ODISSEA, il nuovo film di Christopher Nolan, si appresta ad arrivare nelle sale UCI Cinemas, anche in IMAX®: prevendite aperte |
L’epopea di Ulisse si prepare a rivivere sul grande schermo nella visione del regista di Interstellar e Oppenheimer; poster esclusivo in regalo per chi acquista online dal 16 al 19 luglio |
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CINEMA D'IDEA - WOMEN'S INTERNATIONAL FILM FESTIVAL,
KERMESSE DEDICATA ALLA REGIA DELLE DONNE,
GIUNTA QUEST’ANNO ALLA SUA DECIMA EDIZIONE
18/24 giugno 2025 - Roma
X edizione
Il Cantiere 18/21 giugno
CAE – Città dell’altra economia 22/24 giugno
Quasi al via la X edizione di Cinema d'iDEA - Women's International Film Festival, il primo Festival della Capitale dedicato alla regia delle donne. Diretto da Patrizia Fregonese de Filippo, si terrà a Roma dal 18 al 21 giugno prossimi allo spazio Il Cantiere, nel cuore di Trastevere, centro sociale dedicato soprattutto al teatro e alla musica e ora anche al cinema delle donne, dal 22 al 24 giugno presso il CAE – Città dell’altra economia, nel quartiere Testaccio, presso La Libera Università del cinema, nella sala convegni.
Sette giorni di cinema, impegno, informazione e inclusione, tra Film in Concorso, Anteprime, Documentari, Cortometraggi, Incontri e Masterclass, un ricco programma accompagnato da ospiti d’eccezione, per celebrare lo sguardo, la creatività e la potenza narrativa delle registe, attrici e autrici del panorama cinematografico internazionale, con l’obiettivo di riequilibrare una grande mancanza nella società: lo sguardo delle donne, appunto e la Parità di genere.
E, anche in questa edizione, Cinema d’iDEA scoprirà nuovi sguardi, persone, storie e territori purtroppo sconosciuti o invisibili. Già la locandina della manifestazione parla chiaro. Realizzata da LeDiesis, meravigliosa coppia di famose Street Artist da sempre vicine a Cinema d’iDEA, ritrae l’immagine di una giova donna iraniana nell’atto di bruciare, non solo metaforicamente, tutte le parole dell’oppressione.
Due i focus di questa edizione: il cinema iraniano e il cinema palestinese.
Il festival avrà inizio giovedì 18 giugno con l’anteprima del documentario iraniano SECOND BREATH di Mojgan Ilanlou (incentrato su ciò che governo e polizia iraniane fanno alle donne del loro Paese, anche attraverso riprese dal vero, girate coraggiosamente solo con i mezzi a disposizione al momento: un cellulare) e con la commedia THANK YOU FOR BANKING WITH US, opera prima della regista palestinese Laila Abbas, che sarà in sala per aprire questa decima edizione di Cinema d’iDEA. Testimonial d’eccezione della serata, gli attori Rita Pasqualoni, Romano Talevi e Tiziana Bagatella, che leggeranno alcune splendide poesie iraniane e palestinesi, accompagnati dalla musica del Maestro Tiziano Novelli.
“Cinema d'iDEA, quest’anno vuole gridare sempre più forte NO ALLA GUERRA, non credevo mai di poter vedere ancora quest’orrore: un mondo in fiamme” – dichiara a pochi giorni dall’inizio della Kermesse la Direttrice Patrizia Fregonese de Filippo. “Ora che sappiamo, ora che vediamo globalmente quello che accade non possiamo tacere. Ora e sempre Donna Vita Libertà, insieme alle donne Iraniane, insieme a tutte le donne, contro tutte le guerre. Non esistono guerre giuste, a soffrirne sono sempre e solo i più fragili: donne e bambini. Come diceva Hatem, un cuoco palestinese conosciuto 20 anni fa mentre giravamo un documentario contro la guerra dal titolo “Feed the Peace”: ”Non esiste una strada per la pace, la pace è la strada”. Era il 2006 e non avremmo mai pensato di vedere questo sterminio e queste ingiustizie. Noi non abbiamo altre armi che le nostre parole, perciò anche quest’anno contrasteremo l’odio con la poesia: poesie palestinesi e poesie iraniane, e una dedica speciale a Marjane Satrapi, la geniale regista di “Persepolis” recentemente scomparsa in età ancora giovane.” A tutte queste donne, alle poetesse e ai poeti, alle registe e registi, ai giornalisti scomparsi sotto le bombe dedichiamo il nostro Festival. Ora e sempre Donna Vita Libertà.”
