovo CD del compositore Paolo Cavallone, pubblicato da Da Vinci Classics e dedicato alle opere per flauto scritte tra il 2010 e il 2024 per il grande flautista Roberto Fabbriciani. A poche settimane dalla pubblicazione, l'album si è imposto tra le produzioni di riferimento della musica d’avanguardia, raccogliendo l'apprezzamento della critica specializzata, che ne ha sottolineato l'alto valore artistico, compositivo e interpretativo. Il disco è disponibile in formato fisico e su tutte le principali piattaforme digitali.

Il progetto rappresenta molto più di una semplice raccolta discografica: è la testimonianza di una collaborazione artistica rara, capace di coniugare la ricerca compositiva più avanzata con una prassi esecutiva di assoluta eccellenza. L'incontro tra Cavallone e Fabbriciani si configura come un dialogo profondo tra pensiero e suono, tra scrittura e gesto, tra visione e interpretazione.

Il CD include brani per flauto solo, tra cui “Miroirs d'esquisses” e “Polimorfie”, accanto a lavori cameristici per flauto, pianoforte e chitarra. Il percorso culmina con due opere di ampio respiro: il concerto per flauto ed ensemble “Hóros” e il doppio concerto per flauto, violoncello e orchestra “Metamorfosi d'amore”. Un arco creativo che attraversa oltre un decennio di ricerca, restituendo una visione coerente e profondamente originale.

“Penso che questa apertura rappresenti il suo marchio di novità e abbia influenzato il modo di scrivere musica nell'ultimo decennio”, afferma Roberto Fabbriciani, “Paolo Cavallone ha composto per me cinque brani che testimoniano la pura arte di questo straordinario compositore: Metamorfosi d'amore, Hóros, Polimorfie, Miroirs d'esquisses ed Esquisses d'automne”.

Nel disco “Miroirs d’esquisses” partecipano illustri interpreti, quali Magnus Andersson, Silvia D’Augello, Antonio D’Augello, Nicholas Isherwood, Angelo Ottaviani, Donato Angelosante, Antonio Merici, lo Stroma ensemble e la Mitteleuropa Orchestra dirette, rispettivamente, da Hamish McKeich e da Marco Guidarini.

Il successo di Miroirs d'esquisses coincide con una fase di intensa attività internazionale per Paolo Cavallone. Dopo l’anteprima pescarese della sua opera teatrale ”Il D’Annunzio Segreto”, il Maestro, professore di Composizione al Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia, è infatti entrato a far parte della giuria internazionale della Seconda edizione del Concorso Internazionale di Composizione Musicale Sociale "La Pintana–Apertio 2026: Tributo a Violeta Parra", prestigiosa iniziativa che riunisce compositori, interpreti e accademici provenienti da Europa e America Latina per promuovere la creazione musicale contemporanea ispirata all'eredità della grande artista cilena.

La giuria di assoluto prestigio è presieduta da Pascal Gallois (Conservatorio Mozart di Parigi) ed è composta inoltre da Pablo Aranda, Philippe Hersant, Romilio Orellana, Ángel Parra Orrego, Orlando Sánchez Placencia, Benoît Menut e Johannes Maria Staud, confermando il profilo internazionale dell'iniziativa.

Tra i prossimi impegni del compositore figura inoltre la commissione, affidatagli dallo stesso Pascal Gallois, del trio per archi "D'après Fauré", che sarà presentato in prima assoluta nel mese di settembre al festival Les Musicales de Quiberon, in Francia. L'opera sarà eseguita dal Trio della Serenissima, formato da Leonardo Mariotto (violino), Carlo Maria Vianello-Mirabello (viola) e Costanza Battistella (violoncello).

Il progetto rappresenta anche l'avvio della collaborazione tra il Conservatorio Mozart di Parigi, Les Musicales de Quiberon e il Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia, un ponte culturale tra prestigiose istituzioni europee nato sotto la direzione del Maestro Roberto Gottipavero e oggi portato avanti dalla nuova direttrice Chiara Staibano.

