giovedì 9 aprile 2026

FATHERLAND di Paweł Pawlikowski sarà presentato in Concorso al 79º Festival di Cannes

 9 aprile 2026 - FATHERLAND, l'ultimo lungometraggio di Paweł Pawlikowski (Ida, Cold War), sarà presentato in Concorso al 79º Festival di Cannes. MUBI detiene tutti i diritti per il Nord America, l'America Latina, il Regno Unito, l'Irlanda, la Germania, l'Austria, il Benelux, l'Italia, la Spagna, la Turchia, l'Australia, la Nuova Zelanda e l'India e rilascia la prima immagine del film.

Scritto da Pawlikowski e Henk Handloegten, il film vede come protagonisti la candidata all'Oscar® Sandra Hüller (La zona d'interesse, Anatomia di una caduta), Hanns Zischler (Munich, Germania nove zero, Nel corso del tempo), August Diehl (La vita nascosta - Hidden Life, Bastardi senza gloria), Devid Striesow (Niente di nuovo sul fronte occidentale) e Anna Madeley (Patrick Melrose, Creature grandi e piccole).

Il film è una produzione MUBI, OUR Films (una società Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Germania) e Chapter 2 (una società Mediawan, Francia), in collaborazione con Circle One (Italia) e Apocalypso Pictures, con la partecipazione di Arte e Pathé. È prodotto da Mario Gianani e Lorenzo Mieli per OUR Films, Ewa Puszczynska per Extreme Emotions, Jeanne Tremsal ed Edward Berger per Nine Hours, Dimitri Rassam per Chapter 2 e Lorenzo Gangarossa per Circle One.

Le vendite internazionali a cura di The Match Factory.

Pawlikowski torna a lavorare con i suoi collaboratori di lunga data, tra cui il direttore della fotografia candidato all'Oscar® Lukasz Zal, la costumista Aleksandra Staszko e gli scenografi Katarzyna Sobańska e Marcel Sławiński.

Ida di Pawlikowski ha ottenuto 70 premi internazionali, tra cui 5 European Film Awards e l'Oscar® nel 2015 per il Miglior Film Internazionale. Il regista ha vinto inoltre il premio per la Miglior Regia (Prix de la mise en scène) a Cannes nel 2018 per Cold War, film che ha collezionato 52 vittorie e 126 nomination, tra cui le candidature agli Oscar® per il Miglior Film Internazionale, Miglior Regia e Miglior Fotografia.

SINOSSI
Ambientato all’apice della Guerra Fredda, FATHERLAND racconta il rapporto tra lo scrittore Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua figlia Erika (Sandra Hüller), attrice, giornalista e pilota di rally. A bordo di una Buick nera intraprendono un viaggio attraverso una Germania in macerie: da Francoforte, sotto l'influenza statunitense, fino a Weimar, controllata dai sovietici. Per la prima volta dopo la guerra, Mann torna nella sua nativa Germania, dopo aver preso la difficile decisione di fuggire negli Stati Uniti per mettersi in salvo.
Con FATHERLAND, Pawlikowski riprende da dove aveva lasciato con i pluripremiati Ida e Cold War, esplorando i temi dell'identità, del senso di colpa, della famiglia e dell'amore, sullo sfondo del tumulto e della confusione morale dell'Europa del dopoguerra.

DISNEY+ | NOT SUITABLE FOR WORK | DAL 2 GIUGNO LA SERIE COMEDY CREATA DA MINDY KALING IN STREAMING

 9 aprile 2026Not Suitable for Work, la nuova serie comedy originale creata da Mindy Kaling, debutterà il 2 giugno in esclusiva su Disney+ in Italia e a livello internazionale, e su Hulu negli Stati Uniti, con tre episodi disponibili al lancio. La serie proseguirà con due episodi ogni settimana e si concluderà con il finale il 23. Sono disponibili le prime immagini.
 
Dalla creatrice di serie comedy di successo Mindy Kaling, Not Suitable for Work segue cinque ventenni ossessionati dal lavoro che puntano al successo professionale e, tempo permettendo, anche alla felicità personale, nel quartiere più glamour di Manhattan, Murray Hill.
 
Kaling ha creato Not Suitable for Work ed è executive producer con lo showrunner Charlie Grandy (The Sex Lives of College Girls, The Mindy Project) e con Howard Klein di 3 Arts Entertainment. La serie è prodotta da Kaling International in associazione con Warner Bros. Television, con cui sia Kaling che Grandy hanno degli accordi generali.
 
La serie è interpretata da Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay, Jay Ellis. Victor Garber, Greg Germann, Judy Gold, Ego Nwodim, Harry Richardson, Constance Wu, Laura Bell Bundy, May Hong, Bhavesh Patel, Emilia Suárez e Michael Benjamin Washington sono guest star ricorrenti. 
 
Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.

GM PRODUCTION - Quinn selezionato anche alla 17ª edizione dell'LGBT+ FILM FESTIVAL POLAND 2026 - Da domani a Varsavia


 

Dopo Lille, “Quinn” selezionato anche alla 17ª edizione

dell'“LGBT+ FILM FESTIVAL POLAND 2026”:

prosegue il viaggio europeo di GM Production


 

Roma, 9 aprile 2026 | GM Production, casa di produzione indipendente e Divisione Cinema di Gruppo Matches, è felice di annunciare una nuova tappa europea per “Quinn” di Gianluca Mangiasciutti e Stefano Usberghi. “Quinn” sbarcherà in Polonia, selezionato alla 17ª edizione dell’LGBT+ Film Festival, la più grande festa del cinema LGBT+ nell’Europa Centrale e Orientale, che avrà luogo dal 10 al 23 aprile.

 

Dopo essere stato presentato in anteprima – come unico corto italiano selezionato –, all’European Film Festival di Lille, “Quinn” verrà proiettato a Varsavia l’11 aprile all’interno della sezione competitiva Gay Love Affairs. Un Concorso Internazionale prestigiosissimo per uno dei primi lavori realizzati da GM Production, opera breve, distribuita da Sayonara film, che mette al centro della storia un giovane alla ricerca della propria identità sessuale, che dopo aver subito un brutale pestaggio decide di mettersi sulle tracce del proprio aggressore. Ad interpretare Quinn, due giovani promesse del nostro cinema, Costantino Seghi e Filippo De Carli, alle prese con due ruoli complessi, interpretati magistralmente.