Per info:
Link
alla sigla: https://www.youtube.com/watch?
#CinemaDIDEA #CinemaAlFemminile #DonneNelCinema #Roma #FestivalDiCinema #CinemaAzzurroScipioni #Cinema2025 #FilmAlFemminile
Routes
il nuovo album di Fabrizio Bosso
in uscita lunedì 15 giugno 2026 per Warner Italy su cd e digitale
Routes Tour
03/07 Nocera Inferiore (SA)
10/07 Castelfranco Veneto (TV)
09/08 San Gimignano (SI)
11/08 Noto (SR)
14/08 Sulmona (AQ)
15/08 Berchidda (OT)
16/08 Diersbach (AUT)
22/08 Castelbuono (PA)
16/10 Bologna
22/10 Milano
11/11 Ortisei (BZ)
02/01 Roma
Si intitola Routes il nuovo album di Fabrizio Bosso, in uscita lunedì 15 giugno 2026 per Warner Italy. Un lavoro che mette al centro il dialogo, il jazz come cultura in continuo movimento, attraversando tradizione e contemporaneità.
Insieme a Julian Oliver Mazzariello (piano), Jacopo Ferrazza (contrabbasso) e Nicola Angelucci (batteria), con cui condivide da oltre dieci anni un intenso percorso artistico, Fabrizio Bosso cerca nuove strade, nuove rotte musicali, spingendo il quartetto verso nuovi spazi di libertà espressiva.
Espressione compiuta di questa formazione, Routes si sviluppa come un lavoro pienamente condiviso, dove ogni nota, ogni assolo, non è mai un’azione solitaria, ma un gioco collettivo. Il quartetto modella continuamente la materia sonora con uno sguardo aperto e contemporaneo, creando un tessuto ritmico mobile, che rilancia continuamente e sostiene le idee musicali di ciascuno. Una cifra e un suono identitario ottenuti in anni di concerti e nei diversi album pubblicati.
Le composizioni, tutte originali, a firma di ciascuno ma anche collettivamente - con l’unica eccezione di “Love Dance” di Ivan Lins – spaziano dai richiami al Bop, fino alle aperture modali, passando per atmosfere più rarefatte e sospese. In questo contesto, la tromba di Bosso si muove con grande libertà espressiva, tra echi dei grandi maestri e una ricerca timbrica profondamente personale e contemporanea.
Particolare attenzione è stata rivolta al suono dell’album, per annullare la distanza con l’ascoltatore e farlo sentire “dentro” il quartetto, al centro della musica. Registrato a marzo 2026 al Cicaleto Recording Studio di Francesco Ponticelli, che ne ha curato anche il missaggio, Routes è inoltre impreziosito dall’opera in copertina “Icona 21 – Per strade Diverse” del pittore Enrico Lombardi.
Numerose le date in continuo aggiornamento per il live di Routes. Prima tappa il 3 luglio a Nocera Inferiore, poi il 10 luglio a Castelfranco Veneto, il 9 agosto a San Gimignano, l’11 agosto a Noto, il 14 agosto a Sulmona, il 15 agosto a Berchidda, il 16 a Diersbach in Austria, il 22 agosto a Castelbuono, il 16 ottobre a Bologna, il 22 ottobre a Milano, l’11 novembre a Ortisei. Il 2 gennaio, il quartetto di Bosso inaugura il nuovo anno nella capitale, con un concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Nel calendario di Fabrizio Bosso si aggiungono anche i concerti degli altri progetti come lo Spiritual Trio, il duo con Mazzariello e lo speciale omaggio a Miles Davis del 17 luglio alla Casa del Jazz di Roma e del 19 luglio a Pescara Jazz, dove Fabrizio eseguirà Sketches of Spain, accompagnato dalla CDJO (Casa del Jazz Orchestra) diretta da Mario Corvini, nelle partiture originali di Gil Evans.
Fabrizio Bosso è uno dei trombettisti più riconosciuti della scena jazz europea. Con oltre trenta album a suo nome e diverse formazioni stabili di lunga durata, nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti e musicisti di rilievo internazionale. Accanto alla sua intensa attività concertistica e discografica, Bosso continua a distinguersi per la capacità di costruire progetti in cui tecnica, interplay e dimensione narrativa convivono in equilibrio costante.
