I bestseller 2025 di Carta della Cultura Giovani e Carta del Merito su Amazon.it

Carta della Cultura Giovani e Carta del Merito su Amazon.it: ecco quali sono state le preferenze dei clienti dall'inizio dell'edizione 2025 ad oggi

 

Libri, CD e vinili, eBook Kindle, DVD Blu-ray e strumenti musicali acquistabili su Amazon.it grazie ai Buoni ministeriali. Per ottenere le Carte Cultura Giovani e Merito, i beneficiari devono registrarsi sul portale cartegiovani.cultura.gov.it entro il 30 giugno 2025.

 

Amazon.it conferma e rinnova il proprio impegno nel rendere la cultura accessibile, continuando a partecipare alle iniziative promosse dal Ministero della Cultura. I giovani adulti che rispondono ai requisiti necessari possono utilizzare la Carta della Cultura Giovani e la Carta del Merito su Amazon.it per acquistare un'ampia selezione di prodotti – come libri, CD e vinili, eBook Kindle, DVD Blu-ray, strumenti musicali – che possono contribuire alla loro formazione e arricchimento culturale. I prodotti idonei sono disponibili all'interno del catalogo dedicato amazon.it/giovaniemerito.

 

La Carta della Cultura Giovani e quella del Merito offrono un bonus di 500€ ciascuna. Per ottenerle, i beneficiari devono registrarsi entro il 30 giugno 2025 sul portale cartegiovani.cultura.gov.it utilizzando la propria identità SPID o la propria CIE. Una volta ricevuti i Buoni ministeriali, sarà possibile ottenere, attraverso il proprio account Amazon.it, Codici Amazon utilizzabili entro il 31 dicembre 2025 per acquistare prodotti idonei venduti e spediti da Amazon.

 

Bestseller 2025: il panorama culturale giovanile tra pagine, note e mondi immaginari

Tra i libri più acquistati dai giovani adulti durante i primi mesi dell'edizione 2025 della Carta della Cultura Giovani e della Carta del Merito, spiccano "Harry Potter, La serie completa" di J.K. Rowling, che conferma il proprio status di classico intramontabile, "L'alba sulla mietitura. Hunger Games" di Suzanne Collins, prequel intenso e avvincente della celebre saga, e "Niente puo' fermarti" di David Goggins, potente testimonianza di resilienza e trasformazione personale.

 

La scena musicale italiana nel 2025 continua a essere dominata dalle sonorità urban, con rap e trap tra i generi più influenti. Tra i vinili più amati figurano "Umile" di Tony Boy , "Persona" di Marracash e "X2VR" di Sfera Ebbasta, mentre nel formato CD brillano le performance di Geolier con "Dio lo sa" e Ultimo con il suo live negli stadi 2024. Il piano digitale si afferma infine come lo strumento musicale più acquistato.

 

Il genere fantasy e i grandi classici continuano a dominare le scelte dei giovani. In particolare, i boxset completi rappresentano la scelta preferita, con il cofanetto " Classici Disney" che si afferma come il più popolare grazie ad una raccolta di 60 film Disney senza tempo. Il fenomeno Il "Trono di Spade", la sempre verde trilogia "Il Signore degli Anelli"  e la saga di "Star Wars" continuano poi ad incantare il pubblico, creando un ponte tra vecchie e nuove generazioni.

 

Come utilizzare la Carta della Cultura Giovani e la Carta del Merito su Amazon.it

I giovani adulti che rispondono ai requisiti, già registrati su cartegiovani.cultura.gov.it con la propria identità digitale – SPID (Sistema Pubblico di Identità Digitale) o CIE (Carta di Identità Elettronica) – possono richiedere le Carte sul sito ministeriale dedicato entro il 30 giugno 2025. Per utilizzare la Carta Cultura Giovani o la Carta del Merito su Amazon.it basterà creare un Buono ministeriale pari all'importo esatto dei prodotti idonei che si desidera acquistare (disponibili all'interno del catalogo amazon.it/giovaniemerito) su cartegiovani.cultura.gov.it. Una volta generato il Buono ministeriale, il titolare della Carta potrà ottenere uno o più Codici Amazon di valore corrispondente su amazon.cartegiovaniemerito.it. I Codici Amazon sono validi per 48 ore dalla loro ricezione e possono essere utilizzati per acquistare, tramite il proprio account Amazon, prodotti idonei venduti e spediti da Amazon. Se non utilizzati, interamente o parzialmente, entro 48 ore dalla loro ricezione, i Codici Amazon verranno automaticamente riaccreditati sul Saldo Ministeriale Carta della Cultura Giovani o Carta del Merito. Qualora non si volesse più utilizzare il Codice Amazon entro le 48 ore, è sempre possibile chiederne il riaccredito sul Saldo Ministeriale Carta Cultura Giovani o Carta del Merito compilando il relativo modulo.

 

Per maggiori informazioni visitare il sito amazon.cartegiovaniemerito.it.

