Gian Maria Tosatti
A cura di Kateryna Filyuk e Alessandra Troncone
Odessa – Sanatorio di Kuyalnyk
14 dicembre 2020 – 15 marzo 2021
Odessa – Sanatorio di Kuyalnyk
14 dicembre 2020 – 15 marzo 2021
The Blank Contemporary Art (Bergamo) e Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives (Kiev) presentano il nuovo intervento di Gian Maria Tosatti, Моє серце пусте, як дзеркало - одеський епізод (Il mio cuore è vuoto come uno specchio – Episodio di Odessa), a cura di Kateryna Filyuk e Alessandra Troncone, un progetto realizzato grazie al sostegno dell'Italian Council (7. Edizione, 2019), programma di promozione di arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo.
Il mio cuore è vuoto come uno specchio (מייַן האַרץ איז ליידיק ווי אַ שפּיגל) è un progetto articolato che assorbe completamente l'attuale ricerca artistica di Gian Maria Tosatti. Il focus della sua indagine è la crisi della democrazia e la conseguente scomparsa della civiltà occidentale, nata nell'Atene di Pericle. Nel 2018, l'artista ha iniziato un pellegrinaggio in giro per il mondo che lo ha portato in diverse città e paesi con l'obiettivo di ritrarre la complessità del loro stato attuale. Ogni opera creata attraverso questo processo rappresenta un episodio all'interno di un ideale romanzo visivo, dove visioni, profezie e realtà sono indistinguibili.
L'Episodio di Odessa – che arriva dopo gli episodi di Catania, Riga e Cape Town – è l'installazione che Tosatti ha sviluppato dopo un lungo periodo passato in Ucraina. Le molte suggestioni raccolte lungo il percorso sono state composte per formare un'unica, forte visione.
Il mio cuore è vuoto come uno specchio (מייַן האַרץ איז ליידיק ווי אַ שפּיגל) è un progetto articolato che assorbe completamente l'attuale ricerca artistica di Gian Maria Tosatti. Il focus della sua indagine è la crisi della democrazia e la conseguente scomparsa della civiltà occidentale, nata nell'Atene di Pericle. Nel 2018, l'artista ha iniziato un pellegrinaggio in giro per il mondo che lo ha portato in diverse città e paesi con l'obiettivo di ritrarre la complessità del loro stato attuale. Ogni opera creata attraverso questo processo rappresenta un episodio all'interno di un ideale romanzo visivo, dove visioni, profezie e realtà sono indistinguibili.
L'Episodio di Odessa – che arriva dopo gli episodi di Catania, Riga e Cape Town – è l'installazione che Tosatti ha sviluppato dopo un lungo periodo passato in Ucraina. Le molte suggestioni raccolte lungo il percorso sono state composte per formare un'unica, forte visione.
Nel 1986 l'Ucraina ha affrontato la realistica possibilità dell'estinzione della razza umana. Oggi, la barriera che circonda l'area di contenimento di Chernobyl assomiglia a un antico portale che immette nel misterioso tempio di un oracolo, un luogo che può mostrare il futuro, un'immagine del mondo senza l'uomo.
"Tuttavia, questa conoscenza, questo senso della scomparsa – ha detto l'artista – è qualcosa di profondamente radicato, una sorta di strano, inquietante dono che è stato dato all'intero paese e ai suoi cittadini. In molte città o villaggi si può chiaramente percepire un flusso del tempo difettoso. Il tempo sembra scorrere più lento che in ogni altro posto o uscire al di fuori dei suoi meccanismi. Odessa sembra un pezzo di terra alla deriva del tempo.
Camminando attraverso i campi alla periferia della città si ha la sensazione non essere in un altrove, ma in "altroquando". E il lago Kuyalnyk sembra un luogo dove il tempo – la più importante invenzione dell'uomo – non ha più senso.
In questo momento incerto, ogni giorno e ovunque nel mondo stiamo affrontando lo stesso senso di precarietà che qui a Odessa è stabile e perpetuo."
L'intervento che l'artista realizzerà sul lago Kuyalnyk a Odessa ha il valore di una profezia, una visione del mondo dopo la fine della storia umana. Non è un'immagine drammatica, ma una visione di straordinaria bellezza, in cui l'acqua e il cielo si fondono, gli uccelli e la natura proliferano in un nuovo equilibrio armonico. Quel che rimane del breve passaggio della razza umana non sono le rovine di palazzi che avevano già da tempo mostrato la loro fragilità, ma qualcosa che ancora scorre come qualcosa di vivo: il perpetuo respiro elettrico dell'energia nucleare che tiene accese le luci anche se nessuno può vederle.