ROUTES TOUR
03/07 Nocera Inferiore (SA)
10/07 Castelfranco Veneto (TV)
09/08 San Gimignano (SI)
11/08 Noto (SR)
14/08 Sulmona (AQ)
15/08 Berchidda (OT)
16/08 Diersbach (AUT)
22/08 Castelbuono (PA)
16/10 Bologna
22/10 Milano
11/11 Ortisei (BZ)
02/01 Roma
FORMAZIONE CD
Fabrizio Bosso, tromba, effettistica
Julian Oliver Mazzariello, piano
Jacopo Ferrazza, contrabbasso
Nicola Angelucci, batteria
TRACKLIST
01. Elevation 1:42 (Fabrizio Bosso)
02. Traveling people 05:00 (Jacopo Ferrazza)
03. Blind Spots 03:58 (Nicola Angelucci)
04. Melody for F 06:20 (Julian Oliver Mazzariello)
05. Passeggiando 07:26 (Fabrizio Bosso)
06. Angular Flights 03:53 (Fabrizio Bosso)
07. Love Dance 06:29 (Ivan Lins)
08. Senza tempo 04:01 (Bosso, Mazzariello, Ferrazza, Angelucci)
09. Better days Ahead 05:49 (Jacopo Ferrazza)
10. One minute song 00:53 (Bosso, Mazzariello, Ferrazza, Angelucci)
Warner 0827568013101
Registrato, mixato e masterizzato presso Cicaleto Recording Studio, Località Sargiano, 32, 52100 Arezzo
Ingegneri del suono: Paolo Alberta e Francesco Ponticelli
Mixato e Masterizzato da: Francesco Ponticelli
Immagine di copertina: Icona 21 – Per strade Diverse di Enrico Lombardi, 2004 (Courtesy of private collection)
Foto interna di: David Morresi
Jacopo Ferrazza plays Mark Bass Amps and AAJ sound pickup
Nicola Angelucci plays “Zildjian” cymbals e “ideas for drummer” signature sticks
Management: Giovanna Maria Mascetti
IL GRANDE CINEMA INTERNAZIONALE
TORNA A VIVERE NEI LUOGHI DELL’ISCHIA FILM FESTIVAL
La 24ª edizione al Castello Aragonese dal 27 giugno al 4 luglio, tra opere da 33 Paesi,
anteprime, grandi autori, nuovi riconoscimenti e i premi a Silvio Soldini e Lello Arena
Napoli, 15 giugno 2026 – Il cinema internazionale torna a incontrare il paesaggio, la memoria e l’identità dei luoghi. Dal 27 giugno al 4 luglio si svolgerà l’Ischia Film Festival, nella straordinaria cornice del Castello Aragonese. La 24ª edizione, diretta da Michelangelo Messina e organizzata dall’Ente del Terzo Settore Art-Movie, conferma da quasi un quarto di secolo la vocazione del festival: portare sull’isola cinema, autori e sguardi capaci di raccontare il rapporto profondo tra i luoghi e chi li attraversa.
“Questa edizione rappresenta per noi un momento di riflessione sul percorso compiuto, mentre ci avviciniamo al traguardo della venticinquesima – dichiara Michelangelo Messina, direttore artistico del festival. L’idea resta quella originaria: raccontare il territorio non come semplice scenario, ma come spazio vivo, attraversato da visioni, memorie e identità. Le grandi narrazioni, italiane e internazionali, meritano di essere accolte nella loro unicità e illuminate con una luce propria”.
I numeri confermano la crescente dimensione internazionale della manifestazione: 66 opere selezionate provenienti da 33 Paesi, scelte tra oltre 500 lavori candidati da più di 50 nazioni. Il concorso ufficiale comprende 32 opere, di cui 27 presentate in anteprima, suddivise nelle sezioni “Lungometraggi internazionali”, “Cortometraggi internazionali” e “Location Negata”, quest’ultima dedicata ai diritti umani e ai luoghi feriti o negati. Ad ampliare ulteriormente l’offerta culturale sarà la sezione online “Confini”, che proporrà una selezione di opere fuori concorso.
Per otto giorni il pubblico potrà vivere il festival tra le suggestive sale all’aperto del Castello Aragonese e le tradizionali masterclass mattutine alla Villa “La Colombaia”, in un dialogo continuo tra visione cinematografica, formazione e confronto con gli autori.