 

Siamo orgogliosi di questa selezione”, spiega Andrea Cicini, CEO di Gruppo Matches. “Il tema che affronta il cortometraggio è attuale e importante. Siamo felici che il modo in cui abbiamo deciso di raccontare l’esperienza soggettiva rappresentata dall’identità di genere abbia convinto questo importante festival europeo”.

 

L’LGBT+ Film Festival è sicuramente un traguardo importante per “Quinn” - ha commentato Cristina Borsatti, Responsabile di GM Production. “Siamo molto lieti dell’accoglienza che sta ricevendo in Europa. Come casa di produzione, GM Production ha da subito messo al centro temi molto sentiti e attuali, sui quali confrontarsi con tutti, ma soprattutto con i giovani. Con sensibilità, continueremo questo percorso anche nel documentario e nel lungometraggio”.

 

L’attività di GM Production (logo animation: https://youtu.be/Eyfi3KZUUbU; GM Production Reel: https://youtube.com/shorts/GrlCDmC_lkI) è solo alle battute iniziali, ma è già iniziato anche il viaggio di una seconda opera, “Puca” di Sara Scalera, realizzata in pellicola, prodotta dalla giovane casa di produzione capitolina e distribuita da Allegorie Distribution.

 

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Gruppo Matches Fondata nel 2019 a Roma, con sedi ad Aosta, Cagliari, Roma, Treviso, 北京 Beijing e Hong Kong. Una vocazione internazionale nata dall’esperienza maturata all’estero da Andrea Cicini: oltre 13 anni in CINA nella comunicazione, strategia marketing e coordinamento dei grandi eventi internazionali quali Olimpiadi Pechino 2008, Casa Italia Paralimpiadi 2008, Shanghai Expo2021, Super Coppa, F1, Moda, Cinema ed altro. Una collaborazione che tuttora continua, da ultimo con l’accordo per la comunicazione stretto con l’Ente del Turismo Cinese in Italia. Tra i suoi asset: creatività per lo sviluppo di campagne Atl-Btl, Graphic e Web Design, Social Media, organizzazione di Eventi, Produzione Audiovisiva come casa cinematografica indipendente e Management Sportivo (ANDY DIAZ, ALESSIA SCORTECHINI, JACOPO LUCHINI). Per ulteriori informazioni sull’Agenzia e su GM Production: www.gruppomatches.com

Dal 17 al 19 aprile, Il Manoscritto, di Baret Magarian, interpretazione e regia di Roberto Zibetti


 

Avviso ai Soci

COMUNICATO STAMPA


Il Manoscritto, di Baret Magarian

Interpretazione e regia di Roberto Zibetti

17-18 Aprile: ore 21:00

19 Aprile: ore 17:30


Suono: Paolo Ballarini

Luci: Antoine De Giuli

Proiezioni: Robert Hulland

Assistenti alla regia: Manuel Lucarno

Musica elettronica: Marras/Tortora


Un uomo viene incaricato di consegnare un importante pacco contenente il manoscritto di un eccentrico autore...non gli è permesso di aprirlo...strada facendo, decide di trascorrere la notte in un motel nel deserto...la notte inverte tutte le sue percezioni...e il pacco sembra prendere vita...


Una messa in scena immersiva fatta di suoni e immagini ci porta nel cuore di un incontro inaspettato: quello di una persona con la propria coscienza, che gli si presenta sotto forma di emozioni crude e disturbanti.


La colonna sonora di Paolo Ballarini, attraverso una raffinata selezione di suoni, evoca con concretezza quasi cinematografica, prima il viaggio nel deserto americano e poi un’alienata dimensione, dove amore e morte si affrontano in un crescendo dai colori forti e toccanti.


Le immagini proiettate sulla scena, elaborate dalll’artista digitale inglese Robert Hulland portano lo spettatore in una zona di allucinata e poetica sospensione.


Roberto Zibetti è stato diretto in teatro da Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Klaus Michael Grüber;in cinema da Bernardo Bertolucci ( Io Ballo da Sola) , Abel Ferrara (Pasolini), Dario Argento ( Non Ho Sonno), Ligabue ( Radiofreccia), Marco Tullio Giordana ( I Cento Passi, Yara). Ha preso parte a numerose serie televisive italiane ( Incantesimo, La Squadra, La Porta Rossa). Interpreta Claudio Cecchetto nella serie Sky Hanno Ucciso l’Uomo Ragno, di cui è in preparazione la seconda stagione, intitolata Nord,Sud, Ovest, Est. È nel cast de La Grazia, di Paolo Sorrentino, Il Maestro di Andrea Di Stefano e Il Rapimento di Arabella, presentati a Venzia 82.


Torinese di origine, vive e lavora oggi tra Parigi e Roma.


Baret Magarian è l'autore del monologo. Ha scritto per BBC Radio 4, The Times, The Guardian, The Independent, The Observer e World Literature Today. The Times Literary Supplement, The Dublin Review of Books, Internazionale, L'Indice dei Libri e Le Monde hanno dato alla sua narrativa recensioni entusiastiche e Simone Innocenti della Corriere della Sera considera Magarian una delle voci più sorprendenti della narrativa contemporanea. Il suo racconto The Hellscapes -che si rifà al genocidio di Gaza- sarà pubblicato a fine estate sulla nota rivista letteraria canadese Camel. Jonathan Coe ha paragonato Magarian a Kafka, Pessoa e Calvino.


PRESS OFFICE del Teatro Trastevere

Vania Lai

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto

-prevista tessera associativa-

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https://www.teatrotrastevere.it/

LO SPIRAGLIO FILMFESTIVAL DELLA SALUTE MENTALE - PREMIO A ROCCO PAPALEO - DAL 15 AL 18 APRILE A ROMA - 16a EDIZIONE

 

Lo Spiraglio Filmfestival della Salute Mentale

16a edizione
Roma 15/18 aprile 2026

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Premio Lo Spiraglio a Rocco Papaleo, in concorso 6 lungometraggi e 15 cortometraggi a tema salute mentale, per la sedicesima edizione del festival, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Torna a Roma dal 15 al 18 aprile 2026, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, presso il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secoloLo Spiraglio Filmfestival della salute mentale, giunto alla sedicesima edizione. Diretto da Federico Russo per la parte scientifica e da Franco Montini per quella artistica e organizzato dal Dipartimento Salute Mentale della ASL Roma 1 e ROMA CAPITALE  il festival è ormai un appuntamento fondamentale per capire, pensare e conoscere a fondo il mondo della salute mentale.