 

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ANCHE FUTURA! 25 CELEBRA LA FESTA DELLA MUSICA. Nel verde del Teatro Villa Pamphilj

 

Teatro Villa Pamphilj - Roma 21 giugno 2025 – ore 18 – ingresso 5 euro

ANCHE FUTURA! 25 CELEBRA LA FESTA DELLA MUSICA

Nel verde del Teatro Villa Pamphilj, la nuova rassegna di musica under 25

 

Dal 29 maggio 2025 il Teatro Villa Pamphilj accoglie la seconda edizione di FUTURA! 25, la rassegna musicale under 25 curata da LCD Cristalli Liquidi. “Lo spazio e il tempo per scoprire la nuova onda musicale e culturale che apre la porta verso le cose che verranno” è il filo conduttore di tutti i concerti con orario di inizio alle ore 18.00 e ingresso a 5 €. L’ illustrazione di questa edizione è di Daniele Bauso, (anche lui giovane artista under 25) e la digitalizzazione di Giulia Amato.

In occasione della Festa della Musica 2025, il 21 giugno, FUTURA! 25 celebrerà l’evento con LCD Cristalli Liquidi, progetto romano nato nel 2020 che mescola atmosfere progressive pop, jazz, rock e psichedelia in composizioni originali pensate per la Gen Z; Alphabet un trio che fonde elementi di jazz contemporaneo e improvvisazione con influenze di generi e stili differenti, tra cui neo soul, jazztronica e prog; ETLIS  un artista che mescola rap, rock e cantautorato in uno stile originale e contaminato.

LCD Cristalli Liquidi

Nato nel 2020 tra i corridoi del liceo Keplero, nella periferia ovest di Roma, LCD Cristalli Liquidi è un progetto di giovani musicisti che ha saputo trasformare la passione adolescenziale in un’avventura sonora di ampio respiro. Fin dai primi incontri durante i cambi d’ora, i componenti hanno condiviso la voglia di tornare a stare insieme dopo l’esperienza del confinamento, dando vita a composizioni originali che mescolano progressive pop, jazz, rock e psichedelia. Nel 2023 l’organico si è stabilizzato intorno a voce, batteria, basso, tastiere e chitarra, con il sassofono di un ospite ricorrente a impreziosire gli arrangiamenti. Tra l’autunno 2023 e la primavera 2025 la band ha calcato cinquanta palchi tra club, festival e spazi culturali della Capitale, consolidando una fan base attiva e partecipe. Allo stesso tempo, dal 2024 LCD Cristalli Liquidi ha assunto il ruolo di curatore della rassegna “FUTURA!”, promuovendo la nuova musica under-25 a Villa Pamphilj. Dopo l’EP d’esordio (gennaio 2024), la band ha compiuto un ulteriore passo produttivo con la suite-live “Elementi di botanica”, base per i nuovi brani in preparazione, confermando il proprio percorso fatto di ricerca, sperimentazione e coinvolgimento diretto del pubblico.

Alphabet è un trio modern jazz nato a Roma nel 2023 e composto da Alessandro Marino al basso, Daniele Mancini al pianoforte e Giuseppe Marino alla batteria. La loro musica fonde elementi di jazz contemporaneo e improvvisazione con influenze di generi e stili differenti, tra cui neo soul, jazztronica e prog. Nel corso di questi anni hanno suonato in diversi locali romani, tra cui il Boogie club. Il gruppo ha all’attivo tre singoli, disponibili su tutte le piattaforme, e attualmente sta lavorando all’uscita del suo primo disco di esordio

ETLIS è un artista che mescola rap, rock e cantautorato in uno stile originale e contaminato. Nato e cresciuto a Scalea, si trasferisce a Roma a 18 anni, dove inizia il suo percorso nella scena locale tra freestyle, collaborazioni e concerti. Dopo l’uscita del suo primo album "NON" , evolve il suo suono unendo l’energia del rock alle liriche crude del rap. La sua musica è autentica, viscerale e pensata per lasciare il segno.

 

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura. La programmazione dei Teatri in Comune 2024-2025 è finanziata dall’Unione Europea, Next Generation EU nell’ambito del PNRR, e rientra tra gli Interventi “Il Giubileo dei Pellegrini: eventi artistici e culturali nella città di Roma, dal centro alla periferia, al fine di favorire la fruizione turistica nel periodo giubilare” (PNRR – M1C3-Inv.4.3 Caput Mundi. Next Generation EU per grandi eventi turistici).

 

 

Per informazioni e prenotazioni:

Teatro Villa Pamphilj Largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma
(ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a)
Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18

tel 06 5814176   - scuderieteatrali@gmail.com  
Biglietti: 5 euro – consigliata la prenotazione

 

direzione artistica Veronica Olmi

ufficio stampa Fabiana Manuelli

 

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NASCE LA TV DEL GRUPPO 24 ORE: Al via Radio24-IlSole24OreTV - Il Gruppo 24 ORE completa la piattaforma multimediale di informazione più integrata in Italia

Nasce la TV del Gruppo 24 ORE:

Radio24-IlSole24OreTV

 

Tutta la capacità informativa del Gruppo 24 ORE da oggi in TV:

un palinsesto con contenuti di valore, di qualità e autorevoli.