Tra gli appuntamenti più attesi figura il programma “Best of”, dedicato ad alcune delle opere più significative del recente cinema italiano. Era di Vincenzo Marra, presentato alla presenza di Maurizio Casagrande e Giovanni Esposito, racconta la vitalità ostinata di Lina, una donna napoletana che rifiuta di lasciarsi definire dall’età. Con Il Dio dell’Amore, accompagnato da Isabella Ragonese, Francesco Lagi esplora con tono corale e ironico il caos dei sentimenti contemporanei. Antartica – Quasi una fiaba esordio alla regia di Lucia Calamaro conduce invece lo spettatore in una base scientifica isolata, dove il futuro dell’umanità si intreccia a tensioni affettive, etiche e ideologiche. Chiude la selezione Le assaggiatrici di Silvio Soldini, tratto dal romanzo di Rosella Postorino, che riporta sullo schermo la storia delle donne costrette ad assaggiare il cibo destinato a Hitler durante gli ultimi anni della Seconda guerra mondiale.
Proprio a Silvio Soldini sarà conferito il Premio alla Carriera 2026. Autore tra i più riconoscibili e sensibili del cinema europeo contemporaneo, Soldini ha attraversato commedia, dramma e racconto sentimentale con uno sguardo sempre attento alle fragilità, ai desideri e alle trasformazioni dei suoi personaggi. Dal successo di Pane e tulipani alla profondità emotiva di Giorni e nuvole, il suo cinema ha saputo coniugare leggerezza e inquietudine, intimità e racconto collettivo.
Il Premio Ischia Film Award 2026 sarà invece assegnato a Lello Arena, interprete amatissimo di teatro, cinema e televisione, protagonista di una carriera che ha segnato profondamente la cultura popolare italiana. Dalla stagione irripetibile della Smorfia con Massimo Troisi ed Enzo Decaro al lungo percorso di attore, autore e uomo di scena, Arena ha saputo unire comicità, tenerezza e intelligenza dello sguardo, lasciando un’impronta riconoscibile nell’immaginario del Paese.
Per il secondo anno consecutivo, l’Ischia Film Festival rinnova inoltre la
collaborazione con “Italy for Movies”, il portale nazionale delle
location e degli incentivi alla produzione realizzato da Cinecittà e promosso
dal MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo,
assegnando il Premio Italy for Movies per la Migliore Produzione
Esecutiva Italiana.
Tra le novità dell’edizione 2026, anche il Premio “Salvatore Lauro” che sarà assegnato a Il sottile filo rosso di Alessandro Bencivenga, nuovo riconoscimento dedicato alle produzioni italiane che scelgono Ischia come luogo di racconto e di ripresa, in omaggio alla memoria del grande imprenditore ischitano.
Con lo sguardo già rivolto al futuro, il festival annuncia infine una delle linee guida della sua venticinquesima edizione: nel 2027 sarà inaugurata una sezione speciale dedicata alla vela nel cinema, nuovo capitolo di una riflessione che da sempre mette in dialogo immagine, paesaggio e viaggio, confermando la vocazione dell’Ischia Film Festival come luogo privilegiato di incontro tra opere, territori e comunità.
Ischia Film Festival è sostenuto da: MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo, Regione Campania – Film Commission Regione Campania, BONACINA, BPER Banca e si svolge sotto il patrocinio dei comuni di Ischia e Forio.
INFO
www.instagram.com/
GARBATELLA JAZZ FESTIVAL
XX EDIZIONE
tre giorni di Jazz a Garbatella
giovedì 18, venerdì 19 e sabato 20 giugno 2026
LA VILLETTA
INGRESSO GRATUITO
Giovedì 18 giugno
Ore 20,00: presentazione del libro, Gato Barbieri una biografia dall’Italia di Andrea Polinelli
ore 20.30: Roberto Altamura “Almanova Quartet”
Roberto
Altamura, batteria
Angelo
Faedda, voce
Marco Battistelli, chitarra e mandolino
Guglielmo Fulvi, pianoforte e fisarmonica
Michele Ferrettti, basso
ore 22, 00: Andrea Polinelli “Gato Reloaded Quartet”
Andrea
Polinelli, sax tenore
Marcello Tirelli, piano digitale
Simone Ndyaje, basso
Raul “El Cuervo” Scebba, batteria
venerdì 19 giugno
ore 20.30: Alessandra D’Alessandro “Xenia”
Federico Pascucci, sax tenore e clarinetto
Andrea Biondi, vibrafono
Marco Zenini, basso
Alessandra D’Alessandro, batteria.