Lo Spiraglio Filmfestival come ogni anno, assegnerà, durante la serata finale, il 
Premio Lo Spiraglio a un personaggio particolarmente significativo del mondo cinematografico che abbia raccontato vita, sentimenti ed emozioni di persone e gruppi legati al mondo della salute mentale. Questa edizione vedrà premiato l'attore, regista, sceneggiatore e musicista Rocco Papaleo. Nelle edizioni passate sono stati premiati Paolo Genovese, Matteo Garrone, Roberto Andò, Elio Germano, Claudio Santamaria, Saverio Costanzo, Fabrizio Bentivoglio, Anna Foglietta, Paolo Virzì, Sergio Rubini, Sergio Castellitto, Carlo Verdone, Alba Rohrwacher, Marco Bellocchio e Giulio Manfredonia. Lo Spiraglio Filmfestival della salute mentale si innesta sempre più nel crescente interesse pubblico e mediatico verso i temi della salute mentale, sempre meno tabù e sempre più rappresentati anche in ambito artistico. Con una fitta serie di appuntamenti il gruppo integrato di selezionatori (critici cinematografici, operatori e utenti dei servizi di salute mentale) ha concordato su sei lungometraggi e quindici cortometraggi che accedono alle fasi finali del concorso, scelti tra i numerosi film iscritti all’edizione di questo anno.

Il festival si apre con la proiezione fuori concorso di Persiane Blu, di Maria Antonietta Mariani e Centro Diurno Antonino di Giorgio ASL ROMA 1. Da molti anni si sono diffuse in Italia buone pratiche che coinvolgono persone che hanno avuto problemi psichici e Lo Spiraglio ne è testimone con i suoi 16 anni di attività. Uscire allo scoperto non solo aiuta gli altri, abbatte lo stigma, ma aiuta anche chi ha vissuto queste esperienze a rafforzarsi attraverso la condivisione e il confronto. Intervengono all'incontro personaggi del mondo scientifico e dello spettacolo: Deanna Armellini per Le parole ritrovate, Alessandro Coni per Agorai e Andrea Narracci per la Psicoanalisi Multifamiliare, l'attore e regista Filippo Nigro e la giornalista e scrittrice Alessandra Arachi. Per partecipare all'incontro – gratuito - occorre prenotarsi alla mail lospiraglioprenotazioni@gmail.com

Tra i cortometraggi in concorso I'm Not a Robot, di Victoria Warmerdam, già vincitore del Premio Oscar 2025, ma anche gli italiani La clessidra umana di Elia Bei, I colori dell’anima di Ruggiero Torre, In Gaza Pietas di Diego Monfredini, Dagon di Paolo Gaudio e Devotee di Roberta Palmieri e Francesco Rubattu. Storie che raccontano di una lunga notte in un ospedale psichiatrico, nel 1962; di persone che ogni giorno convivono con le sfide della salute mentale; della guerra che ruba l’infanzia a una generazione intera. Spazio anche a un corto ispirato a un racconto di H.P. Lovecraft e al ricordo di una ex-campionessa di valzer lento sopravvissuta al terremoto dell’Irpinia del 1980. Nei film brevi proposti dal festival si rincorrono ricordi, dialoghi, relazioni, gesti quotidiani, fede e difficoltà, paure e delusioni, ma anche nuovi equilibri e incontri inaspettati.

Non meno vari sono gli argomenti affrontati nei sei lungometraggi in concorso, ambientati in Italia e all’estero. Il tema dei migranti è al centro di Nyumba diretto da Francesco Del Grosso che, sulla spiaggia di Cutro sviluppa un intreccio tra il racconto corale del viaggio della speranza e quello individuale, scava nelle vite precedenti di 5 protagonisti, che in Calabria sono sbarcati ed hanno deciso di restare. Quindi, Fratelli di culla di Alessandro Piva, centrato sullo scontro fra due diritti fondamentali e inconciliabili: il diritto dei figli adottivi di conoscere le proprie origini biologiche e il diritto delle madri di vedersi riconoscere l’anonimato e Anime violate di Matteo Balsamo che racconta la sadica crudeltà delle truffe sentimentali. La drammatica realtà africana e le occasioni di riscatto attraverso il calcio sono invece l’argomento di The Madmen coach di Carlo Liberatore. Quindi, Claudia fa brutti sogni diretto a quattro mani da Eleonora Sardo e Marco Zenoni, la storia di due sorelle e del loro bisogno di un nuovo percorso insieme, figurato e reale, nell'esigenza di accettare le colpe di Claudia, che ha iniziato a fare uso di crack. Il regista Francesco Squillace racconta la storia di Davide e il Mostro, su un illustratore milanese di trent'anni, la cui vita è cambiata due volte: la prima, quando a otto anni gli è stata diagnosticata la Sindrome di Asperger, e la seconda, quando ha preso per la prima volta in mano una matita.

La giuria, composta dal presidente degli utenti della Toscana, Giovanni Callori di Vignale, dalla sociologa Arianna Marcorè, dalla sceneggiatrice e regista Ludovica Rampoldi,  dall’infermiera Rada Tomic e dal regista Mimmo Verdesca,  assegnerà i seguenti Premi:
 Premio “Fausto Antonucci” di 1.000 euro al miglior cortometraggio, il Premio “Jorge Garcia Badaracco – Fondazione Maria Elisa Mitre” di 1.000 euro al miglior lungometraggio. Premio “SAMIFO” (Salute Migranti Forzati) di 1.000 euro assegnato a un lungo o cortometraggio scelto tra i film finalisti che meglio saprà raccontare aspetti legati alla transculturalità. Quindi, il Premio Luciano De Feo di 1000 euro, assegnato dal Comitato di Selezione del festival, al film che abbia mostrato più attenzione ai contenuti scientifici. Sarà inoltre costituita una giuria popolare, aperta al pubblico degli appassionati, che assegnerà il Premio del Pubblico de Lo Spiraglio.

Il festival presenta anche degli eventi speciali. Giovedì 16 aprile alle 16:00 l'Evento CAREmotions, progetto della Fondazione MSD e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. Venerdì 17 aprile alle ore 14:30, il Gruppo multifamiliare Cittadino Aperto, in collaborazione coin LIPsiM-Laboratorio Italiano di Psicoanalisi Multifamiliare.