 

Il lancio al via il 24\06 al canale 246

Duequattrosei del digitale terrestre

 

Con il nuovo canale televisivo il Gruppo 24 ORE completa la piattaforma multimediale di informazione più integrata in Italia

 

Milano, 18 giugno 2025 – In occasione del 160° anniversario del quotidiano il Gruppo 24 ORE sbarca in TV: nasce il canale Radio24-IlSole24OreTV che debutterà ufficialmente il 24 giugno 2025 sul canale 246 del digitale terrestre. Questo evento segna un momento storico per il Gruppo che diventa così il primo polo editoriale italiano a detenere una piattaforma multimediale di informazione completa, dotata di tutti i principali mezzi di diffusione: quotidiano, periodici, piattaforme digitali, agenzia di stampa, radio, eventi e da ora anche TV.

 

Radio24-IlSole24OreTV, una concezione e un'architettura di ultima generazione che comprende la fruibilità da tutti i principali touch point del Gruppo: dai siti web di Radio 24 e Il Sole 24 Ore alle rispettive App Mobile fino alle App per CTV di Radio 24 e naturalmente la fruizione lineare sul digitale terrestre con il canale 246. Una numerazione facile da ricordare, grazie alla sequenza numerica "due quattro sei" e al caratteristico 24 in testa, che metterà a disposizione del pubblico in maniera sinergica i contenuti di alta qualità prodotti dalle testate giornalistiche e dalle diverse aree del Gruppo 24 ORE, con l'obiettivo di costituire un punto di riferimento dell'informazione di approfondimento.

 

Un progetto che ha una valenza strategica, anche in chiave futura, come testimonia la scelta dei partner tecnici che accompagneranno la produzione del canale. Per garantire la massima qualità della messa in onda, infatti, il Gruppo 24 ORE ha scelto Sky Italia, leader nel mercato dei servizi broadcast. Sky fornirà l'architettura tecnologica e il presidio tecnico per la produzione video e lo sviluppo dell'infrastruttura grafica di rete, mentre il play-out, con gestione dinamica del palinsesto video H24 e la diffusione sulla rete digitale terrestre nazionale verranno curati da Persidera, il principale operatore di rete indipendente italiano. La produzione dei format televisivi sarà realizzata negli studios TV del Gruppo 24 ORE a Milano e a Roma.

 

L'impianto visivo del canale sarà innovativo e di grande impatto, a cominciare dal logo della tv che sarà dinamico, per riflettere l'energia e la versatilità di Radio24-IlSole24OreTV e grazie ad una grafica che esprimerà lo stile delle principali tv "all news" internazionali: l'immagine principale sarà arricchita da ticker a diverso scorrimento e da feed di contenuto che offriranno dinamicamente, di volta in volta, breaking news e approfondimenti a cura de Il Sole 24 Ore, l'andamento dei mercati a cura di Radiocor, notizie sportive in collaborazione con Tuttomercatoweb.com e previsioni del tempo in collaborazione con iLMeteo.it,

Il palinsesto del nuovo canale partirà già dalla sua primissima fase con una proposta ricca e variegata, con un ruolo da protagonista per i programmi di Radio 24 a cui si affiancherà l'informazione di approfondimento de Il Sole 24 Ore con i suoi diversi appuntamenti e dell'agenzia di stampa Radiocor per monitorare in tempo reale l'andamento dei mercati finanziari e dei principali accadimenti economici: un presidio unico in Italia, per seguire ogni giorno i temi chiave di maggiore interesse. A partire dall'inizio dell'autunno il palinsesto si arricchirà ulteriormente con numerosi contributi come, ad esempio, i video podcast di Gruppo di maggiore successo, le produzioni realizzate dal magazine HTSI e i contributi e le rubriche degli esclusivi contenuti professionali del Gruppo con marchi di straordinaria notorietà, come ad esempio "L'Esperto Risponde", per approfondire le informazioni e gli aggiornamenti sulle principali tematiche fiscali, normative e tributarie. Non mancheranno i contributi di 24 ORE Cultura, per condividere la ricchezza e il valore aggiunto dei grandi appuntamenti culturali, e di 24 ORE Eventi, la divisione del Gruppo che progetta e realizza oltra 120 eventi all'anno, a cominciare dal Festival dell'Economia di Trento. Oltre a questo, sono già allo studio progetti di collaborazione che potranno portare attività di co-produzione di contenuti e numerose sorprese e novità che segneranno l'evoluzione del canale, che nasce con l'ambizione di aiutare il pubblico a comprendere meglio accadimenti importanti e complessi e, più in generale, dove sta andando il mondo che ci circonda.