ore 22.00: Di Majo-Ugolini Quintet
“Tribute to Horace Silver”
Danielle Di Majo, sax alto
Sandra Ugolini, sax tenore
Gerardo Del Monte, piano digitale
Franco Minissi, contrabbasso
Giampiero Silvestri, batteria
sabato 20 giugno
Jacopo Jodice, piano digitale
Valerio Pecchioli, basso
Luca Cutilli, batteria
ore 22.00: Andrea Pace Quartetto
Andrea Pace, sax
Nicola Puglielli, chitarra
Daniele Basilico, basso
Massimo D’Agostino, batteria
La ventesima edizione del Garbatella Jazz Festival, organizzato da Cara Garbatella e Villetta Social Lab, con il patrocinio del Municipio Roma VIII, con la direzione artistica di Pasquale Innarella, si terrà da giovedì 18 a sabato 20 giugno, presso La Villetta, nel cuore del quartiere Garbatella. Ad aprire Garbatella Jazz Festival 2026, giovedì 18 giugno, alle 20,00, la presentazione del libro, Gato Barbieri una biografia dall’Italia di Andrea Polinelli. Frutto di più di cinque anni di ricerca tra Roma, Buenos Aires, New York e Parigi, il libro ne ricostruisce puntualmente la storia indagando su chi fosse veramente Gato, perché abbia scelto di trasferirsi in Italia, in quale maniera e fino a che punto abbia influenzato lo sviluppo del jazz italiano, quale impronta abbia lasciato nel mondo della musica pop e quale apporto abbia dato a opere cinematografiche di molti tra i più innovativi registi italiani, oltre a Bernardo Bertolucci: Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, Giuliano Montaldo, Gianni Amico, Alfredo Leonardi.
Alle 20,30, Roberto Altamura “Almanova. Quartet”. Il gruppo nasce dall’idea comune di fondere musiche diverse tra loro, unite dal filo conduttore della melodia mediterranea, riconosciuta come identità condivisa. Si ascoltano “sapori” latini, soprattutto nell’intreccio ritmico delle percussioni, colori jazzistici, nello svolgersi dei brani e “isole” di free music e funk, nelle improvvisazioni, che costituiscono l’identità e originalità della formazione. Alle 22,00, Andrea Polinelli “Gato Reloaded Quartet”. Il percorso cronologico del concerto, che spazia dal 1961 al 2010, fornisce esempi su come Gato suona quando è ancora in Argentina e come si è presenta all’ambiente musicale italiano e interagisce con esso. La musica si basa sulle composizioni da cui sono tratte le trascrizioni inedite. Naturalmente non mancherà l’esecuzione di Ultimo tango a Parigi, che tanto ha contribuito alla popolarità di Barbieri, alcune composizioni del periodo d’oro “terzomondista”, qualcosa dalla collaborazione con Pino Daniele e altre meno conosciute come quelle registrate per la Radiorai col gruppo del trombettista Nunzio Rotondo. Venerdì 19 giugno, il primo concerto alle 20,30 con Alessandra D’Alessandro “Xenia”. "Xenia" è un progetto originale ideato dalla batterista e leader della band Alessandra D’Alessandro, con l’intento di fondere i vari mondi musicali che compongono il suo background: dal punk rock al jazz, dall'hip hop all'improvvisazione radicale, in un racconto che coniuga le diverse identità musicali e personali di ogni musicista del progetto. Il secondo concerto della serata, alle 22,00, Di Majo-Ugolini Quintet “Tribute to Horace Silver”. Un omaggio ad un compositore tra i più originali ed eclettici del panorama jazz del periodo hard bop. Il repertorio è caratterizzato da un’alternanza tra ritmi latini, swing, funk e soul che offrono possibilità di espressione alle differenti personalità dei componenti del quintetto. Chiusura della ventesima di Garbatella Jazz Festival, sabato 20 giugno, con il concerto di apertura, alle 20,30, affidato a Pecchioli/Jodice/Cutilli Jazz Trio. Il Pecchioli, Iodice, Cutilli Jazz Trio è composto da: piano, basso e batteria. È dedito all'esplorazione e alla rielaborazione di diversi linguaggi sonori, con un focus particolare sulla fusione tra tradizione jazz e modernità. Il progetto si articola attorno a una proposta che alterna composizioni originali a riarrangiamenti di brani editi, muovendosi attraverso una gamma stilistica che comprende jazz, soul, fusion e modern jazz, esplorando anche sonorità e ritmi brasiliani. Il secondo concerto della serata, alle 22,00, vedrà sul palco Andrea Pace Quartetto. Andrea Pace Quartet è un progetto musicale che fonde il linguaggio del jazz con contaminazioni ritmiche di matrice etnica e melodie dalle suggestioni rinascimentali. Il repertorio è interamente composto da brani originali, nati dalla ricerca di un equilibrio tra improvvisazione, struttura e influenze culturali diverse.I membri del gruppo sono tutti musicisti di elevata qualità ed esperienza, con un background artistico solido e collaborazioni di prestigio nel panorama jazzistico.