A completare il programma anche due appuntamenti speciali: la serata di mercoledì 15 aprile dedicata al film Il maestro di Andrea Di Stefano, dove, insieme al regista e allo psichiatra Santo Rullo, si discuterà degli aspetti psicologici di questa disciplina sportiva dove sul terreno di gioco il confronto fra gli avversari non riguarda solo la  tecnica, e un incontro – sabato 18 aprile alle 17:45 - sulla fiction Le libere donne con la partecipazione del regista Michele Soavi, degli sceneggiatori Peter Exacoustos e Laura Nuti e della presidente della Fondazione Mario Tobino, Isabella Tobino.

Organizzato dal Dipartimento Salute Mentale della ASL Roma 1 e ROMA CAPITALE  “Lo Spiraglio” Filmfestival della salute mentale arrivato ormai alla sua sedicesima edizione continua a raccontare il mondo della salute mentale nelle sue molteplici varietà, attraverso le immagini e la grande forza evocativa del cinema e dell’audiovisivo. L’obiettivo dell'evento è quello di avvicinare il pubblico alla tematica, di promuovere salute mentale e consapevolezza, di ridurre l’impatto dello stigma che è il principale motivo che allontana e ritarda l'accesso alle cure e ai servizi pubblici. Vuole essere come ogni anno una festa dedicata alla grande cultura della salute mentale italiana e non solo, e permettere a chi produce audiovisivi, dedicati o ispirati all'argomento, di mettere in evidenza risorse creative e qualità del prodotto.

Si ringrazia il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo.


Per maggiori informazioni


www.lospiragliofilmfestival.org
www.facebook.com/spiragliofilmfestivaldellasalutementale/
www.instagram.com/lospiragliofilmfestival/

mercoledì 8 aprile 2026

BELVE DA OGGI DISPONIBILE ANCHE SU DISNEY+

 BELVE

IL PROGRAMMA IDEATO E CONDOTTO DA FRANCESCA FAGNANI
E PRODOTTO DA FREMANTLE

ARRIVA OGGI IN STREAMING SU DISNEY+

CON LA PRIMA PUNTATA DELLA NUOVA EDIZIONE,
OLTRE A TUTTE LE PRECEDENTI 9 STAGIONI

Amanda Lear, Micaela Ramazzotti e Zeudi Di Palma
ospiti del primo appuntamento

 

8 aprile 2026 – Belve, il programma cult della televisione italiana ideato e condotto da Francesca Fagnani prodotto da Fremantle, è disponibile da oggi 8 aprile su Disney+, con la prima puntata della nuova stagione, andata in onda ieri sera su Rai 2, e tutte le precedenti nove stagioni.
 
Amanda Lear, Micaela Ramazzotti e Zeudi Di Palma sono state ospiti di questo primo appuntamento già disponibile per la visione. Le nuove puntate arriveranno in streaming su Disney+, nella collezione brandizzata RaiPlay, dopo essere andate in onda la sera prima, alle 21.20 su Rai 2.
 
Nei suoi faccia a faccia, Francesca Fagnani si confronta, senza sconti, con personaggi del mondo dello spettacolo, del costume e della cronaca. Ospiti diversi disposti a mettersi in gioco e a rispondere alle domande chiare, dirette e spesso irriverenti della conduttrice. Da quest’anno verrà inaugurato anche un nuovo format che prevede che persone comuni siederanno sullo sgabello e verranno intervistate dalla giornalista. Non mancherà, come di consueto, la sigla di chiusura con tutti i fuori onda degli ospiti, diventato nel corso degli anni uno dei momenti più attesi dal pubblico.
 
Belve è un programma di Francesca Fagnani. Scritto con Fabio Pastrello, Errico Buonanno, Francesca Filiasi, Valdo Gamberutti, Antonio Pascale, con la collaborazione di Chiara Capuani. Regia di Mauro Stancati.
 

Lorenzo Giroffi Cazzotti in faccia la leggenda underground di Paolo Di Clemente - dall'8/04


 

CAZZOTTI IN FACCIA

Un podcast di Lorenzo Giroffi
C’è chi combatte sul ring. E chi continua a farlo anche quando il ring scompare. 

 

«Il mio brutto vizio è quello di prendere i cazzotti in faccia». Paolo Di Clemente

Milano, 8 aprile 2026 - Storielibere presenta Cazzotti in faccia, il podcast in sei episodi del giornalista Lorenzo Giroffi che racconta la vita di Paolo Di Clemente: pioniere delle arti marziali miste in Italia quando ancora non avevano un nome riconosciuto. Un combattente cresciuto tra Napoli e le sue contraddizioni in un contesto che non aveva strumenti per valorizzarlo, trasformandolo in una leggenda underground.  

Dalle palestre improvvisate agli incontri clandestini, dai viaggi in Thailandia e Brasile fino alla grande occasione sfiorata all’Oktagon, la storia di Paolo è quella di un talento fuori scala che non è mai riuscito a separare il combattimento dalla propria vita.

Il racconto parte dal presente: estate 2024, Paolo ha quasi sessant’anni, è ai domiciliari, il corpo segnato dai combattimenti e un lutto passato che torna a tormentarlo. Da qui, il podcast ricostruisce quarant’anni di lotta sul ring e fuori: una storia fatta di talento e autodistruzione, amicizie indissolubili e drammi personali. La vita tormentata di uomo radicale, ma anche fragile, incapace di accettare le ingiustizie senza reagire, anche a costo di perdersi. 

Attraverso le voci di chi lo ha conosciuto, Cazzotti in faccia restituisce in sei episodi il ritratto di un personaggio impossibile da semplificare: un precursore delle MMA italiane, una leggenda sotterranea, ma soprattutto un uomo che non ha mai smesso di combattere. 

Ep. 01 | Il guerriero sconosciuto
Nel presente dei domiciliari, emerge il ritratto di Paolo tra infanzia, famiglia e primi combattimenti. Un talento precoce, già segnato da un forte senso di giustizia e da un rapporto viscerale con la violenza.

Ep. 02 | Vale tutto
Di ritorno dal Brasile, Paolo porta in Italia un modo nuovo di combattere. Diventa un pioniere del free fight, ma la sua vita resta legata alla strada, tra risse e guai con la legge.

Ep. 03 | La grande occasione
All’Oktagon degli anni ’90 arriva la possibile svolta: Paolo sorprende tutti sul ring, ma tra tensioni e autodistruzione spreca l’occasione di emergere definitivamente.