Considerato tra i maggiori compositori italiani, Paolo Cavallone è riconosciuto a livello internazionale per l'originalità del suo linguaggio musicale e per l'elaborazione del concetto di "possibilità" applicato alla composizione, che ha profondamente influenzato il dibattito estetico degli ultimi anni. Con Miroirs d'esquisses e i nuovi impegni internazionali, il compositore consolida ulteriormente una carriera che lo vede protagonista della scena musicale contemporanea.

mercoledì 1 luglio 2026

Al via Cedrati Live 2026: al Casale dei Cedrati un'estate di musica e incontri con Dacia Maraini e Jason Palmer. Evento inaugurale sulla Costiuzione

 

Si apre la stagione estiva al Casale dei Cedrati con Cedrati Live 2026 

 

Il calendario estivo del Casale dei Cedrati dentro Villa Doria Pamphilj a Roma è ricco di incontri e musica. Tra gli ospiti la scrittrice Dacia Maraini e il trombettista jazz Jason Palmer. Si inaugura con “La cultura fa comunità” per celebrare la Costituzione

 

L’estate al Casale dei Cedrati arriva a suon di musica, fotografia e dialogo, tra valori sociali, coscienza ambientale ed esibizioni dal vivo. Un ritrovo artistico di condivisione culturale nel cuore di Villa Doria Pamphilj, che per la terza estate dal restauro e da oltre vent’anni dalla sua apertura, si conferma un luogo dove natura, cultura e comunità si trasformano in attività culturali, momenti di partecipazione, inclusione sociale e cittadinanza attiva.

L’incontro inaugurale per celebrare la Costituzione. Il 7 luglio alle ore 18.30 si inaugura la stagione estiva con un evento che celebra gli 80 anni dalla nascita della Repubblica e dell'elezione dell'Assemblea Costituente. “La cultura fa comunità. Cultura, partecipazione e democrazia a 80 anni dalla Costituzione”, patrocinato da Roma Capitale. L’incontro prende spunto dalla convinzione che la cultura, in forma partecipata e cooperativa, sia alla base della vita democratica, attingendo alle riflessioni contenute nel volume “Cartografie del possibile. Cultura, governance partecipata e cooperazione per nuove istituzioni civiche” (Il Mulino) curato da Giovanna Barni, consigliera delegata Innovazione di CoopCulture, che offre una prospettiva innovativa sulla gestione partecipata del patrimonio culturale. Ad aprire la serata il saluto istituzionale di Roberto Gualtieri, Sindaco di Roma Capitale. Il momento di dialogo, moderato da Monica Mondo, giornalista e conduttrice televisiva, avrà tra gli ospiti insieme a Giovanna Barni la scrittrice Dacia Maraini e l’editore e scrittore Francesco Giubilei. A ottant'anni dalla Costituzione italiana, il confronto offrirà l'occasione per interrogarsi sul contributo che la cultura può dare oggi alla costruzione di comunità più coese, inclusive e partecipative. Il dialogo metterà a confronto sensibilità e prospettive diverse, accomunate dalla convinzione che la cultura rappresenti uno spazio aperto di incontro, responsabilità condivisa e cittadinanza attiva. Previsto l’intervento di Tania Innamorati, ideatrice e direttrice artistica di Agorà mentre i saluti conclusivi saranno affidati all’Assessora all’Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti di Roma Capitale Sabrina Alfonsi. L’evento è promosso da Culturmedia Legacoop e CoopCulture, in collaborazione con AGORÀ, Per concludere sarà offerta a tutti gli ospiti e partecipanti una pastasciutta conviviale alle erbe del Casale. 