È previsto servizio di ristorazione e bar
INGRESSO GRATUITO
INFO E PRENOTAZIONI: 388 9925715
LA VILLETTA, Via F. Passino, 26 e Via Degli Armatori,3
IL SISTINA
“IL PIÙ AMATO, IL PIÙ SCELTO”
Una stagione di grandi storie, musica, novità e imperdibili ritorni
Direzione Artistica di Massimo Romeo Piparo
“Il più amato, il più scelto”: sarà ancora una volta Il Sistina il punto di riferimento della nuova Stagione teatrale italiana, con un cartellone che come nella tradizione presenta grandi interpreti e celebra i titoli più iconici del musical internazionale con storie capaci di emozionare e coinvolgere ogni generazione di spettatore. La nuova Stagione del Teatro Sistina vedrà protagonisti alcuni tra i volti più amati del panorama teatrale e televisivo italiano, a cominciare da Vincenzo Salemme, autentico mattatore della scena nazionale e tra gli autori e interpreti più apprezzati dal pubblico, capace di rinnovare la grande tradizione della commedia con il suo stile inconfondibile. Con il suo straordinario talento, in cartellone anche Serena Autieri, tra le protagoniste più amate e versatili del Musical e del teatro italiano. A grande richiesta due attesissimi ritorni. Il primo è “C’era una volta… Scugnizzi”, che a distanza di quindici anni riporta sul palcoscenico l’emozione di un titolo entrato nel cuore di intere generazioni di spettatori e di una colonna sonora -firmata dal grande autore Claudio Mattone- che consacra la “canzone napoletana” nell’anno in cui l’Unesco l’ha candidata per il riconoscimento di patrimonio dell’umanità. L’altro grande ritorno –al grido di “Finalmente”- è quello che riporta uno dei sodalizi artistici più amati dal pubblico del Sistina, il duo formato da Paolo Conticini e Luca Ward, acclamati protagonisti di alcune delle Stagioni di maggior successo del teatro della Capitale. Un altro atteso appuntamento della stagione sarà il debutto sul palco del Sistina della applauditissima Rosalia Porcaro, volto inconfondibile della comicità italiana, che con Rossella Brescia, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo darà vita a un quartetto di artiste di grande esperienza e personalità, capace di conquistare gli spettatori con tanta ironia e… del buon cibo. In cartellone anche la star di Ballando con le Stelle Giovanni Pernice, divenuto uno dei ballerini più amati dal grande pubblico dopo la vittoria dell’edizione 2024, che avrà l’onore di inaugurare la nuova Stagione del Teatro Sistina con accanto altri tre altri maestri del noto programma tv come Nikita Perotti, Erica Martinelli e Sophia Berto. A rappresentare lo sguardo rivolto al futuro sarà il giovanissimo Samuele Carrino, attore-rivelazione di una nuova generazione di talenti che continua l’impegno civile di una delle produzioni più importanti e prestigiose del Sistina con l’obiettivo di tenere sempre acceso un faro sulla piaga giovanile del cyber bullismo. La nuova Stagione accoglierà in seconda parte la vera rivelazione del 2027 che in migliaia attendono già pronti a ballare e lasciarsi trascinare dalla travolgente colonna sonora: “Priscilla - La regina del deserto”, uno dei musical più amati dal pubblico internazionale. A chiudere la serie di proposte alternative ai grandi Musical, per un intrattenimento sempre più variegato e trasversale, la stagione n°13 di Piparo segnerà un altro atteso debutto sul palco del Sistina, quello di Maria Grazia Cucinotta, icona del cinema italiano, con Pino Quartullo, già protagonista nelle passate stagioni. Una proposta artistica che unisce veri mattatori, grandi protagonisti e nuove energie, offrendo al pubblico un ricco intreccio di emozioni, musica, danza e comicità. La stagione 2026/2027 riflette pienamente la visione eclettica, popolare e di grande qualità di Massimo Romeo Piparo, alla guida del Teatro Sistina da 13 anni. Un progetto artistico ambizioso che quest'anno si traduce in ben sette Produzioni con una presenza sempre più significativa sul territorio nazionale. Accanto alla Stagione romana, infatti, Piparo sarà protagonista anche a Milano, dove approderà l'imponente struttura