Ep. 04 | Fuori controllo
Mentre le MMA si professionalizzano senza di lui, Paolo resta ai margini. Tra violenza, tragedie familiari e scelte estreme, la sua vita prende una piega sempre più drammatica.

Ep. 05 | Sogni e fantasmi
Oltre i cinquant’anni, Paolo torna a combattere cercando riscatto. Ma il presente è segnato da isolamento, sensi di colpa e un conflitto interiore mai risolto.

Ep. 06 | Oltre il ring
Dopo la detenzione, prova a ricominciare. Tra fragilità e nuovi progetti, cerca un futuro nell’insegnamento, restando fedele all’unica cosa che conosce: combattere.

Lorenzo Giroffigiornalista, autore, regista, videomaker. Classe 1986, Lorenzo Giroffi nasce nella provincia di Caserta. Per lavoro vive prima a Roma, Londra, poi a Parigi e attualmente a Napoli. Inizia la sua attività giornalistica in una radio della provincia di Caserta, dove racconta i micro affari della criminalità organizzata. Dopo un tirocinio in PeaceReporter (Emergency), decide di occuparsi di esteri, realizza video inchieste sui Balcani e sulle primavere arabe. Documenta la rivoluzione in Tunisia, in Egitto e in Siria in reportage per il The Guardian, la Rai, la Radio televisione svizzera, Mediaset, Sky. Segue in presa diretta la guerriglia sui monti del Kurdistan, le rotte migratorie in Africa, la guerra nel Donbass e la rivoluzione burkinabé. Per Sky lavora a speciali per la rubrica mondo (Libia, Latino America e Africa) e a un’inchiesta sul made in Italy.  Per Rsi è corrispondente da Parigi nei mesi degli attentati e dello Stato d’emergenza. Ha girato brevi racconti per LA7, concentrandosi su personaggi più che su contesti larghi.  Alcuni dei protagonisti e dei contesti con i quali è entrato in contatto durante la sua attività di inchiesta e di documentazione sono stati adattati per soggetti cinematografici. Ha scritto e diretto il cortometraggio di finzione “Eroi Perduti” sulla spedizione della PAI in Etiopia.  Autore e regista di diversi documentari Rai, tra gli altri “Bienvenido Eldorado” e “Il cielo sopra Minsk”.   Realizza podcast per diverse piattaforme: “Cani violenti”, sul mondo degli incontri clandestini e la violenza tra giovanissimi; “Mi chiamo Pietro Puzone”, sulla vita del migliore amico di Maradona; “Rafael, 16 anni a marzo” , ritratto di un giovanissimo rom nella periferia di Napoli. Autore e regista della serie “Mafia Connection” per Warner Bros Discovery e del documentario indipendente “I sogni del vicolo”. Pubblica con Chiarelettere e Baldini&Castoldi i saggi Ucraina, la guerra che non c’è; La seconda vita di Majorana. Con Rizzoli pubblica il romanzo La linea della notte. Dal 2023 è nella squadra del programma televisivo Il Cavallo e la Torre, condotto da Marco Damilano e in onda dal lunedì al venerdì su Raitre, dove realizza inchieste e reportage in video.


 

INFO E CREDITS:

Un podcast di Lorenzo Giroffi
Scritto e narrato da Lorenzo Giroffi
Cura editoriale e sound design di Sofia Scaccianoce
Musiche di Giuseppe Giroffi
Copertina di Giacomo Botto

Storielibere è una piattaforma editoriale di podcast originali. Dal 2018 raccontiamo storie “scritte a voce” con cura narrativa e libertà creativa. Crediamo nel potere della parola per ispirare, informare ed emozionare. Diamo spazio a voci autentiche e plurali, idee forti e contenuti di valore. Sino ad oggi abbiamo pubblicato oltre 100 serie originali superando i 30 milioni di download.

  

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://shorturl.at/i0hQE

ASCOLTA SU APPLE PODCASTS: https://shorturl.at/mJa49

 

Non è un paese per single | Il trailer della commedia romantica con Matilde Gioli e Cristiano Caccamo, dall'8 maggio su Prime Video

 Prime Video svela il trailer di Non è un paese per single,
l’attesissima commedia romantica con Matilde Gioli e Cristiano Caccamo,
dal bestseller di Felicia Kingsley
 
Nel cast del nuovo film Prime Original, anche Amanda Campana, Sebastiano Pigazzi, Cecilia Dazzi, Margherita Rebeggiani,
e con Marco Cocci e con la partecipazione di Bebo Storti

 
Non è un paese per single è co-prodotto da Amazon MGM Studios
 e Italian International Film - Lucisano Media Group, prodotto da Fulvio, Federica e Paola Lucisanoe sarà disponibile in esclusiva in tutto il mondo
su Prime Video dal prossimo 8 maggio

 

Prime Video ha svelato oggi il trailer dell’attesissima commedia romantica Non è un paese per single, adattamento dell’omonimo bestseller dell’autrice dei record Felicia Kingsley. Il nuovo film Prime Original ha per protagonisti Matilde Gioli e Cristiano Caccamo, con Amanda CampanaSebastiano PigazziCecilia DazziMargherita Rebeggiani, con Marco Cocci  e con la partecipazione di Bebo Storti. Non è un paese per single è diretto da Laura Chiossone e scritto da Alessandra MartelliniGiulia Magda Martinez e Matteo Visconti. Co-prodotto da Amazon MGM Studios e Italian International Film - Lucisano Media Group, prodotto da Fulvio, Federica e Paola Lucisano, Non è un paese per single sarà disponibile in esclusiva in tutto il mondo su Prime Video dal prossimo 8 maggio. Il film è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese. 

Con il trailer svelato oggi, il pubblico può iniziare ad immergersi nell’atmosfera dell'idilliaca Belvedere in Chianti, cittadina toscana dove tutti sono in coppia o in cerca dell'anima gemella, tranne Elisa (Matilde Gioli), madre single che cresce la figlia adolescente (Margherita Rebeggiani) e gestisce la tenuta Le Giuggiole con la sorella Giada (Amanda Campana) e la madre Mariana (Cecilia Dazzi). Il ritorno in paese di Michele (Cristiano Caccamo), amico d'infanzia che aveva perso di vista da anni, sconvolge la sua vita e risveglia sentimenti nuovi e inaspettati. Ma Michele, consulente finanziario di successo con una vita fatta di conquiste professionali e sentimentali, non è tornato per caso: quando lo zio, proprietario de Le Giuggiole, muore improvvisamente lasciandola in eredità a lui e al fratello Carlo (Sebastiano Pigazzi), gli si presenta l'occasione per vendere e ottenere l'agognata promozione. Elisa, invece, vorrebbe trasformare la tenuta nell'azienda agricola che ha sempre sognato, ma Michele potrebbe mettere tutto a rischio.