Le serate di musica dal vivo. Un programma di incontri e spettacoli per tutto il mese di luglio, dalle 21:30 alle 23:30 circa, con un biglietto d’ingresso al prezzo pop di 5 o 10 euro, invita a trovare ristoro sotto le stelle nelle notti romane, nel cortile della villa più grande di Roma. Al calar del sole nel Casale dei Cedrati gli spettacoli di musica dal vivo allieteranno le lunghe sere estive, a partire da giovedì 2 luglio con l’esibizione del quintetto artistico Tarenzi-Marciano-Floris-Zizza-Mangiocavallo 5et, sulle note del pianoforte, sax alto, chitarra, contrabbasso e batteria. Giovedì 9 luglio si esibirà il Tarenzi-Zizza-Cerfeda Trio, composto da Roberto Tarenzi al pianoforte, Pierpaolo Zizza al contrabbasso, Antonio Cerfeda alla batteria. Suadenti note jazz si alzeranno dal cortile del Casale giovedì 16 luglio, per lo spettacolo “Lorenzo Simoni 4et feat. JASON PALMER”, che vede protagonisti Lorenzo Simoni al sax alto, Vittorio Solimene al piano, Giulio Scianatico al contrabbasso, Fabrizio Doberti alla Batteria, con la straordinaria partecipazione del trombettista americano Jason Palmer, tra i più celebri a livello mondiale, che nella sua carriera ha suonato con giganti come Herbie Hancock, nonché docente presso la Berklee College of Music di Boston. Sabato 18 luglio la tribute band che rende omaggio a Rino Gaetano si esibirà in “A qualcuno piace Rino”, eseguendo alcuni brani celebri del cantautore, che con sua ironia impegnata ha composto testi di profonda riflessione sociale. 

La mostra fotografica. Nel cortile si potrà ammirare fino al 31 luglio la mostra fotografica di Giampiero Fumel, “Sulle ali del grande Nord”, realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia. Il fotografo naturalista, romano classe 1966, riprende la fauna selvatica fin da bambino, restituendo con le immagini la bellezza che della natura e il rispetto che merita. La mostra è un omaggio alla natura in tempi critici per la conservazione degli habitat. Le foto sono scattate in Finlandia, Norvegia, Islanda, tra taiga, tundra, zone costiere e incantevoli paesaggi artici.

Convivialità e ristoro sotto l’acquedotto. La caffetteria del Casale sarà aperta durante tutti gli eventi, per accogliere gli ospiti con prodotti freschi provenienti dalle nuove serre idroponiche del Giardino dei Cedrati, un progetto innovativo per promuovere nuovi modelli di coltivazione urbana, sostenibili e di qualità.

È possibile seguire le attività del Casale dei Cedrati e restare aggiornati sui prossimi appuntamenti su www.casaledeicedrati.it

 

UCI Cinemas lancia la campagna Le emozioni sono più grandi al cinema

 

Le emozioni sono più grandi al cinema: l’estate ideale è in sala con UCI Cinemas

Comfort, tecnologia, grandi titoli e tante emozioni da vivere: il modo più speciale di vivere il cinema con Minions & Monsters, Odissea, Spider-Man: Brand New Day, Oceania e molti altri.

Con la campagna “Le emozioni sono più grandi al cinema”, UCI Cinemas – il più grande circuito cinematografico europeo, parte del gruppo ODEON Cinemas Group – invita il pubblico a vivere al massimo l’estate, scegliendo l’intrattenimento spettacolare assicurato dal grande schermo. Un’esperienza pensata per amplificare le emozioni ispirate dai film in sala, grazie a un’offerta che unisce comfort, tecnologie avanzate, qualità audiovisiva e contenuti esclusivi in occasione delle principali uscite cinematografiche dell’estate.

Dalle risate scatenate dalle gag dei protagonisti, al brivido provocato da scene mozzafiato o alla meraviglia di una storia che rapisce, le emozioni vengono vissute al massimo se ispirate dalle storie sul grande schermo. Così l’estate nelle sale UCI Cinemas coinvolgerà il pubblico con i film più attesi della stagione, per un viaggio nel mito con Odissea, risate a non finire con Minions & Monsters, volteggi col fiato sospeso tra i grattacieli di New York con Spider-Man: Brand New Day e un tuffo nell’avventura con Oceania

Il cinema continua a essere uno dei luoghi privilegiati in cui vivere le storie in modo autentico e condiviso. La sala offre un’esperienza che va oltre la semplice visione di un film, grazie alla qualità dell’immagine e del suono, al comfort e alla possibilità di condividere emozioni con il pubblico. Con la campagna ‘Le emozioni sono più grandi al cinema’ vogliamo ricordare il valore di questa esperienza, soprattutto durante l’estate, quando il tempo libero offre più occasioni per ritagliarsi un momento di intrattenimento e vivere il grande cinema sul grande schermo”, dichiara Ramon Biarnes,  Managing Director Southern Europe & Northern Europe di Odeon Cinemas Group.