de Il Sistina Chapiteau per ospitare l'acclamato “Moulin Rouge! Il Musical” dopo lo straordinario successo di pubblico e critica registrato nella Capitale. “In un panorama italiano in cui le identità dei Teatri vengono sempre più tradite dallo spasmodico inseguimento di risultati commerciali, io ho compiuto lo sforzo di farmi guidare dal pubblico rendendolo sempre più “protagonista” delle stagioni del Sistina. L’indirizzo nella programmazione mi è stato dato dagli oltre 200 mila spettatori che scegliendo il Sistina mi hanno indicato la strada. Un calibrato mix di generi, con grandi interpreti, titoli-garanzia, e uno sguardo internazionale ed esclusivo, ritengo siano gli ingredienti di questo successo ultradecennale”, afferma Massimo Romeo Piparo. “Lo spettatore del Sistina sa che le promesse saranno mantenute e le aspettative non verranno tradite. L’investimento che oggi le persone compiono “concedendosi” il privilegio di frequentare il nostro Teatro, merita di essere ricompensato. Non a caso ho miscelato la Commedia brillante con il grande Musical, il Teatro al femminile con il grande mattatore indiscusso della Commedia italiana, il Musical tutto nostrano col titolo internazionale per eccellenza, il titolo di successo planetario con il progetto interamente italiano. Si ride, si riflette, ci si emoziona, in un trionfo di multidisciplinarietà che non stancherà chi volesse godersi l’intera offerta della stagione. Ogni spettacolo sarà diverso e complementare all’altro, uniti da un denominatore comune ma differenti nella propria sostanza. Fieramente e orgogliosamente nazional-popolare. Trasversale e inclusivo in assoluto pur nella sua singolare specificità. Cercando ancora una volta di essere “il più amato e il più scelto”. La nuova Stagione prenderà il via il prossimo 23 settembre con Giovanni Pernice, uno dei ballerini professionisti più amati e riconosciuti della tv italiana, pronto a raccontarsi al pubblico italiano in “Shall We Dance!”, show celebrativo che ripercorre la sua vita e la sua carriera, prodotto da PeepArrow Entertainment e Il Sistina, con la direzione artistica di Massimo Romeo Piparo. Nello spettacolo, che prima di approdare a Roma sarà protagonista di alcune tappe nelle arene estive italiane, il trionfatore di Ballando con le Stelle svelerà anche il percorso che lo ha portato a diventare una star della televisione e del teatro inglese. Al suo fianco anche gli acclamati ballerini dell’amatissimo varietà di Rai1, Nikita Perotti, Sophia Berto, Erica Martinelli, che daranno vita ad una reinterpretazione contemporanea dei balli latino-americani e standard, tra i più apprezzati dal pubblico di ogni generazione. Dal 29 ottobre, dopo la limited edition della scorsa Stagione, inizierà ufficialmente il tour italiano del sorprendente e audace progetto "Il ragazzo dai pantaloni rosa", il Musical dedicato alla storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo -tratto dall’omonimo film campione d’incassi prodotto da Eagle Pictures e Weekend Films- diretto da Massimo Romeo Piparo che lo ha adattato in forma di juke-box musical con una playlist di grandi successi della musica italiana. Lo spettacolo vede protagonisti Samuele Carrino, già interprete del film (cosi come Sara Ciocca) e Rossella Brescia, nei panni della madre di Andrea, insieme ad un grande cast. Dal 10 novembre, Maria Grazia Cucinotta (al suo debutto assoluto sul palco del Sistina) e Pino Quartullo porteranno in scena "La moglie fantasma", commedia di David Tristram, per la regia di Marco Rampoldi. Con uno stile brillante che mescola una base di Shakespeare, una bella dose di Spirito Allegro, con una spolverata di Pirandello e un pizzico di Agatha Christie, lo spettacolo costruisce una narrazione ironica e sorprendente che gioca con i codici del teatro e del mistero. Al centro della storia, la morte di una grande attrice inizialmente archiviata come suicidio, che si rivela invece un omicidio. A svelare la verità è il fantasma della donna, che riappare all’ex marito raccontandogli di essere stata uccisa da un collega della compagnia. Un