Per tre anni consecutivi l’autrice più letta in Italia, con oltre 4 milioni di copie vendute e 23 libri pubblicati, tradotta in 20 Paesi: l’italiana Felicia Kingsley è un autentico fenomeno editoriale. Autrice dell’Anno ai TikTok Book Awards nel 2024 e Premio Hemingway Lignano per il Futuro 2025, Kingsley ha conquistato milioni di lettrici e lettori con lo stile brillante e ironico delle sue fiabe contemporanee. All’esordio nel 2017 con Matrimonio di convenienza sono seguiti numerosi bestseller (tutti pubblicati da Newton Compton Editori), tra cui Due cuori in affitto e Una ragazza d’altri tempi, che l’hanno consacrata come una delle voci più amate del romance contemporaneo italiano. A questa lunga serie di romanzi, si aggiunge il più recente Mezzanotte a Parigi. Non è un paese per single è il suo primo romanzo adattato per lo schermo.

Nelle scorse settimane, è inoltre stato annunciato che Matilde Gioli e Cristiano Caccamo, insieme alla regista Laura Chiossone e alla scrittrice Felicia Kingsley, saranno protagonisti di due speciali appuntamenti al Salone Internazionale del Libro di Torino (14 al 18 maggio 2026) per celebrare Non è un paese per single. Venerdì 15 maggio, incontreranno il pubblico della prestigiosa manifestazione dedicata all’editoria e alla cultura, uno degli appuntamenti culturali più rilevanti del nostro Paese. L’incontro sarà un’occasione speciale per dialogare con Erin Doom, curatrice della sezione Romance per il Salone del Libro, e con i lettori e gli spettatori, e per raccontare il percorso che ha portato una delle storie più amate della narrativa contemporanea dalla pagina allo schermo. Mentre, sabato 16 maggio, il pubblico del Romance Pop Up al Salone potrà assistere ad una speciale proiezione del film sul grande schermo introdotta dai protagonisti, dalla regista e dall’autrice.

Venerdì 15 maggio
Auditorium • Ore 16:45
Incontro Non è un paese per single

Erin Doom dialoga con Matilde Gioli, Cristiano Caccamo, Felicia Kingsley e Laura Chiossone.


Sabato 16 maggio
Sala 7 • Ore 19
Proiezione Non è un paese per single

Introducono Matilde Gioli, Cristiano Caccamo, Felicia Kingsley e Laura Chiossone.
 

 

Gwyneth. La biografia, luci e ombre della vita sotto i riflettori della star - dall'8/04 in libreria


 La biografia di uno dei personaggi
più discussi del panorama
dello spettacolo.

Gwyneth è un racconto
autentico delle ombre
di una vita sotto i riflettori.

Amarla o detestarla
resta una scelta individuale;
comprenderla, forse, è l'unico vero obiettivo.


Amy Odell
Gwyneth. La biografia 

In libreria dall’8 aprile 2026
Pagine: 560 | Prezzo: 22,00 euro


«Un racconto spietato
del mondo
di Paltrow
che si legge tutto d'un fiato»
The Guardian


IL LIBRO

Aprile 2013: il mondo, fedele a se stesso, non perde occasione per dimostrarsi imprevedibile. Nel giro di appena otto giorni, una figura simbolo degli anni Novanta, Gwyneth Paltrow, conquista due primati solo in apparenza inconciliabili: prima in cima alla classifica delle celebrità più detestate, poi incoronata come la donna più bella del mondo. Ma allora, si chiedono diversi giornalisti, Gwyneth Paltrow va odiata o amata? A distanza di anni, una domanda simile attraversa anche l'attento lavoro di Amy Odell. Con la sua biografia, la giornalista americana si muove sullo stesso terreno scivoloso: raccontare una donna che divide, affascina e irrita in egual misura. Il punto di partenza è il tentativo di tenere insieme le contraddizioni - l'attrice e l'imprenditrice, l'icona glamour e la figura polarizzante - restituendo un ritratto che spiega perché Gwyneth Paltrow continui, ostinatamente, a suscitare reazioni estreme. Amarla o detestarla resta una scelta individuale; comprenderla, forse, è l'unico vero obiettivo. Basandosi su oltre duecento conversazioni con amici, colleghi e collaboratori, Amy Odell offre il primo ritratto intimo e completo della diva hollywoodiana, dietro le quinte della sua vita e della sua carriera - ben oltre il red carpet. Gwyneth è il resoconto definitivo di come Paltrow sia salita alla ribalta, sia rimasta sotto i riflettori e continui a occupare il centro della scena, nel bene e nel male.

L’AUTORE

Amy Odell è giornalista, autrice e consulente mediatica americana, nota per il suo lavoro nel mondo della moda della cultura e dei media. E autrice, tra l'altro, di una biografia di Anna Wintour. Questo è il suo primo libro pubblicato in Italia. 

 

Trailer e poster de L’AMORE STA BENE SU TUTTO di e con Giampaolo Morelli al Cinema dal 6 maggio

 FULVIO E FEDERICA LUCISANO e PIPERFILM
presentano


TRAILER e POSTER di


 AL CINEMA DAL 6 MAGGIO 2026

un film di GIAMPAOLO MORELLI

con

GIAMPAOLO MORELLI | MAX TORTORA | CLAUDIA GERINI | PAOLO CALABRESI
ILENIA PASTORELLI | MONICA GUERRITORE
e con
GIAN MARCO TOGNAZZI

Guarda il trailer:
Link

soggetto e sceneggiatura
GIAMPAOLO MORELLI | GIANLUCA ANSANELLI | TITO BUFFULINI

prodotto da

FULVIO e FEDERICA LUCISANO

una produzione

ITALIAN INTERNATIONAL FILM e PIPERFILM

(durata: 96’)


distribuzione
PIPERFILM 
 

Sinossi. Tre storie si intrecciano tra equivoci, vecchie ferite e nuove scoperte, rivelando come l’amore – in tutte le sue forme – possa sorprendere, guarire e trasformare profondamente le nostre vite.