 

Un’esperienza multisensoriale firmata UCI

Nell’ambito della campagna “Le emozioni sono più grandi al cinema”, UCI Cinemas porterà l’esperienza in sala a un nuovo livello, curando ogni particolare. Le sale LUXE metteranno a disposizione poltrone reclinabili di ultima generazione, un pratico tavolino personale e uno spazio fino a tre volte superiore rispetto a quello delle sale tradizionali. Un’esperienza di comfort esclusiva, studiata per rendere ogni proiezione un’occasione di autentico relax.

La tecnologia IMAX offrirà inoltre un’esperienza audiovisiva senza precedenti. Grazie a oltre 53 milioni di microspecchi, a proiettori laser di ultima generazione e a un sistema audio calibrato con precisione, ogni film si trasformerà in un percorso sensoriale coinvolgente, capace di immergere completamente lo spettatore nella storia.

 

Minions & Monsters

Per l’atteso ritorno sul grande schermo degli esilaranti collaboratori di Gru, nelle giornate del 4 e 5 luglio, tutti coloro che acquisteranno un biglietto online per Minions & Monsters riceveranno in omaggio un esclusivo pack di carte Top Trumps Minions, un gadget da collezione pensato per rendere ancora più speciale il ritorno al cinema dei più simpatici combinaguai gialli. Ma le sorprese non finiscono qui: per tutto il primo weekend di programmazione del film, acquistando entro il 5 luglio un biglietto online per una proiezione in 3D di Minions & Monsters, gli spettatori riceveranno anche un esclusivo set di sticker dedicato ai protagonisti della saga.

 

Odissea
Per il nuovo film di Christopher Nolan, UCI Cinemas assicura la spettacolarità che quest’opera merita: sale IMAX soprattutto, ma anche iSense e XL per godere appieno dell’emozionante viaggio verso casa di Ulisse. Per gli spettacoli dal 16 al 19 luglio, chi acquisterà il biglietto online sul sito UCI Cinemas riceverà in regalo il poster esclusivo del film. Un viaggio epico che inizia ancora prima di entrare in sala, anche con il bucket esclusivo a tema, acquistabile presso i bar dei multisala. 

 

Spider-Man: Brand New Day
In arrivo nelle sale UCI Cinemas dal 29 luglio, l’ultimo capitolo dell’amato franchise con la coppia Tom Holland - Zendaya è disponibile anche in iSense, XL e 3D, oltre che nell’unica sala ScreenX d’Italia, presso l’UCI Luxe Marcon di Venezia: il modo migliore per volare assieme al supereroe Marvel tra i grattacieli di New York. 

 

Oceania
Sul finire dell’estate, l’attesissimo remake live-action Disney accompagnerà il pubblico in un indimenticabile viaggio al fianco di Vaiana e Maui, tra paesaggi mozzafiato e spettacolari momenti d’avventura, con la giovane protagonista pronta ancora una volta a seguire il richiamo dell'oceano verso una missione che cambierà il destino del suo popolo.

UCI Cinemas

Il gruppo ODEON Cinemas Group è il più importante circuito cinematografico europeo e fa capo alla società AMC Entertainment Holdings. In Italia è presente con il Circuito UCI CINEMAS, leader sul territorio nazionale con 33 strutture multiplex e un totale di 336 schermi.