 

"Radio24-IlSole24OreTV conferma e rafforza la leadership e la strategia di crescita del Gruppo e il suo legame inscindibile con il mercato dell'informazione in tutte le sue espressioni - dichiara Federico Silvestri, Amministratore Delegato del Gruppo 24 ORE - Il nuovo canale TV è l'ultima tessera di un prezioso mosaico multimediale; sarà anche un aggregatore dei prodotti video di tutte le testate giornalistiche, compreso il digital e i profili social, consentendo una nuova esperienza di visione dei programmi anche on demand. Il nuovo canale rappresenta un connubio perfetto tra linearità e innovazione, offrendo tutti i possibili punti di accesso grazie alla piattaforma multimediale avanzata del Gruppo 24 ORE esaltando i contenuti di tutti i contributori: il quotidiano e le piattaforme digitali, con la radio, l'agenzia di stampa, i podcast, le produzioni video, le video news e gli altri prodotti digitali che ora animeranno anche la TV.  Il Gruppo 24 ORE diventa così l'unica media company italiana con un presidio completo di tutti i mezzi di informazione ed un punto di riferimento insostituibile per tutti i nostri stakeholder: imprenditori, professionisti e manager, istituzioni e imprese, famiglie, studenti e più in generale tutti coloro che vogliono orientarsi nei fatti del presente e comprendere le trasformazioni del domani."

 

"In passato il mestiere di giornalista era organizzato per verticalità: agenzie di stampa, quotidiani, settimanali, radio, televisioni", spiega Fabio Tamburini, direttore delle testate del gruppo e direttore editoriale del Gruppo 24 ORE. "Oggi il mondo è cambiato e il giornalismo è diventato multimediale. Rimangono le specializzazioni ma ognuno, nei limiti delle proprie attitudini, dev'essere capace di suonare tutti gli strumenti disponibili. Ecco perché il passaggio del Gruppo 24 ORE da produttore di video a canale televisivo rappresenta un salto di qualità, che completa la gamma dell'offerta. Un completamento della gamma dei prodotti che è anche una nuova sfida per i giornalisti del gruppo."   

  

"Siamo onorati e orgogliosi di essere stati scelti dal Gruppo 24 ORE per l'affidamento dei servizi di play-out e diffusione del nuovo canale sulla nostra rete digitale terrestre nazionale – dichiara Paolo Ballerani, Amministratore Delegato di Persidera SpA – Si tratta di un ulteriore riconoscimento del nostro ruolo di leader come Operatore di Rete DTT nazionale per canali indipendenti. Partecipiamo a questo importante progetto con la convinzione di poter offrire la qualità e l'affidabilità dei nostri servizi tecnici, nonché la disponibilità a studiare insieme le possibili evoluzioni, per cogliere al meglio le opportunità offerte dal mercato e dalle innovazioni tecnologiche".

 

 

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ITALIAN SCREENS TORNA IN CINA AL 27° SHANGHAI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL CON FOLLEMENTE DI PAOLO GENOVESE

 

"Italian Screens" torna in Cina al 27° Shanghai International Film Festival con FolleMente di Paolo Genovese

 

Si è tenuta oggi in Cina la conferenza stampa di "Italian Screens", sezione speciale del 27° Shanghai International Film Festival (SIFF). Dopo il successo delle edizioni di Pechino nel 2023 e 2024, l'iniziativa è approdata per la prima volta a Shanghai, collaborando con il SIFF, per presentare sette nuovi film italiani in anteprima che raccontano il volto plurale, innovativo e profondamente umano del cinema italiano contemporaneo:  FolleMente di Paolo Genovese; Diamanti di Ferzan Özpetek; Napoli-New York di Gabriele Salvatores; Il Nibbio di Alessandro Tonda; Nonostante di Valerio Mastandrea; La storia del Frank e della Nina di Paola Randi e Vermiglio di Maura Delpero.

All'evento hanno partecipato Roberto Stabile, Responsabile per l'internazionalizzazione alla Direzione Generale per il Cinema e l'Audiovisivo (DGCA-MiC) presso Cinecittà; Chen Guo, Managing Director of Shanghai International Film and TV Events Center, Li Na, distributrice cinematografica cinese e il regista Paolo Genovese.

 

Realizzato grazie alla collaborazione tra il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), e la Direzione Generale Cinema e Audiovisivo (DGCA-MiC) e con il supporto organizzativo del dipartimento internazionale di Cinecittà, "Italian Screens" è un progetto nato per promuovere l'audiovisivo italiano nel mondo, valorizzando le eccellenze cinematografiche del Paese e gli strumenti di sostegno come il tax credit e i fondi dedicati alla distribuzione e alle coproduzioni.

 

Durante la presentazione, Roberto Stabile ha sottolineato come "Italian Screens" non sia solo una vetrina, ma un'opportunità di crescita per l'industria cinematografica italiana, grazie al Film Distribution Fund (2 milioni di euro annui), che sostiene le uscite theatrical internazionali con contributi fino a 50.000 euro a film per i distributori esteri. "Siamo orgogliosi – ha dichiarato Stabile alla stampa cinese - di portare a Shanghai un cinema italiano coinvolgente ed emozionante. In collaborazione con la distribuzione cinese Man Mok Films, lo scorso novembre abbiamo organizzato una proiezione speciale di 'C'è ancora domani' di Paola Cortellesi a Pechino, nell'ambito di Italian Screens, per testare la reazione del pubblico in sala. Grazie anche al sostegno del Film Distribution Fund, il film è poi approdato nei cinema a marzo di quest'anno, riscuotendo un grande successo. Ora siamo felici di presentare, con la stessa distribuzione, "FolleMente", che in Italia ha superato i 2,3 milioni di spettatori, diventando uno dei titoli più seguiti della stagione. Confidiamo che conquisterà il pubblico cinese con lo stesso entusiasmo".