La mia famiglia a Taipei: il nuovo film di Shih-Ching Tsou disponibile su IWONDERFULL Prime Video Channels

 

SU IWONDERFULL PRIME VIDEO CHANNELS ARRIVA 

LA MIA FAMIGLIA A TAIPEI DI SHIH-CHING TSOU

 

Un racconto intenso e delicato su maternità, crescita e appartenenza

nella vibrante Taipei dei mercati notturni

 

Un ritratto autentico e affascinante

- Variety -
Umorismo delicato e grande emozione

- The Hollywood Reporter -

 

È finalmente disponibile su IWONDERFULL Prime Video Channels La mia famiglia a Taipei di Shih-Ching Tsou, un film che ha conquistato la critica internazionale per la sua capacità di unire intensità emotiva, vitalità urbana e uno sguardo profondamente umano sui legami familiari. 

 

Ambientato tra i colori, gli odori, i rumori e il ritmo inconfondibile dei mercati notturni della capitale taiwanese, La mia famiglia a Taipei segue il percorso di una madre single e delle sue due figlie, impegnate a ricostruire la propria quotidianità attraverso il lavoro e la convivenza, tra fragilità, tensioni e nuove possibilità. È proprio qui che il film trova uno dei suoi elementi più originali: la cucina, il banco del mercato, i gesti ripetuti ogni giorno, i sapori e il lavoro condiviso non sono soltanto un contesto narrativo, diventano elementi portanti del film, capaci di restituire con immediatezza il legame profondo tra identità personale, memoria familiare e vita quotidiana. 

 

Shih-Ching Tsou costruisce così un racconto che evita ogni enfasi e trova invece la propria forza nella concretezza dei dettagli, nella vitalità dei corpi e nella delicatezza con cui osserva il rapporto tra madre, figlie e figure adulte che orbitano attorno a loro. 

 

A rendere ancora più speciale La mia famiglia a Taipei è anche il modo in cui Taipei prende forma sullo schermo: non semplice sfondo, ma organismo vivo, luminoso, affollato, in continuo movimento. I mercati notturni, le strade, il lavoro quotidiano e il tessuto urbano diventano parte integrante del racconto e accompagnano da vicino il cammino delle protagoniste, amplificando il senso di precarietà, energia e continua trasformazione che attraversa il film. In questo equilibrio tra ritratto urbano e racconto familiare, l’opera di Shih-Ching Tsou trova una voce personale, sensibile e profondamente contemporanea.

 

Con La mia famiglia a Taipei, IWONDERFULL Prime Video Channels accoglie in piattaforma un film intenso e delicato, capace di raccontare il presente attraverso i gesti più semplici e i legami più essenziali, restituendo allo spettatore un’esperienza viva, partecipe e autentica.

 

LETTERATURA - CORTELLESSA, BERGE’, DODI BATTAGLIA TRA I VINCITORI DEL XVIII PREMIO CITTA’ DI CATTOLICA – PEGASUS LITERARY AWARDS

 

Sabato 11 aprile, alle ore 20, presso il Teatro della Regina di Cattolica (Rimini), si terrà la cerimonia di premiazione del XVIII Premio Letterario Internazionale “Città di Cattolica – Pegasus Literary Awards”, organizzato dall’associazione culturale Pegasus con la direzione artistica di Roberto Sarra.

Definito dalla stampa “l’Oscar della letteratura italiana”, il premio, patrocinato dal Comune di Cattolica, rappresenta una delle più importanti manifestazioni a livello internazionale per la qualità dei contenuti, nonché il più grande premio popolare europeo nel suo ambito. Giunto alla sua XVIII edizione, il concorso continua a promuovere la cultura letteraria, stimolando la creatività di autori emergenti e affermati, contribuendo alla scoperta di nuovi talenti, senza dimenticare di celebrare personalità che si sono distinte nel panorama culturale.

Le richieste di partecipazione sono arrivate da diversi paesi del mondo, con una forte presenza da Spagna e Stati Uniti. Ad aggiudicarsi il titolo di vincitore assoluto è stato il critico letterario e storico della letteratura italiana Andrea Cortellessa con “Una ragione di più per andare all’inferno. Vedere, Pasolini” (Treccani), seguito dall’autrice francese Martine Bergè, professionista presso le Nazioni Unite, con “La vie malgré tout” (Eurobook).

Il Trofeo Pegasus è stato assegnato al tenore e direttore artistico del Premio musicale “Giuseppe Alberghini”, Cristiano Cremonini con “Il teatro della gente - Da Puccini a Dalla” (Calamaro Edizioni). Il Premio della Critica è stato conferito all’attore Alessandro Ferranti per “Piccoli indizi di morte” (Salani) e alla scrittrice Donata Maria Biase per “Fai un bel respiro e ascolta” (Baldini + Castoldi). Il Premio della Giuria è andato alla docente dell’Università Bicocca di Milano, Barbara Biscotti per “Dictatura” (Solferino) e al reporter Claudio Locatelli per “Nessuna resa” (Piemme). Tra gli autori stranieri si distingue lo scrittore inglese Ricky Weir con “Illegitimately Blessed”.

Tra i premi alla carriera figurano il compositore e musicista Dodi Battaglia, storico chitarrista e voce dei Pooh; il giornalista Antonio Ranalli, presidente della Consulta uffici stampa dell’Associazione Stampa Romana e componente del consiglio di indirizzo dell’Inpgi; lo stilista internazionale Anton Giulio Grande; il medico e scrittore Pierdante Piccioni, autore di “Meno dodici”, da cui è nata la serie televisiva di successo internazionale “Doc – Nelle tue mani”. Il Premio speciale Vocal Coach è stato assegnato al musicista, conduttore e autore televisivo Angelo Martini, che per l’occasione canterà dal vivo una nuova versione di “Survivor” di Mike Francis.

La serata sarà arricchita da momenti di musica e spettacolo, con coreografie curate dalla coreografa Erika Rifelli. La giuria, guidata dal fondatore e presidente del Premio Bancarella Giuseppe Benelli, è composta dal direttore di Askanews, Gianni Todini, dalla direttrice della rivista Logos Cultura, Daniela Quieti, dalle giornaliste del Tg2 Laura e Silvia Squizzato, dall’attore e poeta Mauro Macario, dal dantista Angelo Chiaretti, dalla critica letteraria Francesca Gussoni, dalla scrittrice Aurora Auteri, dalla poetessa Giusi Cafari Panico, dalla giornalista Maria Grazia Cucchi, dalla scrittrice Veronica Niccolai e dall’editore e presidente dell’associazione Pegasus, Roberto Sarra.