Per assistere agli spettacoli è possibile acquistare i biglietti presso le biglietterie automatiche UCI Cinemas, tramite App gratuita di UCI Cinemas per dispositivi Apple e Android e sul sito www.ucicinemas.it

 

Libri e cambiamento climatico - Il costo del cinismo di Sylvie Goulard


 

 
Guardare in faccia “Il costo del cinismo”
 
Ghiacciai che si sciolgono, acque sempre più scarse, suoli impoveriti, biodiversità in caduta libera: la crisi ecologica non è un tema “ambientalista”, ma una questione di sicurezza, salute e tenuta economica. Sylvie Goulard smonta il negazionismo travestito da pragmatismo e chiama politica, imprese e cittadini a una responsabilità comune.

Milano, giugno 2026 – Quando il prezzo della benzina sale, quando l’elettricità costa di più, quando l’acqua manca, quando un’urgenza climatica colpisce agricoltura, turismo o salute pubblica, la reazione più frequente è trattare tutto come una sequenza di crisi separate. Energia, inflazione, competitività, siccità, sicurezza, approvigionamenti: sebbene ci appaiano come problemi distinti, spesso hanno la stessa radice e rappresentano “Il costo del cinismo” che ora ci troviamo a pagare per avere continuato a credere che sia possibile continuare a produrre, consumare e crescere come se la natura fosse uno sfondo inesauribile, un capitale gratuito, un bene sempre disponibile. E no, non lo abbiamo fatto in buona fede. Non recentemente, almeno. Nel suo nuovo libro, Sylvie Goulard rovescia il luogo comune secondo cui saremmo stati soprattutto “ingenui”. Più che ingenuità, sostiene, ci ha guidati il cinismo: la tentazione di privilegiare il breve periodo; l’abitudine a difendere il potere d’acquisto immediato senza preparare il futuro. Oggi questo stesso schema pesa soprattutto sulle spalle della natura, la dipendenza più vitale di tutte. Aria, acqua, suolo fertile, impollinazione, assorbimento della CO2, risorse per l’industria, paesaggi che sostengono turismo e qualità della vita: tutto ciò che rende possibile la prosperità viene trattato come se non avesse costo. Finché non comincia a mancare.
Co-presidente dello International Advisory Panel on Biodiversity Credits (IAPB) e vice-presidente dell’Institute for European Policymaking (IEP) dell’Università Bocconi, oltre che docente in SDA Bocconi School of Management, Goulard parte da una constatazione precisa: una parte della politica, invece di guardare in faccia la realtà, preferisce screditarla. Chiama “ideologia” l’evidenza scientifica, presenta come “pragmatismo” la difesa di modelli produttivi insostenibili, usa la competitività come argomento-rifugio per rinviare decisioni che diventano ogni anno più urgenti. Goulard non riduce il problema a uno scontro destra-sinistra, ma lo riporta a una questione più radicale: serietà o demagogia, responsabilità o negazione, interesse generale o ricerca del consenso a breve termine. Perché il negazionismo, insiste, non annulla i danni: li rende solo più costosi.
Da qui nasce un ragionamento più ampio. La crisi della natura non è un tema settoriale, né un lusso per tempi migliori. Riguarda la sicurezza economica, perché la dipendenza dagli idrocarburi espone a shock sui prezzi; riguarda la salute, perché l’inquinamento dei suoli e delle acque entra nel ciclo alimentare e nei corpi; riguarda la sicurezza geopolitica, perché clima, accesso alle risorse, conflitti e migrazioni si intrecciano sempre più strettamente; riguarda perfino la difesa, se la vulnerabilità ambientale mina la resilienza di intere società. È per questo che Goulard rifiuta l’idea di mettere in fila le emergenze e di affrontarle una per volta: ambiente, energia, geopolitica, salute e competitività vanno pensati insieme.
Nel farlo, il libro insiste su un punto cruciale: la competitività non può più essere definita in modo ristretto, come se bastasse abbassare costi e allentare regole. Un’economia che degrada suoli, acqua, biodiversità e salute pubblica sta in realtà consumando le basi stesse della propria ricchezza. Per questo Goulard richiama il tema del capitale naturale, cioè dell’insieme di beni e servizi ecosistemici che sostengono la vita sociale ed economica ma che la contabilità tradizionale continua in gran parte a ignorare. Finché questi costi resteranno invisibili, il sistema continuerà a premiare ciò che distrugge e a sottovalutare ciò che rigenera.
Eppure una via d’uscita esiste, e non è affidata a una soluzione miracolosa né a una generica invocazione morale. Goulard, invece, ragiona per responsabilità distribuite. Alle istituzioni pubbliche spetta fissare regole, incentivi e sanzioni, difendendo l’interesse generale e dando stabilità alla transizione. Alle imprese viene chiesto di cambiare metodo e modelli di produzione, innovando in senso sostenibile e integrando davvero la natura nelle proprie strategie. Ai cittadini, infine, spetta un ruolo tutt’altro che marginale: attraverso consumi, risparmi, voto e partecipazione possono spingere mercato e politica in una direzione diversa. Non si tratta di colpevolizzare, ma di mobilitare l’intera società.
C’è anche un elemento politico molto forte che attraversa tutto il saggio: la critica al patriottismo di facciata. Definirsi difensori della nazione mentre si accetta il degrado di suoli, foreste, acqua, salute pubblica e paesaggi significa, per Goulard, svuotare di senso la parola stessa “patria”. Conservare davvero un Paese oggi vuol dire difenderne le condizioni di abitabilità, non solo i confini o gli indici di crescita del trimestre. In questo senso, Goulard ci invita a riscoprire il bene comune in un tempo che ha scambiato il rinvio per prudenza e la cecità per realismo. Perché aspettare non è neutralità, è una scelta. E il conto, già ora, comincia ad arrivare.
Ricordare i fatti, le cifre”, scrive Goulard, “non ha nulla di «ideologico» E negare la realtà non è «pragmatismo». Le soluzioni esistono. Noi – tutti gli individui responsabili e dotati di coscienza – non dovremmo più tollerare il negazionismo né il cinismo che portano, persino in Europa, a retrocessioni sconcertanti. Non abbiamo più tempo da perdere. La difesa della natura non è un tema per gli «ecologisti»; non è né dovrebbe essere un appannaggio della sinistra contro la destra, così come l’economia non è né dovrebbe essere un appannaggio della destra contro la sinistra. Dobbiamo ricreare un equilibrio, al di là dei partiti, cambiare i modelli di produzione, consumare e vivere meglio”.
 