 

Il mercato cinematografico cinese si conferma tra i più potenti al mondo, con 90.000 schermi e una ripresa robusta dopo il crollo pandemico. Quest'anno, il film d'animazione cinese "Ne Zha 2" ha raggiunto un traguardo straordinario, diventando il primo film non-hollywoodiano a superare i 2 miliardi di dollari di incassi globali e il maggior successo in assoluto per un film d'animazione. Questo dato evidenzia come il pubblico cinese mostri un crescente interesse per narrazioni che sappiano coniugare valori condivisi e tematiche dal respiro universale.

A margine della conferenza stampa, Nicola Borrelli, Direttore della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo (DGCA-MiC) ha aggiunto "La DGCA ha sempre creduto molto nel potenziale delle collaborazioni con la Cina: per 6 anni ha sostenuto un progetto speciale che è confluito in Italian Screens e nella promozione del Film Distribution Fund. Il successo della Cortellesi è la conferma di aver intrapreso un giusto cammino per la promozione del cinema italiano di qualità all'estero".

 

ITALIAN SCREENS
Il progetto ITALIAN SCREENS, avviato nel 2022, mira a promuovere il cinema italiano all'estero, fornendo supporto agli Istituti Italiani di Cultura e alle sedi diplomatiche con prodotti audiovisivi recenti e di valore. L'iniziativa è frutto di una collaborazione tra vari ministeri e enti, con l'obiettivo di rafforzare la distribuzione e incrementare la presenza del cinema italiano nei mercati emergenti. ITALIAN SCREENS ha già raggiunto numerosi paesi, tra cui Stati Uniti, America Latina, Africa, Medio Oriente e Asia, con eventi di promozione e proiezioni di film. La rinnovata convenzione nel 2024 ha ampliato le possibilità di collaborazione e ha rimosso restrizioni sulla programmazione, favorendo una maggiore esposizione e opportunità per l'industria audiovisiva italiana. Nel 2025 l'obiettivo è portare l'iniziativa in nuove sedi e, laddove ITALIAN SCREENS è già diventato un appuntamento consolidato, arricchire la programmazione con maggiori incontri di promozione che possano far dialogare il cinema con le diverse aree di promozione culturale del Made in Italy.

 

 

 

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Teatro Sistina: 29 Giugno – Pietro e Paolo a Roma con Michele La Ginestra, dal 27 al 29 giugno

Teatro 7 presenta

MICHELE LA GINESTRA e FABIO FERRARI

29 GIUGNO

-     PIETRO E PAOLO A ROMA -

uno spettacolo di Michele La Ginestra

con: Ilaria Nestovito, Matteo Montalto, Brunella Platania, Fabrizia Scaccia

 

Musiche originali: Emanuele Friello

 

Scene: Livia Barberini e Chiara Marasco

Costumi: Katia Viva

Disegno Luci: Carpe diem

Aiuto regia: Luca La Ginestra

Assistente alla regia: Cornelia Marafante

Promozione: Valeria D'Orazio

Regia Roberto Marafante

  

"29 Giugno – Pietro e Paolo a Roma" è uno spettacolo scritto con l'intento di "riportare Pietro e Paolo tra le vie di Roma", il luogo dove i due apostoli hanno vissuto per parecchi anni, prima di terminare il loro percorso terreno, e dove sono tuttora sepolti.

Rappresentato in occasione della Solennità del 29 Giugno 2024, di fronte alla Porta Santa della Basilica di San Pietro, viene riproposto in versione "riveduta e corretta" per l'anno giubilare.

Le tematiche. alla base della fede cristiana, vengono affrontate con un linguaggio semplice, alla portata di tutti, anche di coloro che non sono cultori della materia; la sagacia e la spontaneità, tipici della penna di Michele La Ginestra, descrivono una serie di probabili incontri tra Pietro e Paolo, avvenuti nella città eterna, negli ultimi anni della loro vita.

Se le discussioni sul cibo, sul lavoro o sul rapporto con le donne, descrivono una profonda diversità, culturale e caratteriale, quando il confronto si sposta sui temi della fede, per quanto l'approccio ed il cammino di ognuno sia evidentemente differente, affiora una comunione d'intenti tra i due santi.

L'attenta regia di Roberto Marafante, coadiuvata dalle musiche del maestro Emanuele Friello, armonizza la recitazione con il canto ed i movimenti coreografici dei performer, sottolineando i passaggi di tempo; la scenografia essenziale, ma al contempo puntuale, ed i costumi dai colori della pittura barocca, ci regalano una delicatezza d'insieme, che tocca il cuore dello spettatore.