"Tuttavia, questa conoscenza, questo senso della scomparsa – ha detto l'artista – è qualcosa di profondamente radicato, una sorta di strano, inquietante dono che è stato dato all'intero paese e ai suoi cittadini. In molte città o villaggi si può chiaramente percepire un flusso del tempo difettoso. Il tempo sembra scorrere più lento che in ogni altro posto o uscire al di fuori dei suoi meccanismi. Odessa sembra un pezzo di terra alla deriva del tempo.
Camminando attraverso i campi alla periferia della città si ha la sensazione non essere in un altrove, ma in "altroquando". E il lago Kuyalnyk sembra un luogo dove il tempo – la più importante invenzione dell'uomo – non ha più senso.
In questo momento incerto, ogni giorno e ovunque nel mondo stiamo affrontando lo stesso senso di precarietà che qui a Odessa è stabile e perpetuo."
L'intervento che l'artista realizzerà sul lago Kuyalnyk a Odessa ha il valore di una profezia, una visione del mondo dopo la fine della storia umana. Non è un'immagine drammatica, ma una visione di straordinaria bellezza, in cui l'acqua e il cielo si fondono, gli uccelli e la natura proliferano in un nuovo equilibrio armonico. Quel che rimane del breve passaggio della razza umana non sono le rovine di palazzi che avevano già da tempo mostrato la loro fragilità, ma qualcosa che ancora scorre come qualcosa di vivo: il perpetuo respiro elettrico dell'energia nucleare che tiene accese le luci anche se nessuno può vederle.
L'Episodio di Odessa è una delle due parti del Dittico del Trauma che è a sua volta una delle sezioni in cui sono divisi i capitoli del più ampio progetto Il mio cuore è vuoto come uno specchio.
L'intervento che completa il dittico è l'Episodio di Istanbul che sarà presentato a maggio 2021. Il partner locale dell'episodio turco è DEPO e i curatori sono Devrim Kadirbeyoglu e Antonello Tolve
L'intervento che completa il dittico è l'Episodio di Istanbul che sarà presentato a maggio 2021. Il partner locale dell'episodio turco è DEPO e i curatori sono Devrim Kadirbeyoglu e Antonello Tolve
L'artista:
Gian Maria Tosatti (Roma, 1980) è un artista visivo.
I suoi progetti sono indagini di lunga durata su specifici temi legati al concetto di identità, sia dal punto di vista politico che spirituale.
Il suo lavoro consiste principalmente in installazioni site specific di larga scala, concepite per interi edifici o aree urbane. La sua pratica coinvolge spesso le comunità dei luoghi in cui opera.
Nel 2015 ArtReview lo ha inserito nella lista dei trenta artisti più interessanti della sua generazione (Future Greats). Nel 2014 la rivista internazionale Domus ha incluso la sua installazione My dreams, they'll never surrender tra le dieci migliori mostre al mondo per quell'anno.
Tosatti è anche un giornalista. E' editorialista per il Corriere della Sera e per la rivista Opera Viva. Scrive saggi sull'arte e sulla politica.
Il suo lavoro è stato esposto all' Hessel Museum del CCS BARD (New York – 2014), al musei MADRE (Napoli - 2016), al Lower Manhattan Cultural Council (New York - 2011), alla Galleria Nazionale (Roma - 2017), al Petah Tikva Museum of Art (Petah Tikva - 2017), al Museo Archeologico di Salerno (Salerno - 2014), all'American Academy in Rome (Roma – 2013), al Museo Villa Croce (Genova – 2012), al Palazzo delle Esposizioni (Roma - 2008), al Chelsea Art Museum (New York - 2009), alla BJCEM (2014).
Gian Maria Tosatti (Roma, 1980) è un artista visivo.
I suoi progetti sono indagini di lunga durata su specifici temi legati al concetto di identità, sia dal punto di vista politico che spirituale.
Il suo lavoro consiste principalmente in installazioni site specific di larga scala, concepite per interi edifici o aree urbane. La sua pratica coinvolge spesso le comunità dei luoghi in cui opera.
Nel 2015 ArtReview lo ha inserito nella lista dei trenta artisti più interessanti della sua generazione (Future Greats). Nel 2014 la rivista internazionale Domus ha incluso la sua installazione My dreams, they'll never surrender tra le dieci migliori mostre al mondo per quell'anno.
Tosatti è anche un giornalista. E' editorialista per il Corriere della Sera e per la rivista Opera Viva. Scrive saggi sull'arte e sulla politica.
Il suo lavoro è stato esposto all' Hessel Museum del CCS BARD (New York – 2014), al musei MADRE (Napoli - 2016), al Lower Manhattan Cultural Council (New York - 2011), alla Galleria Nazionale (Roma - 2017), al Petah Tikva Museum of Art (Petah Tikva - 2017), al Museo Archeologico di Salerno (Salerno - 2014), all'American Academy in Rome (Roma – 2013), al Museo Villa Croce (Genova – 2012), al Palazzo delle Esposizioni (Roma - 2008), al Chelsea Art Museum (New York - 2009), alla BJCEM (2014).
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