---
L’AUTRICE
Sylvie Goulard è co-presidente di International Advisory Panel on Biodiversity Credits (IAPB), iniziativa globale indipendente, istituita da Francia e Regno Unito per promuovere la creazione di prodotti finanziari finalizzati a proteggere la natura. Già vice-governatrice della Banca centrale francese (dove ha lavorato sulla finanza verde), ministra della Difesa nel governo francese e parlamentare europea, attualmente è vice-presidente dell’Institute for European Policymaking (IEP) dell’Università Bocconi e professor of practice in SDA Bocconi School of Management.
 
DATI TECNICI:
“Il costo del cinismo – Non esiste prosperità senza rispetto per la natura” di Sylvie Goulard
Egea, 2026  – pp. 132 – € 14,90 – Nelle librerie italiane dal 19 giugno
---
 
 

TORNA IL POP CORN FESTIVAL DEL CORTO DAL 24 AL 26 LUGLIO a PORTO SANTO STEFANO (GR) NONA EDIZIONE - Ingresso gratuito

 

Pop Corn Festival del Corto 2026

IX edizione – Porto Santo Stefano - Monte Argentario (GR) – 24, 25 e 26 luglio 2026

Corti in concorso da Italia, Kazakistan, Inghilterra, Iran, Pakistan, Palestina e, tra i tanti, il Premio Raffaella Carrà da 4mila euro all'idea più originale. Tra gli ospiti, l'attore Riccardo Rossi, in giuria Federico Moccia, Marco Spoletini, Manuela Rima, Carlo Griseri, Michele Suma, Stefano Giovani e Manuela Pasqualetti
 