Uno spettacolo che parla di fede, in modo semplice ed attuale, divertente e profondo adatto a tutti coloro che, credenti o non, hanno voglia di mettersi in ascolto.

 

Dal 27 al 29 Giugno 2025 – tutte le sere ore 20,30 – Domenica ore 18,00

 

Informazioni:

Teatro Sistina 06 42.007.11 - biglietteria@ilsistina.it

c/o Teatro 7  06 442.36.382- Valeria D'Orazio 375.682.14.09 – promozione@teatro7.it

 

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REFLECTION IN A DEAD DIAMOND di Bruno Forzani e Hélène Cattet

REFLECTION IN A DEAD DIAMOND

regia di BRUNO FORZANI E HÉLÈNE CATTET   con FABIO TESTI KOEN DE BOUW YANNICK RENIER MARIA DE MEDEIROS

DAL 3 LUGLIO AL CINEMA

Presentato in concorso alla Berlinale 2025, Reflection in a Dead Diamond, thriller visionario diretto da Hélène Cattet e Bruno Forzani, arriva al cinema dal 3 luglio. Ambientato nella Costa Azzurra degli anni '60, il film rilegge i codici del cinema di spionaggio europeo e del giallo italiano attraverso un linguaggio ipnotico che arriva a farsi quasi sensoriale. Protagonista un ex agente dell'Est (Fabio Testi), tormentato da sogni e ricordi mentre indaga sulla scomparsa di una misteriosa vicina. Nel cast anche Yannick Renier, Koen De Bouw e Maria de Medeiros.

SINOSSI John D, elegante settantenne dal passato enigmatico, vive in un hotel di lusso sulla Costa Azzurra. L'arrivo di una nuova vicina, affascinante e silenziosa, riaccende in lui i ricordi degli anni '60, quando la Riviera era lo sfondo di una vita intensa e lui una spia in un mondo in rapido cambiamento. Un giorno, la donna scompare senza spiegazioni. La sparizione riapre vecchie ferite e antiche paure. I nemici di un tempo sono forse tornati? O è solo la mente di John a confondere passato e presente? Mentre memoria e realtà si confondono, John è costretto ad affrontare ciò che credeva sepolto.

 

 

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Fabrizio Bosso Spiritual Trio ::: il nuovo album Welcome Back

 

Fabrizio Bosso - Spiritual Trio

arriva il nuovo album "Welcome Back"

in uscita il 20 giugno 2025 su cd, vinile e digitale

 

Si intitola "Welcome Back" il nuovo album dello Spiritual Trio di Fabrizio Bosso, con Alberto Marsico all'organo e Alessandro Minetto alla batteria, in uscita il 20 giugno 2025 su cd, vinile e piattaforme digitali per la Warner Music Italy.

 

In attesa del tour che inizierà a ottobre, i primi concerti di presentazione di Welcome Back sono il 22 giugno a Piossasco (TO), il 18 luglio a Lugano, il 27 luglio a Castell'Arquato (PC) e San Lazzaro di Savena (BO). Quella di Fabrizio Bosso è un'estate piena di appuntamenti con i diversi progetti che lo vedono protagonista, tra cui l'omaggio a Pino Daniele con il pianista Julian Oliver Mazzariello e quello a Stevie Wonder con il suo quartetto, i Latin Mood con Javier Girotto, oltre alle numerose altre collaborazioni.

 

In questo nuovo capitolo discografico il trio continua la sua rilettura della musica nera, declinata nella variante Gospel e Spiritual, ma con un repertorio più eterogeneo e un sound coinvolgente che lo contraddistinguono sia sul palco che in studio da oltre un decennio. Dopo l'esordio di "Spiritual" del 2011, "Purple" del 2013 e "Someday" del 2019, "Welcome Back" segna un'ulteriore evoluzione per una delle formazioni più longeve di Fabrizio Bosso.

 

Il trio si trova ormai a proprio agio nel padroneggiare il linguaggio della musica nera, rileggendo e rievocando il sound e le cadenze spiritual anche in composizioni non appartenenti alla tradizione popolare afroamericana. Infatti, la tracklist dell'album, formata da 10 tracce, contiene pezzi come You are so Beautiful di Billy Preston, reso famoso da Joe Cocker, e Theme from Taxi Driver di Bernard Hermann, tratto dal film cult di Martin Scorsese. Oltre ai brani rivisitati il disco contiene due composizioni originali di Fabrizio Bosso e quattro di Alberto Marsico.

 

Una gemma incastonata in "Welcome Back" è il brano Thank you Lord scritto da Don Moen in cui è protagonista il Castagnole Community Choir, che rappresenta la comunità di Castagnole, un piccolo paese in provincia di Torino con circa 2.000 abitanti dall'anima decisamente soul, visto che il coro è formato da ben 70 elementi.