messaggio di speranza che da Napoli arriva al mondo intero: dal 18 novembre torna al Teatro Sistina, dopo 15 anni di attesa mai sopita, "C’era una volta... Scugnizzi", il musical tra i più amati dal pubblico italiano, con una nuova generazione di interpreti pronta a raccogliere un’eredità importante. Lo spettacolo, scritto e diretto da Claudio Mattone, racconta un universo sospeso tra realtà e poesia in cui i protagonisti sono ragazzi fragili ma pieni di sogni, spesso costretti a crescere troppo in fretta. Le loro storie parlano di scelte difficili, speranza e riscatto, dando vita a un racconto sorprendentemente attuale. Un omaggio alla grande canzone napoletana nell’anno della sua candidatura a Patrimonio dell’Unesco. Dal 17 dicembre e per tutte le feste di Natale sarà l'atteso ritorno di "Mamma Mia!" a infiammare il palco del Sistina: al ritmo travolgente delle intramontabili canzoni degli Abba e con la sua irresistibile voglia di mare, sole e spensieratezza, torna in scena l’amatissimo Musical diretto e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo, già campione di incassi con oltre 600 mila spettatori in 300 repliche. Insieme ad un ricco cast e orchestra dal vivo, Paolo Conticini, Luca Ward e Sabrina Marciano, già acclamati protagonisti delle passate edizioni, sono pronti a riportare sul palco tutta l’energia di una storia intramontabile che brilla di romanticismo, passione, coraggio e amicizia. Dal 10 febbraio arriva uno dei titoli più iconici e amati del teatro musicale internazionale: "Priscilla - La regina del deserto", la nuova imperdibile produzione firmata Massimo Romeo Piparo tratta dall'omonimo film premiato con l’Oscar e vincitore del Grand Prix du Public al Festival di Cannes. Un Musical che celebra amicizia, coraggio e ricerca della propria identità attraverso una messa in scena imponente, un cast di oltre 30 artisti, gli straordinari costumi originali della versione inglese e una colonna sonora composta da alcune delle hit internazionali più celebri di sempre come “I Will Survive”, “It's Raining Men”, “Finally”, “Go West”, eseguiti in lingua originale con l’Orchestra dal vivo. Un divertente spaccato di vita tutto al femminile, tra gli amori e le chiacchiere sugli uomini, il profumo del buon cibo e le ricette più gustose, umorismo e sensibilità rigorosamente in “rosa”: dall’8 aprile sarà in scena "Belle Ripiene - Una gustosa commedia dimagrante". Lo spettacolo, diretto da Massimo Romeo Piparo che lo ha scritto con Giulia Ricciardi, e interpretato da (in ordine alfabetico) Rossella Brescia, Roberta Lanfranchi, Rosalia Porcaro e Samuela Sardo, è ambientato tra i fornelli di una vera cucina dove le quattro protagoniste accenderanno un confronto sul loro rapporto coi rispettivi uomini e le rispettive più-o-meno-realizzate esistenze. Un omaggio doveroso alla Cucina italiana eletta patrimonio dell’umanità dall’Unesco. Dal 20 aprile non poteva mancare la presenza di Serena Autieri (già applaudita Star di Moulin Rouge! il Musical) stavolta nei panni de “La Sciantosa”, uno spettacolo che ha saputo conquistare pubblico e critica grazie a un perfetto equilibrio tra ironia, musica e narrazione teatrale. Un omaggio elegante e coinvolgente al mondo del teatro-canzone, che rievoca atmosfere d’epoca e restituisce al pubblico il fascino di una figura iconica del varietà italiano. “Last but not least” direbbero gli inglesi, la “chiusura col botto” -diremmo noi-, della nuova Stagione del Sistina sarà uno spettacolo che ha conquistato il pubblico con la sua straordinaria capacità di far ridere e, allo stesso tempo, emozionare: dal 4 maggio sarà in scena ”…E fuori nevica!” del mattatore Vincenzo Salemme. Un grande classico della commedia contemporanea che unisce ironia, umanità e profondità, riportando in scena tutta la magia del teatro napoletano. Con il suo ritmo travolgente, i personaggi indimenticabili e una storia capace di toccare il cuore, questo spettacolo rappresenta il finale perfetto per una stagione vissuta all’insegna delle emozioni.
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