Entrata gratuita fino a esaurimento posti

Si tiene in Piazzale dei Rioni a Porto Santo Stefano Monte Argentario (GR) il 24, 25 e 26 luglio 2026 – a entrata gratuita fino a esaurimento posti – la nona edizione del Pop Corn Festival del Corto, evento internazionale di cortometraggi diretto da Francesca Castriconi, organizzato dall'Associazione Argentario Art Day APS e realizzato con il patrocinio e il contributo del Comune di Monte Argentario e della Regione Toscana. Il festival sarà presentato nelle tre serate dall’attore, regista, autore, conduttore televisivo e cantante Andrea Dianetti (già allo Zecchino d'Oro e Tale quale show e da poco su Prime Video con la commedia romantica 'Ancora più sexy', diretta da Michela Andreozzi) e vedrà tra gli ospiti Riccardo Rossi, attore e conduttore, recentemente tra i giudici di Canzonissima. Gli incontri sul palco con gli ospiti saranno moderati dalla giornalista e scrittrice Claudia Catalli. Il Pop Corn Festival del Corto presenta in concorso diciotto cortometraggi in concorso divisi nelle tre categorie: 9 Corti Italiani, 5 Corti Internazionali e 4 Corti d’Animazione. Il tema proposto dal festival per questa edizione, Luce e ombra: proiezioni dell’anima, L’anima non è nè luce nè ombra. E’ lo schermo su cui entrambe si proiettano. Nove i corti italiani nel programma del concorso: Comando Io di Pierdomenico Minafra, quindi Viola, dramedy diretto da Marco Lorenzo Masante con Marina Massironi e Gigio Alberti. La Casa di Papà, opera prima dell'attrice Maria Rosaria Russo con Francesco Montanari. La vicenda di Giuliana Sgrena è raccontata in Goodbye Baghdad, di Simone Manetti, interpretato da Sergio Albelli, Galatea Ranzi e Alessio Praticò. Spazio al thriller, con le derive tragiche della spettacolarizzazione della violenza in Vitriolage con l'esordio alla regia di Luca Cavalli. Il passato enigmatico di un mendicante nigeriano a Roma è la storia del documentario 52 is a machine diretto a quattro mani da Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes. La commedia sarà affidata alla storia di due truffatori sgangherati in La Truffa di Michele Marchionne e Matteo Stipa, mentre di una terra miracolosa si tratta in Un'occasione d’oro di Federico Russotto.  Alessandro Haber è protagonista di Storia semiseria di un piccione viaggiatore diretto da Alessandro Capitani, su un segreto e un mistero della Seconda Guerra Mondiale.  

Il programma dei corti internazionali prevede una selezione di 5 corti. Dall'Inghilterra, il dramma sull'identità Familiar Stranger, diretto da Ace Mahbaz, attore, scrittore e interprete non udente. Altro corto inglese, ma di genere horror, The Pearl Comb di Ali Cook, già nella shortlist del Premio Oscar 2026 e vincitore del Méliès d'Argento come Miglior Corto Fantastico Europeo al Méliès International Festivals Federation. Di produzione franco-greca-palestinese il corto I'm glad you’re dead now, diretto e interpretato dal palestinese Tawfeek Barhom alla sua opera prima per la storia di due fratelli e un passato che li lega, vincitore della Palma d’Oro a Cannes nel 2025, mentre dal Pakistan un netturbino sordo di Karachi è al centro di Treasure di Basir Ahmed. Dall'Iran, il drammatico Little Soldier di Roxan Karami, su una madre che fugge dall'ISIS con il proprio neonato.

I 4 corti di animazione in concorso prevedono, dal Kazakistan la storia di un padre e un figlio nella steppa in Son, per la regia di Zhanna Bekmambetova, dal Regno Unito, Retirement Plan di John Kelly, già in cinquina al Premio Oscar. L'animazione italiana approda con Rukeli di Alessandro Rak, recente vincitore del Nastro d’Argento 2026, la storia del primo sinto a diventare campione dei pesi medi nella Germania nazista. Sempre dall'Italia, Lo Scrivano di Francesco Romanelli, storia di un uomo che si alza dalla sua bara e vaga senza meta per la città.