 

Nell'album emerge il perfetto equilibrio raggiunto dallo Spiritual Trio, frutto del collaudato interplay tra i musicisti, affinato nei numerosi concerti che nel corso degli anni hanno contribuito in maniera determinante all'evoluzione del trio stesso. Il contatto diretto col pubblico rappresenta l'elemento che eleva e completa la dimensione "spiritual" del gruppo. Una dimensione che ritroviamo in questa nuova registrazione, in cui ogni brano riesce a sviluppare una profonda empatia fin dal primo ascolto.

In "Welcome Back", la voce, componente fondamentale dello spiritual, è evocata dalla tromba di Bosso, che si muove con freschezza e agilità all'interno di un repertorio tanto tradizionale quanto moderno, che dalle radici della black music arriva al soul.

La tromba non è solo la voce del trio ma è anche lo strumento in cerca di un dialogo e attorno al quale ruotano metrica e melodia. L'organo di Marsico dipinge atmosfere spiritual, affiancando e sostenendo il dialogo sonoro fino a diventare, a tratti, protagonista assoluto. Minetto mantiene il pulse dei brani, contribuendo in maniera determinante alle sonorità del trio e sottolineando con delicatezza le partiture più significative. Il risultato finale è un disco dall'anima nera che si snoda su linguaggi contemporanei, facendo leva sulle inconfondibili sonorità del trio.

 

L'album è un itinerario che attraversa le diverse sfumature della cultura afroamericana, alternando brani più ritmati e capaci di far vibrare non solo lo spirito, con altri più intensi e profondi, che si addentrano nelle pieghe più profonde dell'anima. Il risultato è una narrazione sonora che fa battere il piede, ma anche il cuore.

 

Tracklist

1) Welcome Back (Alberto Marsico) 3:37

2) Spirito Libero (Fabrizio Bosso) 3:20

3) You Are So Beautiful (Billy Preston/Bruce Fisher) 6:42

4) Thank You Lord (Walter Hawkins) 3:26

5) Theme From Taxi Driver (Bernard Herrmann) 5:18

6) Soul Song (Shirley Scott) 4:27

7) Upstairs (Alberto Marsico) 5:01

8) Crossroads (Fabrizio Bosso) 4:10

9) The Preacher (Horace Silver) 4:22

10) Stupid Lullaby (Alberto Marsico) 2:26

 

FABRIZIO BOSSO trumpet

ALBERTO MARSICO organ, piano

ALESSANDRO MINETTO drums

 

Special guest on "Thank You Lord":

Castagnole Community Choir

conducted by Daria Moscatelli

 

Produced by Flying Spark S.r.l.s.

Recorded at:

Only Music Studio, Bruino (TO)

on 2024, on March 25,26,27

Sound engineer: Carlo Miori

Mixed and mastered by Carlo Miori

Artwork and art direction: Lucio Villani

Graphic Design: Link Design

Photo by Roberto Cifarelli

Alberto Marsico plays Viscount Soul 261 and Viscount Spin-Tone 700 Organs

Alessandro Minetto plays Canopus RFM drums, Vater sticks Gioiello cymbals

(C)&(P) 2025 Flying Spark S.r.l.s.

under exclusive license to Warner Music Italia S.r.l.

 

Sito www.fabriziobosso.eu

Instagram www.instagram.com/fabriziobossomusic

Facebook www.facebook.com/fabriziobossomusic

Spotify https://open.spotify.com/artist/1Y8kr8EHj08yZJHAWyQxoQ?si=YIVYkHfLSdqq0V5NL4YeIw

 

 

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ENERGIA IN MOVIMENTO da giovedì 26 giugno su RaiPlay

 

ENERGIA IN MOVIMENTO

 

il viaggio nella mobilità sostenibile italiana

dal 26 giugno su RaiPlay

 

"Energia in Movimento", da giovedì 26 giugno su RaiPlay, è un viaggio in due episodi tra Bologna e Bolzano alla scoperta di una mobilità sostenibile che è già realtà.
Condotto da Barbara Politi e Angela Tuccia, il programma racconta con uno sguardo autentico e narrativo come due città simbolo abbiano scelto di guardare avanti, combinando tecnologia, rispetto per l'ambiente e valorizzazione del territorio.

Ideato da Angelo Maietta, prodotto da Giacomo Silvestri per Loreb e realizzato con la regia di Andrea Cilento per Rai Contenuti Digitali e Transmediali, direttore Marcello Ciannamea, "Energia in Movimento" gode del patrocinio morale del Ministero dell'Ambiente e della Sicurezza Energetica.

Bologna apre il percorso, mostrando come la spinta all'innovazione possa convivere con la tutela del patrimonio artistico e culturale: qui, dai bus a biometano fino al futuro dell'idrogeno, si disegna un modello urbano virtuoso in cui la qualità dell'aria, il silenzio e l'efficienza diventano parte integrante della vita quotidiana. A Bolzano, invece, tra le vette delle Dolomiti, l'idrogeno non è un'ipotesi ma un presente concreto: autobus silenziosi, infrastrutture all'avanguardia e una visione di mobilità a impatto zero dimostrano come sia possibile far convivere natura e innovazione in perfetta armonia.