RADIO SOLAIRE a ROMA con proiezione al Nuovo Cinema Aquila (12/4) + incontro al DAMS Roma3 (13/4)


 

RADIO SOLAIRE

Radio Diffusion Rurale

un documentario di
 Federico Bacci e Francesco Eppesteingher


PER LA PRIMA VOLTA A ROMA - DOPPIO EVENTO 

Domenica 12 aprile, Nuovo Cinema Aquila, ore 18.30 
Proiezione con in sala gli autori

Lunedì 13 aprile, DAMS Roma3, ore 14 (via Ostiense 139)
Lezione “Anatomia di un documentario”

Con gli autori in dialogo con Andrea Borgnino (RaiPlaySound), Fabio Mancini (Rai Documentari), prof.ssa Marta Perrotta e la giornalista Federica Manzitti 

 

L’incredibile storia del bolognese Giorgio Lolli, il rivoluzionario delle onde radio, che in quarant’anni ha acceso oltre 500 radio in Africa ‘dando voce ai senza voce’

 

Arriva per la prima volta a Roma con un doppio appuntamento speciale “RADIO SOLAIRE. Radio Diffusion Rurale”, il film documentario scritto e diretto dai registi Federico Bacci e Francesco Eppesteingher, sulla straordinaria storia di Giorgio Lolli, ex operaio e sindacalista bolognese, tecnico autodidatta delle radio libere, che negli oltre quarant’anni passati in Africa, installò più di 500 emittenti FM nel continente, per “dare voce a chi non ha voce”. 

 

Una due-giorni da incorniciare: si parte domenica 12 aprile con la proiezione del doc al Nuovo Cinema Aquila alle 18:30(biglietti in sconto per gli studenti di Roma3), per proseguire lunedì 13 aprile, dalle 14 con la lezione presso DAMS Roma3 (Aula 6, via Ostiense 139) dal titolo “Anatomia di un documentario. Dalla produzione alla vita oltre lo scherm”, presenti gli autori in dialogo con Andrea Borgnino (RaiPlaySound), Fabio Mancini (Rai Documentari), la prof.ssa Marta Perrotta e la giornalista Federica Manzitti. 

 

Prodotto da Materiali Sonori Cinema, con produzione esecutiva a cura di Kiné Società Cooperativa, il film è stato realizzato grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna attraverso Emilia Romagna Film Commission e con il contributo del PR FESR Toscana 2021 – 2027 messo a disposizione dalla Regione Toscana, ed è stato dichiarato come Green Film (www.green.film). Arriva ora in sala con la distribuzione di OpenDDB, dopo l’anteprima assoluta al 21° Biografilm Festival a Bologna. 

 

Giorgio Lolli, bolognese, rivoluzionario delle onde radio, è uno dei nomi più famosi in Africa: un lasciapassare, un volto e una figura riconosciuta da tantissimi ragazzi di ieri, oggi professionisti o appassionati delle radiocomunicazioni, attivisti per la libera informazione. Negli ultimi quarant’anni, infatti, ha dato vita a oltre 500 emittenti nel continente africano. In Italia, lo conoscono - ancora - in pochi: “Radio Solaire” racconta la sua storia e quella delle comunità che, grazie alle sue radio, hanno trovato voce, identità e libertà. Il documentario è un viaggio che parte da Bologna e attraversa l’Africa subsahariana, seguendo le onde radio come filo conduttore di riscatto, identità e libertà, e che restituisce per la prima volta in forma cinematografica la portata dell’impresa politica e umana di Giorgio Lolli. Grazie a un’intuizione tanto semplice quanto rivoluzionaria – utilizzare piccole tecnologie a basso costo e alla portata di tutti come i trasmettitori a bassa potenza – Lolli è il primo a installare radio FM in Africa, dal Togo al Mali, dal Senegal al Burkina Faso fino alle comunità più isolate. È anche grazie al suo lavoro che le “rural radio” si diffondono in buona parte del continente africano, diventando strumenti fondamentali per l’alfabetizzazione e il libero scambio di idee e pensieri. Ma Giorgio Lolli non è stato solo un tecnico, nei quarant’anni passati in Africa, riesce anche a fondare scuole gratuite per radiotecnici, formando generazioni di giovani che oggi gestiscono le proprie emittenti in autonomia.

 

Il film intreccia due linee narrative: da una parte il racconto dell’impresa ‘rivoluzionaria’ di Giorgio Lolli, ricostruita attraverso i suoi tanti materiali d’archivio, accuratamente selezionati dagli autori, e le voci di chi ha condiviso con lui questo lungo percorso; dall’altra, un viaggio attraverso il Senegal che ha come protagonista Abdrahmane Cissoko, suo allievo e collaboratore, impegnato a realizzare quella che sarà l’ultima radio del ‘maestro’, in una zona di confine tra Senegal, Mali e Mauritania, pensata per i giovani migranti africani. Il film si chiude in Italia, con la creazione di Radio Solaire Livorno, una radio pirata dedicata a una comunità multietnica toscana. Un epilogo che suggella un ponte ideale tra Africa e Italia e che segna la continuità di un’esperienza capace di attraversare i confini geografici e culturali grazie alla forza semplice e rivoluzionaria delle onde radio. 

 

La colonna sonora è a cura di Massimo Carozzi, con registrazioni d’epoca raccolte dallo stesso Lolli ad arrangiamenti e composizioni originali a cura di Simone Soldani. Il film realizzato in collaborazione con lo stesso Giorgio Lolli, purtroppo scomparso nel 2023, e Abdrahmane Cissoko, e vede il contributo di Massimiliano Bartolini per il montaggio e Lino Greco e Ruben Lagattolla per la fotografia.

 

Il film segna anche la prima collaborazione cinematografica tra i due autori, entrambi di origine livornese: Federico Bacci, regista, sceneggiatore e autore radiofonico, ha scritto, tra gli altri, il soggetto di B.B. e il cormorano ed è co-regista del documentario Elio Petri. Appunti su un autore, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, al MoMA di New York e al festival di Annecy, oltre a dirigere la residenza artistica GuilmiArtProject. Francesco Eppesteingher, art director, grafico e illustratore, ha collaborato con artisti come Blu, DEM, Run, Ericailcane, e curato costumi e scenografie per documentari tra cui The Diabolikal Super-Kriminal; è autore, inoltre, della grafica di Kemp di Edoardo Gabbriellini e co-fondatore del festival Margini.