I corti saranno valutati da una Giuria Artistica capitanata dallo scrittore, sceneggiatore e regista
Federico Moccia e composta dal pluripremiato montatore Marco Spoletini, dall’esperta di marketing di 01 Distribution Manuela Rima, dal giornalista e critico cinematografico Carlo Griseri, dal direttore artistico del Sudestival, Michele Suma, da Manuela Pasqualetti per Cinecittà Panalight e Panalight Spa e dal costumista e scenografo Stefano Giovani.

Numerosi i premi del festival scelti dalla Giuria. Il Miglior corto nella categoria “Corti Italiani” riceverà un premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Anche al Miglior corto nella categoria “Corti Internazionali” andranno 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival, così come al Miglior corto nella categoria “Corti d’Animazione”, cui andrà il premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Al corto con l’idea più originale andrà il Premio Raffaella Carrà di 4.000 euro e sarà proiettato al Sudestival, il Festival del Cinema della città di Monopoli con il quale il Pop Corn Festival è gemellato.

A scegliere il Premio Panalight Manuela Pasqualetti, Rentale and Sales Manager per Cinecittà Panalight e Panalight Spa, che consiste in buoni per il noleggio di attrezzatura cine-televisiva del valore complessivo di 8.000 euro. Per il Premio Mujeres nel Cinema, la presidentessa Giulia Rosa D’Amico al corto realizzato da un’autrice o a una storia incentrata su una tematica legata all’universo femminile. Alla sua seconda edizione, i tre Premi Inlusion Creative Hub: per il Miglior Corto Italiano e per il Miglior Corto Internazionale, 3 giorni di color grading con colorist del valore commerciale di circa 3.600 euro a premio, mentre al Miglior Corto d’Animazione andranno 3 giorni di sala mix con fonico del valore commerciale di circa 3.000 euro. Infine, il Premio del Pubblico - Trofeo Pop Corn Festival al miglior corto, scelto da una Giuria Popolare e Premio Miglior Colonna Sonora a cura della music supervisor Anna Collabolletta. Al festival saranno anche consegnate le Menzioni Speciali dal Moscerine Film Festival, dal Vision 2030, festival di Cinema Sostenibile della città di Noto. Tante le novità di quest’anno, una Menzione Speciale assegnata dal Popcorn & Podcast, progetto editoriale indipendente dedicato al mondo del cinema e della tv e infine Menzione Speciale Mediatrama dedicato all’Artvocacy.

Come sempre attenta alla comunicazione, il festival si fregia quest'anno di una locandina dell'artista Elena Mascioli, intitolata “L&S (Light and Shadow)”.

Il Pop Corn Festival del Corto 2026 è realizzato con il patrocinio e contributo di: Comune di  Monte Argentario, Regione Toscana, Consiglio della Regione Toscana e Fondazione Cr Firenze. Grazie alla collaborazione di Commissioni Pari Opportunità del Comune di Monte Argentario, Live Argentario, Panalight, Fondazione Raffaella Carrà, Inlusion CreativeHub, Mujeres nel Cinema, Trama Creative Studio, Anna Collabolletta e Afic - Associazione Festival Italiani di Cinema. Festival Partner: Sudestival di Monopoli; Moscerine Film Festival; Vision 2030 Festival di Cinema Ecosostenibile. Media Partner: Coming Soon; Taxi drivers; Popcorn&podcast. Sponsor: Agenzia Immobiliare di Nazareno Orsini; Studio Giulio Tambelli, Ditta Orsini di F. Guerrini, Officina Ambrogetti, Maregiglio, Gisa Srl, Scotto Palmiro & C. snc, Molo 26, Officina Landini Meccanica Navale, Famila Market Via del Campone, Impresa Artigiana Fiorenzo Visconti, Banca Tema, Impresa Rosi Sirio e con il sostegno di Rotary Club Monte Argentario. Partner Tecnici: Hotel Torre Di Cala Piccola, Verdissimo di Santi Silvano, Lifebox, Rifipack, Joint Media, Bar Giulia, Solari Estintori, Hotel La Caletta, Hotel Alfiero, Secopack, Tuscany Beach, Undici Eventi.

Per maggiori informazioni:

www.popcornfestivaldelcorto.it