«Con il format "Energia in Movimento" offriamo al nostro pubblico un racconto proiettato al futuro – sostiene Marcello Ciannamea, direttore Rai Contenuti Digitali e Transmediali - che mostra il nostro Paese indirizzarsi verso una mobilità sostenibile, prevedendo l'utilizzo di mezzi di trasporto a basso impatto ambientale, sociale ed economico. Argomento particolarmente caro ai giovani che confermano come, adottando comportamenti virtuosi, in vari ambiti, si possa ridurre l'inquinamento e migliorare la qualità della vita del singolo e dell'intero Pianeta.»

 

"Energia in Movimento" intreccia immagini suggestive e testimonianze reali offrendo uno sguardo ispirato e coinvolgente su come l'Italia possa diventare protagonista di una rivoluzione sostenibile.

 

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RIM 2026 con Daniele Silvestri

RIM 2026 - Roma In Musica

Un progetto di Roma Capitale che punta a rendere più diffusa e accessibile la fruizione della musica con la direzione artistica di Daniele Silvestri

Roma, 20 giugno 2025 – Un grande evento musicale che per tre giorni a giugno 2026 – venerdì 19, sabato 20 e domenica 21 – farà risuonare la città in concomitanza con la Festa della Musica europea. È il progetto presentato oggi in Campidoglio, a un anno esatto dal suo futuro debutto: RIM 2026 - Roma In Musica, nato da un'idea di Roma Capitale e con la direzione artistica del cantautore Daniele Silvestri, si pone il traguardo di rendere più diffusa e accessibile la fruizione della musica, intesa come intrattenimento e come arricchimento culturale, valorizzando il grande patrimonio musicale della città. L'iniziativa è stata annunciata in conferenza stampa dal Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri, dall'Assessore alla Cultura, Massimiliano Smeriglio, e dallo stesso Daniele Silvestri.

"Il nostro progetto nasce da un'idea semplice: celebrare la musica con decine e decine di eventi diffusi in tutti i municipi della città dando voce a tutti i linguaggi musicali, generando nuove opportunità per gli artisti e nuovi spazi di incontro e partecipazione per i cittadini. Ringrazio Daniele Silvestri per aver condiviso la nostra intuizione e messo a disposizione il suo formidabile talento: da oggi sarà il direttore artistico di Rim e svilupperà il programma di quello che vogliamo diventi un altro esaltante appuntamento fisso di Roma per gli anni a venire. Vogliamo fare della musica e della cultura un motore di inclusione e di crescita per l'intera città. Vogliamo che sia una grande festa popolare e non vediamo l'ora di viverla". Le parole del Sindaco di Roma, Roberto Gualtieri.

"Sarebbe bello raccontare la città di Roma attraverso la sua musica. Sarebbe bello attraversare la città con una parata musicale che renda conto dell'identità di tutti i quartieri. Sarebbe bello coinvolgere le scuole (e non solo quelle di musica) con un percorso didattico che le porti fino a quell'appuntamento. Sarebbe bello se tutta la città risuonasse ovunque, anche dove normalmente non succede, con 30 palchi sparsi nei quartieri, musicisti di strada in cento angoli diversi, botteghe e negozi anch'essi a proporre musica. Che si aprissero le porte dei conservatori, delle aule d'orchestra, di ogni auditorium, dei live club, delle sale prove, degli studi di registrazione, dei centri sociali, dei musei musicali, di ciò che rimane delle grandi case discografiche, della stessa Rai magari. Che la musica per quei giorni fosse fruibile gratuitamente praticamente ovunque nella città. Sarebbe bello se al centro di Roma fosse affidato il ruolo di accogliere, raccontare, condividere... e alle periferie quello di muovere, scaldare, proporre... Sarebbe bellissimo sentire tutto, dagli stornelli all'opera, dalla musica sinfonica al rap, dalla canzone d'autore alla musica per film. E chiudere con la più grande jam session di sempre. Sarebbe così bello… che lo facciamo", così il direttore artistico, Daniele Silvestri.

Il contenuto principale delle proposte culturali e musicali che occuperanno in vario modo gli spazi di Roma sarà il più semplice ma anche il più ricco: la musica romana. Nel senso più completo e trasversale del termine, dalla musica popolare a quella sinfonica, passando per il teatro, il cinema, i live club, le scuole, la strada. Da Petrolini a Morricone, da Gabriella Ferri ai rapper di ultima generazione, da Garinei e Giovannini a Piovani, da Proietti ai Måneskin, dal Folkstudio al Teatro dell'Opera, raccontandone la lunga e fortunata storia passata (quella degli spazi e dei luoghi come quella degli artisti e degli eventi) ma anche mostrandone e incentivandone la vitalità presente e futura.

La tre giorni consentirà di dare più profondità e spazio al ricco programma che prevede palchi piccoli e grandi, concerti ma anche jam session, parate musicali, spazi dedicati ai buskers e aree per espositori di prodotti legati alla musica. Non un solo grande momento accentrante ma una serie di eventi diffusi che generino uno scambio reciproco e non univoco tra quartiere e quartiere e tra centro e periferia.

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